De 8 komposisjonselementene i kunst

ThoughtCo.

Komposisjon er begrepet som brukes for å beskrive arrangementet av de visuelle elementene i et maleri eller annet kunstverk. Det er hvordan elementene i kunst og design – linje, form, farge, verdi, tekstur, form og rom – er organisert eller sammensatt i henhold til prinsipper for kunst og design —balanse, kontrast, betoning, bevegelse, mønster, rytme, enhet/variasjon — og andre komposisjonselementer, for å gi maleriet struktur og formidle kunstnerens intensjoner.

Komposisjon er forskjellig fra motivet til et maleri. Hvert maleri, enten det er abstrakt eller representativt, uavhengig av emne, har en komposisjon. God komposisjon er avgjørende for suksessen til et maleri. Fullført med suksess trekker god komposisjon betrakteren inn og flytter deretter betrakterens øye over hele maleriet slik at alt tas inn, og til slutt bestemmer seg for hovedmotivet i maleriet.

Komposisjon ifølge Henri Matisse

'Komposisjon er kunsten å arrangere på en dekorativ måte de forskjellige elementene på malerens kommando for å uttrykke sine følelser.' - Henri Matisse i 'Notes of a Painter.'

Elementer av komposisjon

Komposisjonselementene i kunsten brukes til å arrangere eller organisere de visuelle komponentene på en måte som gleder kunstneren og, håper man, betrakteren. De bidrar til å gi struktur til oppsettet til maleriet og måten motivet presenteres på. De kan også oppmuntre eller lede betrakterens øye til å vandre rundt i hele maleriet, ta inn alt og til slutt komme tilbake til hvile på Brennpunkt . I vestlig kunst anses komposisjonselementene generelt for å være:

Enhet :Føles alle delene av komposisjonen som om de hører sammen, eller føles det noe som sitter fast på, keitete malplassert? Balansere :Balanse er følelsen av at maleriet 'føles riktig' og ikke tyngre på den ene siden. Å ha et symmetrisk arrangement gir en følelse av ro, mens et asymmetrisk arrangement skaper en mer dynamisk følelse. Et maleri som ikke er det balansert skaper en følelse av uro.
• Bevegelse: Det er mange måter å gi en følelse av bevegelse i et maleri, for eksempel arrangement av gjenstander, plasseringen av figurer, strømmen av en elv. Du kan bruke ledende linjer (et fotografibegrep som gjelder for maleri) for å rette betrakterens øye inn i og rundt maleriet. Ledende linjer kan være faktiske linjer, for eksempel linjene til et gjerde eller jernbane, eller de kan være underforståtte linjer, for eksempel en trerekke eller kurve av steiner eller sirkler.
Rytme:På omtrent samme måte som musikk gjør, kan et kunstverk ha en rytme eller underliggende beat som får øyet til å se kunstverket i et visst tempo. Se etter de store underliggende formene (firkanter, trekanter, etc.) og gjentatte farger. Fokus(eller Vektlegging ): Betrakterens øye ønsker til syvende og sist å hvile på den 'viktigste' tingen eller fokuspunktet i maleriet, ellers føles øyet tapt, vandrer rundt i rommet.
• Kontrast: Malerier med høy kontrast – sterke forskjeller mellom lys og mørke, for eksempel – har en annen følelse enn malerier med minimal kontrast i lys og mørke, som i Whistler Nocturne serie. I tillegg til lys og mørk kan kontrast være forskjeller i form, farge, størrelse, tekstur, type linje osv.
Mønster:En regelmessig repetisjon av linjer, former, farger eller verdier i en komposisjon. Proporsjon:Hvordan ting henger sammen og forholder seg til hverandre når det gjelder størrelse og skala; enten det er stort eller lite, i nærheten eller fjernt.

Elementene i komposisjon er ikke det samme som elementene i kunst, selv om komposisjon noen ganger er inkludert som en av de sistnevnte.

Oppdatert av Lisa Marder 20.07.16