The Who's Who av impresjonistisk kunst: 7 kunstnere du trenger å kjenne

I andre halvdel av 1800-tallet var det en supergruppe som tok kunstverdenen med storm. Gå inn i impresjonistene: ivrige etter å tre inn i sin egen kunstscene. Etter en rekke avslag fra salongen, dannet en radikal gruppe kunstnere Anonymous Society of Painters, Sculptors and Engravers. De skulle senere bli kjent som impresjonistene. Claude Monet førte gruppen til offentlig bevissthet med sitt maleri fra 1872 Inntrykk, soloppgang, mens Edgar Degas og Edouard Manet skapte oppsikt med sine kontroversielle kunstverk. Sammen med disse impresjonistiske artistene er det mange flere du trenger å vite. Sjekk ut deres fantastiske kunst!

1. Frederic Bazille: Glemt impresjonistisk kunst

Bazilles studio av Frederic Bazille , 1870, via Musee d'Orsay, Paris

En av de mindre kjente impresjonistiske artistene er Frederic Bazille. Bazille ble født i Montpellier i 1841, og flyttet til Paris i 1862 for å studere medisin. Til farens stor fortvilelse sviktet Bazille testene og droppet ut. Mens faren hans ikke støttet hans beslutning om å forlate medisinstudiet, Claude Monet applauderte ham. Selv om karrieren hans var kort, skjedde Bazilles innvirkning på impresjonistisk kunst i løpet av 1860-årene da han innebygde seg dypt i den impresjonistiske kunstscenen.

Etter møtet Renoir og Monet i kunstklasser, delte Bazille et studio med paret på venstre bredd og Montmartre i Paris. Det var ikke stor etterspørsel etter noen av verkene deres, så finansieringen kom i stor grad fra Bazilles far, som han fortsatt mottok en liten godtgjørelse fra. Monet hadde lidd noen økonomiske vanskeligheter og ba ofte Bazille om en dollar eller to. Deres sterke vennskap og Bazilles dedikasjon til impresjonistisk kunst ble udødeliggjort i et gruppeportrett også kjent som Bazilles studio (1870). På veggene i Bazilles studio ser vi verkene til Monet.

Dessverre skilte paret lag da den fransk-prøyssiske krigen brøt ut. Mens Frederic Bazille kjempet på slagmarken, rømte Claude Monet krigen ved å dra til Englands trygge kyster i 1870. Kunstneren erklærte overfor en medsoldat at han ikke ville dø i den fransk-prøyssiske krigen ved å si at jeg har for mange ting å gjøre i livet. (Peter Schjeldahl, 2017). Imidlertid døde Bazille på den første kampdagen da han bare var 28 år gammel. Hadde Bazille levd lenger, ville han kanskje skapt mer enn de 47 maleriene han etterlot seg.

2. Claude Monets impresjonistiske kunst: Et husholdningsnavn

Bro over en dam av vannliljer av Claude Monet , 1899, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Claude Monet regnes som et av nøkkelmedlemmene i Impresjonistisk kunst . Monet ble født i en liten by i Normandie-regionen, og flyttet til Paris som 19-åring. Han brast inn på scenen med levende malerier av det moderne Paris i rask endring. Selv om han er mest kjent for sine naturlige scener, malte Monet urbane landskap, og fylte lerret etter lerret med bysilhuetter, togstasjoner og broer. Han malte ofte den samme scenen på nytt, som f.eks Gare Saint-Lazare , som han foreviget på lerret rundt tolv ganger.

Monet boltret seg i karikaturer før han brøt ut på scenen med minneverdige landskapsmalerier. Men det var da han møtte landskapsmaleren Eugene Boudin, som oppmuntret ham til å male i åpen luft (i friluft), at stilen hans begynte å definere seg selv. Han ville fortsette å hjelpe til med å lede impresjonistene bort fra naturalistbevegelsen takket være hans banebrytende maleri Inntrykk, soloppgang, 1872.

Saint-Lazare jernbanestasjon av Claude Monet , 1877, via Architectural Digest

Monets dedikasjon til maleri i åpen luft ble eksemplifisert ved et kort opphold i Argenteuil på 1870-tallet, hvor han malte fra en fiskebåt nedover Seinen. I 1874 skulle Monet og de Paris-baserte kunstnerne holde en uavhengig utstilling i Paris, hvor Inntrykk, soloppgang ville bli stilt ut. I 1883 var den impresjonistiske kunstneren klar for et stille liv i Giverny , hvor han leide et hus i naturens favn. Han ble der til han døde i 1926, og malte sin berømte serie 'Vannliljer' i de siste årene av karrieren.

3. Berthe Morisot: En impresjonistisk kvinne

Kvinne ved toalettet hennes av Berthe Morisot , 1875-80, via Art Institute of Chicago

Berthe Morisot fortjener like mye anerkjennelse som hennes impresjonistiske mannlige samtidige. Og med rette, de siste generasjonene har hun mottatt sin forfall. Morisot ble født i 1841 og kom fra en overklassefamilie . Foreldrene hennes oppmuntret Morisot og søsteren Edma til å begynne å male, betale for leksjoner og bygge et studio for jentene i familiens hjem. Da de kom i tjueårene, hadde søstrene tatt imot malerier Paris-salongen . Morisot var sterkt påvirket av sin første lærer,Jean-Baptiste-Camille Corot, som ville bli en nær familievenn. Corot oppmuntret i åpen luft maleri, som begeistret Morisot-søstrene. Foreldrene deres hadde ikke tenkt at timene skulle være noe mer enn en hobby. Men Berthe var en perfeksjonist og ødela mange av maleriene hennes.

Mens Edma ga opp å male for å dedikere seg til sin nye familie, fortsatte Berthe. Og med sterk oppmuntring fra jevnaldrende Monet, Renoir og Manet, hvorfor skulle hun slutte? Mens hun giftet seg og fikk barn med Edouard Manets bror Eugene, hun forble en ivrig maler. Å male var en slik familiesak at hun ofte satt som modell for svogeren Edouard.

Da de impresjonistiske kunstnerne debuterte utstillingen sin i 1874, bidro Morisot med ti malerier til utstillingen og gikk glipp av bare én gang fordi hun var gravid med datteren Julie. Hun var en dyktig dokumentarist av moderne fritid, og fanget kvinner over hele Paris som nøt rolige aktiviteter. Mens hennes mannlige kolleger skildret kaféscener og byliv, oppsøkte Morisot den privilegerte klassen av kvinner i deres husholdning eller naturlige omgivelser og dokumenterte livene deres med sine korte, raske penselstrøk.

4. Edouard Manet: Den første impresjonistiske kunsten

En bar på Folies-Bergère av Edouard Manet , 1882, via The Courtauld, London

Edouard Manet var en av pionerene overgangen fra realisme til impresjonisme. Den impresjonistiske kunstneren ble født i Paris i 1832. I stedet for å studere juss som hans borgerlige foreldre ønsket, kopierte Manet verkene til Diego Velazquez og Francis Goya . Støtten til hans kjærlighet til kunst kom fra onkelen Edmond Fournier, som ofte tok ham med på utflukter til Louvre. En lidenskap for kunst stoppet ikke faren hans fra å presse Manet inn i et liv med embetsverk. Manet var ikke bekymret da faren hans handlet om familienavnet. Til slutt hadde de ikke noe annet valg enn å støtte Manet etter at han mislyktes i marineeksamenene sine om og om igjen.

Manets emner inkluderte hverdagsmennesket. Kunstneren bestemte at tiggere, sigøynere og gatemusikere var verdig å skildres i høykunst. I 1865 forårsaket han en skandale etter å ha skildret en sexarbeider i Olympia , et maleri som ble inkludert i Salongen. Selv om dette ikke var det første kunstverket til Manet som sjokkerte publikum. To år før Olympia , stilte Manet ut Lunsj på gresset til et sjokkert Salon-publikum.

Manet var en viktig skikkelse i impresjonistisk kunst, etter å ha lært gruppen til den første teknikk, eller vått-i-vått maleri. Manets lerreter er levende og fulle av liv. Hans bruk av farger hadde dem side om side, og så dristige ut. Da han nådde førtiårene, begynte Manets helse raskt å bli dårligere. Han gikk over til et mindre stillebenmaleri, som skildrer tallerkener med mat og vaser fulle av blomster.

5. Camille Pissarro: Den eldste impresjonistiske kunsten

Hage og hønsegård på Octave Mirbeau, Les Damps av Camille Pissarro , 1892, via Christie's

Å være ti år eldre enn resten av impresjonistiske artister stoppet ikkeCamille Pissarrofra å bidra til impresjonisten og Postimpresjonist bevegelser. Han ble født i 1830 på øya St. Thomas i det sørlige Karibien, av en fransk-jødisk far og en kreolsk mor. Pissarro ble sendt til en internatskole i Passy, ​​Frankrike i en alder av 12, og kom tilbake for å jobbe i foreldrenes butikk som 17-åring. Han møtte snart den danske artisten Fritz Melbye og la ut på et eventyr som ville få dem til å reise verden rundt.

Som 21-åring landet Pissaro i Venezuela og dedikerte seg til å male på heltid. Han møtte Monet i 1859 og delte sin motvilje mot salongens konvensjonelle kunst. Han løp snart i kretsene til kunstnerne Paul Cezanne og Edouard Manet, og forfatteren Emile Zola på kafeen Guerbois, og så for seg en ny form for kunst. I en verden som utviklet seg drastisk med den industrielle bevegelsen, ønsket impresjonistene å fange livets flyktige øyeblikk.

I likhet med Monet, unnslapp Pissarro krigføringen under den fransk-prøyssiske krigen ved å flytte til London. Her møtte han kunsthandleren Paul Durand-Ruel, en forkjemper for impresjonistisk kunst. Pissarro avbildet ofte emner i landlige omgivelser . Gårdsmenn, hushjelper og landsbyboere ble ofte fremstilt i livlige farger, med lys som preller av dem. Hans maleri, Gelee Blanche , ble verbalt revet fra hverandre av kritikere for sine grove motiver, livlige farger og uttrykksfulle maling.

6. Pierre Auguste Renoir: Painter of Pleasantries

Båtfestens lunsj av Pierre-Auguste Renoir , 1881, via Architectural Digest

Pierre Auguste Renoirs impresjonistiske malerier fanget det moderne livet. Impresjonistisk stil, hans løse penselstrøk feiret hverdagsmennesker og gatene i lyse, livlige farger. Renoir var det sjette barnet til en sjømann og en syerske. Da familien hans flyttet til Paris, et sted mellom 1844 og 1846, slo de seg ned i nærheten av Louvre. Dette stedet var en fest for den spirende kunstneren, som begynte å kopiere maleriene som hang i museet i 1860. Han møtte først Claude Monet og Frederic Bazille i atelieret til læreren hans Charles Gleyre i 1862. Med nye jernbanelinjer som forbinder Paris med landsbygda, var flere og flere innbyggere på vei ut av byen for å utforske landsbygda. Med dem fulgte impresjonistene. Etter fem måneder med Gleyre, forlot de læreren og atelieret til fordel for å male ute.

Etter å ha studert sammen, jobbet Renoir og Monet også tett sammen, og malte ofte side om side. Det tok bare flere av Renoirs malerier å bli avvist fra salongen før han endelig ble med Monet for å etablere en uavhengig utstilling. Renoir fremstilte det moderne livet som gledelig, hyggelig og underholdende, i motsetning til de andre impresjonistene hvis tema berørte samfunnskritikk. Han observerte: Etter min mening burde et bilde være noe hyggelig, muntert og pent. Ja, pen! Det er for mange ubehagelige ting i livet som det er uten å skape enda flere av dem. (Zoe Vanderweide, 2019)

Renoir var i stand til å forsørge seg selv med portrettoppdrag. Selv om stilen hans skiftet etter en reise til Italia , hvor han henga seg til de store verkene til Renessansekunstnere , ville Renoir gå tilbake til de lette og livlige penselstrøkene som definerte stilen hans flere tiår tidligere.

7. Edgar Degas, sammenslåing av impresjonistisk kunst med dans

Danseklassen av Edgar Degas , 1874, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Edgar Degas ble født i en velstående bankfamilie i Paris i 1834. Mens fødselsattesten hans har ham kalt Hilaire Germain Edgar De Gas, kjenner verden ham som Edgar Degas. Hans kunstneriske evner ble anerkjent av familien i ung alder. På turer til museer rundt om i Paris kopierte Degas verkene til renessansemestrene. Han kopierte også scener fra fresker til notatboken sin.

Degas ville ikke være rask til å kalle seg en impresjonistisk kunstner, og foretrekker å bli kjent som en 'realist' eller 'uavhengig' maler. Likevel forblir hans bidrag til impresjonismen ubestridt, da han forsøkte å fange flyktige øyeblikk av livet, som sett i hans hverdagslige gatescener og bevegelsene til danserne hans. Han malte de samme motivene om og om igjen for å perfeksjonere teknikken sin.

Degas laget sitt første ballettmaleri rundt 1867-68. Han reflekterte over kjærligheten til ballett og observerte: Folk kaller meg maleren av dansende jenter. Det har aldri falt dem inn at min hovedinteresse for dansere ligger i å gjengi bevegelse og male pene klær. (Paul Trachtman, 2003).