Effektene av den industrielle revolusjonen vs. Arts & Crafts-bevegelsen
Nærbilde av Jordbærtyven av William Morris , 1883, via Victoria & Albert Museum, London
Den industrielle revolusjonen (også kalt den første industrielle revolusjonen) tok av på slutten av 1700-tallet og utvidet seg i løpet av 1800-tallet til en andre industriell revolusjon i Europa og Nord-Amerika. Det var en overgangstid preget av betydelige endringer i samfunnet og industrien. Med teknologiske og vitenskapelige fremskritt og nye materialer tilgjengelig, erstattet maskiner gradvis menn i fabrikker. Det var mulig å produsere raskere og billigere varer, noe som førte til masseproduksjon. Disse endringene skapte betydelige spørsmål i kunsten. Hva var plassen til kunstneren eller håndverkeren hvis maskiner erstattet dem? The Arts and Crafts er en kunstnerisk bevegelse som utviklet seg fra disse avhørene.
Den industrielle revolusjonen og arkitektoniske fremskritt
Jernbroen av Abraham Darby III , 1779, via Historic UK
Viktige oppfinnelser fra 1800-tallet som toget eller telefonen muliggjorde en raskere livsstil. De teknologiske endringene indusert av den industrielle revolusjonen brakte også nyhet til 1800-tallets arkitektur med økt jernproduksjon. Det gjorde det mulig å bygge på en ny måte. Inntil da ble monumenter bygget i stein, tre eller murstein. Likevel, ved hjelp av damp- og vannkraftmotorer, produserte industrien glass og jern i stor skala. Disse nye materialene bidro til å heve høyere og lettere bygninger og til å utvikle nye arkitektoniske former.
Arkitekter brukte opprinnelig jern for å styrke vegger og tak, men alltid skjult inne i murverk. Verdens første eksempel på synlig jernarkitektur er Jernbroen bygget i Shropshire, England, i 1779, av arkitekten Thomas Farnolls Pritchard og jernmesteren Abraham Darby.
Krystallpalasset av Joseph Paxton , 1851, via archive.org
Senere ble bruken av jern stadig mer vanlig i arkitekturen. Togstasjoner, broer, fabrikker, inneholdt jern- og glasskonstruksjoner. De Krystallpalass , bygget i Hyde Park for den store utstillingen i London i 1851, er sannsynligvis et av de mest kjente eksemplene på arkitektur i den industrielle revolusjonen. Crystal Palaces omfang var hovedsakelig symbolsk, bygget halvveis gjennom århundret av den industrielle revolusjonen. Den store utstillingen trakk millioner av besøkende fra hele verden som kunne beundre glass- og jernarkitekturens endeløse muligheter. Palasset, designet av Joseph Paxton, viste de fineste oppfinnelsene fra den industrielle revolusjonen i flere måneder.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!En motsetning mellom kunst og industri
Sør-Wales industrilandskap av Penry Williams , 1825, via The National Library of Wales
Likevel var ikke alle fremskritt under den industrielle revolusjonen gunstige for samfunnet. land, en gang hovedsakelig bygde- og landbruksdrevet, utviklet seg til urbane nasjoner . Landsbygda virket da utdaterte. Mens byer utviklet seg, hveste det økende antallet kulldrevne fabrikker kraftig røyk i luften, noe som forringet atmosfæren. Flere mennesker, inkludert kunstnere og arkitekter, valgte å rømme travle byer for å flytte til landsbygda. Cotswolds School samlet kunstnere som ønsket å leve et enklere liv. De flyttet til et landlig sted i Cotswolds og brukte tradisjonelle håndteknikker for møbelproduksjon i verkstedene sine.
Industriell fremgang fortsatte. I 1845 oppfant T. B. Jordan den første treskjæringsmaskinen. I stedet for lange timer som trengs for å skjære dekorative elementer i tre, var én mann nok til å produsere identiske møbler raskt. Denne oppfinnelsen, og bruken av rimelige materialer, gjorde det mulig å produsere billigere møbler i stor skala. High Street-butikker viste mange av de ferdiglagde møblene, og skreddersydd produksjon ble knapp. Etter hvert som maskiner erstattet menn og håndarbeid, falt kvaliteten på håndverk og dekorativ kunst. Flere dyktige håndverkere mistet stillingen.
I løpet av andre halvdel av 1800-tallet reiste noen ledende britiske personligheter seg mot utarmingen av håndverk. John Ruskin, en forfatter og kunstekspert, og William Morris, en designer, poet og romanforfatter, kritiserte arbeidet med lav kvalitet produsert av mekanisert produksjon. Denne motstanden førte til fødselen av Arts and Crafts-bevegelsen.
Kunst- og håndverksbevegelsen: Opprinnelse og kjennetegn
Wightwick Manor av Edward Ould , 1887-1893, via UK National Trust Images
Arts and Crafts-bevegelsen utviklet i Storbritannia på 1860-tallet og utover, og er oppkalt etter Arts and Crafts Exhibition Society. Selskapet ble opprettet i 1887 og hadde som mål å fremme kunsthåndverk og dekorativ kunst. Det oppmuntret til håndarbeid fremfor industriarbeid.
Kunst- og håndverkskunstnere hentet inspirasjon fra middelalderen, en tid de mente var et eksempel på ærlig håndverk. De brukte og tilpasset middelalderske dekorative elementer å lage ikke bare kopier av eldre stykker, men enklere design med moderne linjer. Geometrisk formede møbler viste små dekorative elementer. Snekkere som tidligere var skjult ble nå fremhevet. Håndverker etterlot verktøymerker i tre eller stein, som bevis på håndarbeid. Noen av kunst- og håndverksdekoratørene var også arkitekter, noe som gjorde det mulig for dem å ha en global visjon om arbeidet sitt.
Andre påvirkninger fra Arts and Crafts-bevegelsen kommer fra folkelige tradisjoner og import av varer fra asiatiske land. Japanske graveringer fungerte som innpakningspapir og vakte snart kunstnernes interesse.
Selv om den kommer fra Storbritannia, har kunst- og håndverkspåvirkningen vidt spredt over Europa og Nord-Amerika.
Kunst og håndverk i Europa
William Morris av Sir Emery Walker , 1880, National Portrait Gallery London (til venstre), med Acanthus tapet av William Morris , 1875, Victoria & Albert Museum London (til høyre)
Betraktet i dag som kunstens og håndverkets far, William Morris bidratt til utviklingen av denne nye kunstneriske bevegelsen i Storbritannia. I 1861 grunnla William Morris og noen venner firmaet Morris, Marshall, Faulkner & Co. Dette firmaet produserte høykvalitets, håndlagde møbler, tekstiler, bøker og tapeter. Stoff- og tapetdesignene er fortsatt godt kjent i dag. Morris la vekt på nødvendigheten av å produsere både nyttige og vakre gjenstander. Som andre kunst- og håndverkskunstnere som også var arkitekter, skapte Morris designene sine som enheter. Det inkluderte gjenstander, bakgrunnsbilder og møbler, samt arkitekturen til selve bygningen.
Det røde huset av William Morris og Philip Webb , 1860, via UK National Trust Images
På slutten av 1850-tallet gikk William Morris og arkitekten Philip Webb, hans sjefsmøbeldesigner, sammen om å designe det røde huset. Dette Arts and Crafts-familiehuset som ligger nær London inspirerte fremtidige verk. Morris brukte dette prosjektet til å utvikle og anvende teoriene sine for å skape passende boliger for arbeiderklassen. I motsetning til gotiske vekkelsesbevegelsesarkitekter, tok han ikke i bruk middelalderske former og ornamenter for å etterligne fortiden, men for å tjene tidens behov. Dette bruddet med tradisjonen utgjør en avgjørende revolusjon i måten arkitekter og kunstnere så for seg arbeidet sitt.
Britiske kunst- og håndverksarkitekter og designere samlet i samfunn som middelalderske håndverkerlaug. Arthur Heygate Mackmurdo opprettet i 1883 Century Guild of Artists, som inspirerte etableringen av mange andre. Art Workers' Guild, for eksempel, gjenforent arkitekter, kunstnere og designere for å utarbeide enhetlige ensembler.
Carl Larsson House Interiør av Carl og Karin Larsson , 1888, via Carl Larsson House Sweden
Arts and Crafts-bevegelsen utviklet seg senere gjennom resten av Europa, og tilpasset seg etter hvert som den møtte lokale tradisjoner. Likevel forble grunnlaget for bevegelsen og førte til en skarp vending i europeisk smak. Kunstnere sluttet å kun imitere antikke stiler i verkene sine. Nasjoner gjenoppdaget og glorifiserte vernakulære stiler. Designere brukte for eksempel keltiske mønstre i Irland og vikinginspirasjoner i Skandinavia. Disse tilpasningene førte til regionale stiler og de ulike formene for Art Nouveau-bevegelse .
USA: Sammenslåing av kunst og håndverk og industri
Gamble House Innsiden av Charles Greene og Henry Greene , 1908, via Alta Online
Fra slutten av 1700-tallet og fremover opplevde Storbritannia og andre europeiske land som Frankrike, Belgia og Sveits den første industrielle revolusjonen. USA gjennomgikk disse enorme endringene noen tiår senere. Også kjent som Andre industrielle revolusjon , startet denne perioden i andre halvdel av 1800-tallet.
Rundt 1870-80 nådde Arts and Crafts-bevegelsen og spredte seg vidt over hele USA. Den første utstillingen av denne nye stilen i Boston i 1897 bidro til veksten i Nord-Amerika. Bevegelsen blomstret mellom 1900 og 1925. Amerikanske kunstnere omtolket stilen på sin egen måte og inntok en motsatt holdning til mekanisert arbeid. De designet robuste og rustikke møbler med lokale materialer som eik. Bruken av maskiner til å kutte tre og skjære ut dekorative elementer gjorde dem i stand til å assosiere estetiske design til en overkommelig pris. Alliansen av kunst- og håndverksfilosofi og bruken av bidragene fra den industrielle revolusjon tillot en stor spredning av arbeidet deres.
Stol med justerbar rygg, nr. 2342 av Gustav Stickley, 1905, via Museum of Fine Arts Boston
Gustav Stickley er en viktig representant for Arts and Crafts-bevegelsen i USA. Stickley var en amerikansk møbeldesigner og produsent kjent for å ha forbundet Arts and Crafts-stilen med landlige møbler. Det kalles 'Mission-style' da det ligner enkle møbler fra spanske oppdrag i California. Etter å ha lært møbelproduksjon på onkelens fabrikk og en turné i Europa hvor han oppdaget kunst og håndverksdesign, åpnet han sin egen møbelfabrikk: Craftsman Workshops.
Stickley hentet inspirasjon fra designene til William Morris. Han brukte amerikansk hvit eik til designene sine, forstørret med en lett beis for å fremheve trekornet. Stolen med justerbar rygg er et godt eksempel på arbeidet hans. Han tenkte på den som en komfortabel og solid stol, ved å bruke håndlagde teknikker samt elektriske og dampmaskiner for å klargjøre treet før håndbearbeiding. I 1901 lanserte Stickley The Craftsman, et illustrert månedsmagasin trykt for å promotere hans arbeid og hans tro på møbelproduksjon. Bladet bidro til å sirkulere viktigheten av håndverkerstatusen.
Frank Lloyd Wright , en av grunnleggerne av moderne arkitektur, utviklet kunst- og håndverksfilosofien fullt ut i tilknytning til industrielle teknikker. I sin publikasjon The Art and Craft of the Machine (1901) tar Wright til orde for fordelene ved maskinarbeid for fremtiden til kunst og håndverk. Han mener maskinen er i stand til å tjene kunstens idealer.
Arven fra den industrielle revolusjonen og kunst og håndverk
Spisebord og seks sidestoler av Frank Lloyd Wright , 1907-1910, via Smart Museum of Art, University of Chicago
Arts and Crafts-bevegelsen slik den utviklet seg i Storbritannia kunne ikke varig trumfe tekniske og sosiale fremskritt i den industrielle æra. Arts and Crafts-møbler viste seg å være for dyre for gjennomsnittsfamilier å kjøpe, noe som gjorde en storskala diffusjon umulig. Imidlertid bidro bevegelsen til å skape offentlig bevissthet om verdsettelsen av autentisk og håndlaget håndverk. Ironisk nok ble de fasjonable Arts and Crafts-designene en inspirasjon for mekaniserte, masseproduserte møbler. Liberty, den fortsatt anerkjente London-butikken, produserte fra 1883 i verkstedene hans rimelige møbler inspirert av Arts and Crafts-design.
I USA har vi sett at designere og møbelprodusenter inntok en mer tilbøyelig posisjon til den industrielle revolusjonens tekniske fremskritt. De prøvde å dra nytte av maskinarbeid for å forenkle materialforberedelsen, og deretter fullføre jobben manuelt. Denne tilnærmingen gjorde dem i stand til å produsere billigere, men god kvalitet, og å spre arbeidet sitt.
Flere kjennetegn ved Arts and Crafts-design inspirerte senere stiler: enkelhet i formen, samsvar med funksjonen. Arts and Crafts filosofi utgjør premissene til flere 1900-talls kunstneriske bevegelser , fra Art Nouveau bevegelse til Modernisme .