Kazimir Malevich: Forstå Suprematisme Art

Detaljer fra et selvportrett og Dynamisk suprematisme av Kazimir Malevich , 1915-6

Hvis du er interessert i moderne kunsts historie, må du ha sett et bilde av Kazimir Malevichs svarte firkant tusen ganger! Det er absolutt et av de mest ikoniske kunstverkene som noen gang er laget. Men hva betyr det maleriet og hva representerer kvadratet? La oss dykke ned i filosofien bak kunstbevegelsen kalt Suprematism og se på den fascinerende kunsten til Kazimir Malevich – skaperen av Suprematism.

Hvem var Kazimir Malevich?

Suprematistiske elementer: Firkanter av Kazimir Malevich , 1923, via MoMA, New York

Kazimir Malevich ble født i 1878 nær Kiev av polske foreldre. Malevich ble en del av en bevegelse kjent som den russiske avantgarden som inneholdt ikke bare malere, men også poeter, designere, arkitekter, forfattere og filmskapere. Bevegelsen definerte de første tiårene av det 20. århundre i Russland. I løpet av denne tiden skjedde det mange politiske endringer i landet, inkludert den historisk viktige oktoberrevolusjonen i 1917. Kunstbevegelser som suprematisme, russisk futurisme og konstruktivisme var alle en del av den russiske avantgardekunsten. Sammen med Malevich er artister som Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky alle kjent som russiske avantgardister. Et av de mest kjente verkene til den russiske avantgarden er Vladimir Tatlins monument for den tredje internasjonale.

Kazimir Malevich jobbet også som lærer ved People's Art School i Vitebsk som ble grunnlagt av maleren Marc Chagall . I samarbeid med studentene sine i Vitebsk dannet Malevich en gruppe kalt UNOVIS som hadde som mål å utvikle nye kunstteorier fremmet gjennom Suprematismens kunst. Gruppen jobbet sammen i rundt tre år, og ble oppløst i 1922. En av støttespillerne hans ved UNOVIS var den berømte russiske artisten El Lissitzky, kjent for sin Prouns .

Hva er suprematisme?

Dynamisk suprematisme av Kazimir Malevich , 1915-6, via Tate, London

Så, hvordan kom Kazimir Malevich opp med suprematisme? Kunstneren jobbet også som designer! Han kom opp med den grunnleggende Suprematist-formen - en svart firkant mens han jobbet med drakt og scenedesign for en opera kalt Seier over solen . Så arbeidet hans med denne operaen viste seg å være veldig viktig for Suprematismens fremtid, fordi det er i løpet av denne tiden kunstneren kom opp med de geometriske formene som skulle definere kunstpraksisen hans.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I 1913 slo den russiske artisten seg sammen med komponisten Mikhail Matyushin og poetene Aleksei Kruchenykh og Velimir Khlebnikov for å jobbe med operaen. Matyushin jobbet med musikken, Kruchenykh skrev librettoen, og Malevich skapte den visuelle identiteten til operaen. Kostymene ble laget i Cubo-futuristisk stil. Denne stilen, som navnet antyder, ble inspirert av Kubisme og futurisme. Geometriske figurer og fargefelt sett i Malevichs malerier var også til stede i kostymedesignene hans. Scenen ble designet for å ligne en firkant, som skulle bli et hyppig motiv i kunstutøvelsen til Kazimir Malevich. Malevich bemerket senere at hans scenedesign for operaen Seier over solen var den første manifestasjonen av suprematisme.

Filosofien bak suprematismen

Fra kubisme og futurisme til suprematisme: Den nye maleriske realismen av Kazimir Malevich , 1916, via MoMA, New York

Suprematisme som bevegelse er fullstendig knyttet til tanken og arbeidet til Kazimir Malevich. Uten den russiske kunstneren er det ingen suprematisme. For Malevich representerte suprematismen det nye realisme i maleri, til tross for at det ikke viste noen scener sett i hverdagen. For kunstneren var de geometriske formene som ble brukt i Suprematismen den nye virkelige tingen. De refererte ikke til noe annet enn seg selv. Suprematismens visuelle språk var abstrakt , kun fokusert på enkle geometriske former og farger.

I sitt Manifest skrev Malevich: For Suprematisten er de visuelle fenomenene i den objektive verden i seg selv meningsløse; det viktigste er følelsen.

Suprematismen ønsket å stille spørsmål ved kunsten, dens formål og funksjon. Suprematistisk kunst skulle være ikke-objektiv, Malevich brukte til og med det begrepet selv for å beskrive kunsten sin i et essay kalt Fra kubisme og futurisme til suprematisme: Den nye maleriske realismen i 1916.

Malerisk realisme av en gutt med ryggsekk – fargemasser i fjerde dimensjon av Kazimir Malevich , 1915, via MoMA, New York

Malevich så også på Suprematisme ikke bare som en kunstbevegelse, men som en filosofisk måte å tenke på. For ham skulle kunst være ubrukelig og var ikke ment å tjene en politisk idé eller ideologi. Han mente kunstneren måtte være fri og uavhengig for å skape et ekte kunstverk.

Gjennom Suprematismen ønsket Malevich også å utforske ideen om rom i maleriet. I sitt brev til Matyushin skrev han følgende: Men et plan av maleriske farger hengt på et ark med hvitt lerret gir en sterk romfølelse direkte til vår bevissthet, det transporterer meg til et fattløst tomrom, hvor man sanser rundt seg det kreative. noder i universet. Du vil kanskje legge merke til i disse ordene hvor åndelig Malevich fant Suprematisme å være. For ham var ikke suprematismen slutten på kunsten, men en ny start.

En annen viktig betegnelse for å forstå kunsten til Kazimir Malevich og selve suprematismen er faktura . Begrepet ble først introdusert av Vladimir Markov. Han definerte faktura som et felles konsept innen skulptur, og arkitektur, og i alle de kunstene hvor en viss «støy». For Malevich og studentene hans ved UNOVIS representerte faktura en idé, en ny utvikling. Den russiske kunstneren skrev også mye om begrepet og forsøkte å definere det filosofisk.

Det berømte svarte kvadratiske maleriet

Svart firkant av Kazimir Malevich , 1913, via Tate, London

Malevichs Svart firkant er mest sannsynlig hans mest kjente suprematistiske kunstverk. Så du lurer kanskje på hva som gjør den svarte firkanten så spesiell? Ved å male en svart firkant på et lerret ønsket Malevich å stoppe den tradisjonelle måten å tenke på kunst som noe representativt. Han viste en ny virkelighet som ikke var den vi kunne se i naturen eller samfunnet.

Den svarte firkanten viste ingen fortelling. Den fornektet de kjente konvensjonene for maleri og tilbød noe nytt. Kunstneren sa til og med at hans svarte firkant var kunstens nye ansikt. Malevich brukte noen ganger en liten svart firkant som sin signatur i andre malerier, noe som er et bevis på hvor viktig den originale svarte firkanten var for ham.

Det er veldig interessant å vite at Kazimir Malevich datet hans Svart firkant til 1913 selv om verket ble malt i 1915. Og her er grunnen til det: Maleren mente at kunstverket burde dateres til tiden da ideen om maleriet kom til en kunstners sinn. Siden Malevich trodde at den berømte svarte firkanten stammet fra scenedesignskissene for opera Seier over solen , daterte han det til 1913.

Installasjon av Malevichs malerier på den siste futuristiske utstillingen av malerier 0.10, Petrograd i 1915

Da han skrev til Matyushin i 1915, bemerket Malevich hvor viktig kvadratet i skissen av scenedesignet var for ham. Han skrev: Denne tegningen vil ha stor betydning i maleriet. Det som ble gjort ubevisst, gir nå ekstraordinære frukter. Totalt malte Malevich fire svarte kvadratiske malerier. Originalen ble laget i 1915, og kopiene ble laget på slutten av 1920-tallet og begynnelsen av 1930-tallet.

The Black Square ble først utstilt i desember 1915 under en utstilling kalt The Last Exhibition of Futurist Painting 0.10 (Zero-Ten) i Petrograd i Russland, da Russlands hovedstad. Nullpunktet i tittelen sto for en ny start i kunsthistorien som suprematismen skulle representere. Fjorten kunstnere var inkludert i utstillingen, og deres 39 kunstverk ble vist i den. Det er godt å vite at Malevich stilte ut maleriet ved å plassere det i det øvre hjørnet av veggene, som var måten å vise russisk-ortodokse ikoner hjemme. Dette forteller oss at Malevich tenkte på suprematisme som en åndelig bevegelse, for ham Svart firkant var ikonet. Viktigheten av Svart firkant i kunsthistorien er ubestridelig. Det representerer et vendepunkt, akkurat som Marcel Duchamps ferdige. Det var gåtefull, interessant og tankevekkende.

Kazimir Malevichs suprematistiske komposisjon – hvitt på hvitt

Suprematistisk komposisjon – hvitt på hvitt av Kazimir Malevich , 1918, via MoMA, New York

Noen år etter maling av den svarte firkanten ble Kazimir Malevich hvit! I 1918 malte han en hvit firkant på hvit bakgrunn og ga tittelen til stykket Suprematistisk komposisjon – hvitt på hvitt . I dette maleriet, på grunn av fargen og enkelheten, er vi lett i stand til å fokusere på det materielle aspektet av selve maleriet. Vi kan legge merke til strukturen i malingen, og de ulike nyansene av hvitt kunstneren brukte her .

Hvitt på hvitt skulle gi bort en følelse av maleriet som svevde i rommet. For kunstneren representerte hvitt det utopiske og det rene. Det var en uendelig farge. Som svar på Malevichs Hvitt på hvitt , malte Alexander Rodchenko et verk kjent som Svart på svart i 1918. Dette stykket ble også et utrolig viktig kunstverk. I den ønsket Rodchenko å utforske de materielle egenskapene til et maleri som tekstur og form.

Halv tekopp av Kazimir Malevich og Ilia Grigorevich Chashnik , 1923, via Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, New York

Malevich malte ikke bare suprematistiske malerier og skrev filosofiske essays om bevegelsen, han designet også forskjellige gjenstander inspirert av suprematismen.

I 1923, sammen med Ilya Grigorevich Chashnik , laget han en rekke vakre tekopper. Et år før det ble Malevich invitert av Leningrad Porselensfabrikk til å designe kopper og tekanner. Rundt denne tiden skapte kunstneren også gipsmodeller av suprematistiske bygninger, så det er åpenbart at han også tenkte på å blande suprematisme og arkitektur. Han designet også mønstre for tekstiler. Derfor representerte Suprematisme for Malevich et helt estetisk univers. Det var ikke bare en måte å male på, men å forstå verden fullstendig.