9 kjente franske kunstnere fra det 19. århundre

Selvportrett; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet og Paul Gauguin

Fransk kunst fra 1800-tallet kan betraktes som impresjonismens århundre. Bevegelsen tok Paris med storm og mange franske kunstnere i området var under dens innflytelse.

Separert av Impresjonistisk og Postimpresjonist epoker, her er ni av de mest kjente franske kunstnerne på 1800-tallet.

Impresjonistiske kunstnere

Impresjonismen kom etter realismen som en måte å fange verden slik man oppfattet den eller som et inntrykk av verden rundt dem. Impresjonistiske kunstnere malte ofte utendørs eller i friluft og lekte med lys på nye og spennende måter. Kort sagt, ingenting sier fransk 1800-tallskunst som impresjonisme.

Claude Monet

Inntrykk, stigende sol, Mange 1872

Kjent for sine utallige malerier av vannliljer som ville bidra til å definere karrieren hans, er det umulig å snakke om impresjonisme uten å nevne Claude Monet . Et av hans mesterverk, Impression, soleil levant, vist i 1874 var et av de første som ble kalt et impresjonistisk verk.

Hans distinkte fargepalett og karakteristiske penselstrøk fant en måte å fange lys på måter som ikke hadde blitt gjort før. Monet er kjent som impresjonismens far og hans inntrykk av den franske landsbygda er utrolig viktig for 1800-tallets kunst i landet.

Edgar Degas

Danser , Degas c. 1880

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Edgar Degas betraktet ham som en realistisk maler. Dette betyr at han forsøkte å male ting som de var, kontra hvordan han oppfattet dem å være. Likevel betrakter kunstverdenen ham som en impresjonistisk kunstner da han adopterte de løse slagene og spille på lys.

Favorittfaget hans var dansere, og han er kjent for sine malerier av ballerinaer i bevegelse. Degas var i stand til å uttrykke bevegelsen deres på en så unik måte og får seerne til å føle at de var i øvingsrommet sammen med dem.

Edouard Manet

Olympia , Manet 1863

Som Realisme flyttet inn i impresjonismen, Edouard Manet var en av pionerene i denne overgangen. Han var en av de første som malte det moderne franske livet, et emne som ville inspirere mange av franske kunstnere fra 1800-tallet til å komme.

Han utløste kontrovers da han presenterte Olympia, med en medartist Victorine Meurent i naken. Men nakenheten var ikke hovedårsaken til bekymring. Det ble antatt at hun ble fremstilt som en prostituert. Ganske risqué, selv for 1860-tallets Frankrike.

Auguste Renoir

Bul du moulin de la Galette, Renoir 1876

På slutten av 1800-tallet, Pierre-Auguste Renoir malte noen av de mest ikoniske byscenene i Paris som noensinne har blitt satt på lerret. Spesielt viser stykket hans kalt Bul du moulin de la Galette 1800-tallets arbeiderklassefolk som danser, spiser og nyter søndagsettermiddagen. Det er et nydelig innblikk i hvordan livet må ha vært den gang.

Camille Pissarro

Boulevard Montmartre på en vintermorgen , Pissarro 1897

Camille Pissarrokunne betraktes som både en impresjonistisk og postimpresjonistisk kunstner ettersom han bidro til begge stiler. Han malte ofte bylandskap, lik temaet til andre impresjonister og brukte de løse penselstrøkene som ble så kritisert da impresjonismen først kom på banen.

Postimpresjonistiske kunstnere

Som en reaksjon på impresjonismen dukket postimpresjonismen opp på 1890-tallet og hadde som mål å fange kunstnernes emosjonelle respons på inntrykkene de malte.

Det var fortsatt vanlig i postimpresjonistisk kunst å se lyse farger og brede penselstrøk, men nå ble symbolikk og kunstnerens indre tanker viktigere. Post-impresjonisme ledet an for bevegelser som abstrakt ekspresjonisme.

Henri fra Toulouse-Lautrec

Ved Moulin Rouge , Toulouse-Lautrec 1892-95

Toulouse-Lautrecvar sannsynligvis den mest kjente postimpresjonistiske maleren mens han levde. Parisere på 1800-tallet levde overdådig og Toulouse-Lautrec malte disse overfylte scenene med dekadente farger, en mester i å fange hvordan det føltes å være der blant energien i Paris-livet. Hans mest kjente verk er malerier av scener ved Moulin Rouge.

Paul Gauguin

Når vil du gifte deg? , Gauguin 1892

Paul Gauguin var innflytelsesrik som fransk postimpresjonist for sine eksperimenter med primitivisme og fargeteori. Han kombinerte det daglige emnet, vanlig innen impresjonisme og postimpresjonisme, med den mytiske symbolikken til de eksotiske temaene som så interesserte ham.

Verket hans kalt When Will You Marry slo rekorden for det dyreste maleriet da det solgte for 210 millioner dollar i 2015. Denne plata har imidlertid siden blitt overgått, men den er fortsatt en av de høyeste prisene som noen gang er betalt for et kunstverk.

Paul Cezanne

Stilleben med fruktfat , Cezanne 1879-80

Paul Cezanne var kjent for å studere et enkelt emne med et intenst fokus som han skildret i sine stillebenmalerier. Arbeidet hans har distinkt teknikk, og selv om han som mange andre ble avvist av kritikere på sin tid, ville han fortsette å inspirere utallige kunstnere som kom etter ham.

Georges Seurat

En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte , Seurat 1884-86 (Art Institute of Chicago, Public Domain

Vårt siste ikon for fransk maleri fra 1800-tallet er Georges Seurat som tok en vitenskapelig tilnærming til fargeteori som var ny og spennende i samfunnet. Han malte rene farger på lerretet i stedet for å blande pigmenter på forhånd. Derfra stolte han på betrakterens øyne for å skille farger og gi mening om formene. Teknikken ble kalt pointillisme.

Hvis du ser nøye på hans mest kjente stykke, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, vil du finne at fargene du ser på nært hold er forskjellige fra det du ser når du står tilbake, og lar kjeglene og stengene til din øyne gjør sin magi.

Selv om alle disse kunstnerne kommer fra enten impresjonisme eller postimpresjonisme, og du kan se deres slående likheter i emne og stil, brakte de også noe unikt og inspirerende til epoken og var medvirkende til fransk kunst på 1800-tallet.

Dessuten er at denne bevegelsen som begynte blant parisiske kunstnere på slutten av 1800-tallet, ville spre seg rundt i verden og inspirere utallige andre mestere, og lede veien til moderne kunst som ville oppstå på 1900-tallet.