De 7 prinsippene for kunst og design
ThoughtCo.
Elementene og prinsippene for kunst og design er grunnlaget for språket vi bruker for å snakke om kunst. De elementer av kunst er de visuelle verktøyene som kunstneren bruker for å lage en komposisjon. Disse er linje, form, farge, verdi, form, tekstur og rom.
De kunstens prinsipper representere hvordan kunstneren bruker kunstens elementer for å skape en effekt og bidra til å formidle kunstnerens hensikt. Prinsippene for kunst og design er balanse, kontrast, betoning, bevegelse, mønster, rytme og enhet/variasjon. Bruken av disse prinsippene kan bidra til å avgjøre om et maleri er vellykket, og om maleriet er ferdig eller ikke .
Kunstneren bestemmer hvilke kunstprinsipper han eller hun vil bruke i et maleri. Selv om en kunstner kanskje ikke bruker alle prinsippene for design i ett stykke, er prinsippene sammenvevd og bruken av en vil ofte avhenge av en annen. For eksempel, når du legger vekt, kan kunstneren også bruke kontrast eller omvendt. Det er generelt enighet om at et vellykket maleri er forent , mens du også har noen variasjon skapt av områder av kontrast og vektlegging ; er visuelt balansert ; og beveger seg seerens øye rundt komposisjonen. Dermed er det at ett kunstprinsipp kan påvirke effekten og virkningen av et annet.
Kunstens 7 prinsipper
Balansere refererer til den visuelle vekten av elementene i komposisjon . Det er en følelse av at maleriet føles stabilt og 'føles riktig.' Ubalanse gir en følelse av ubehag hos betrakteren.
Balanse kan oppnås på 3 forskjellige måter:
- Symmetri , der begge sider av en komposisjon har de samme elementene i samme posisjon, som i et speilbilde, eller de to sidene av et ansikt.
- Asymmetri , der komposisjonen er balansert på grunn av kontrasten til noen av kunstelementene. For eksempel kan en stor sirkel på den ene siden av en komposisjon balanseres av en liten firkant på den andre siden
- Radiell symmetri, der elementene er like fordelt rundt et sentralt punkt, som i eikene som kommer ut av navet på et sykkeldekk.
Se artikkelen, Balansere , for noen visuelle eksempler på hvordan kunstelementene kan brukes for å oppnå balanse.
Kontrast er forskjellen mellom kunstelementer i en komposisjon, slik at hvert element gjøres sterkere i forhold til det andre. Når de plasseres ved siden av hverandre, vil kontrasterende elementer avdra seerens oppmerksomhet. Kontrastområder er blant de første stedene en seers øyne trekkes. Kontrast kan oppnås ved sammenstilling av alle elementene i kunsten. Negativt/positivt rom er et eksempel på kontrast. Komplementærfarger plassert side ved side er et eksempel på kontrast. Notan er et eksempel på kontrast.
Vektlegging er når kunstneren skaper et område av komposisjonen som er visuelt dominerende og påkaller betrakterens oppmerksomhet. Dette oppnås ofte i kontrast.
Bevegelse er resultatet av å bruke kunstelementene slik at de beveger betrakterens øye rundt og inne i bildet. En følelse av bevegelse kan skapes av diagonale eller kurvede linjer, enten reelle eller underforståtte, av kanter, av illusjonen av rom, ved repetisjon, ved energisk markering.
Mønster er en ensartet repetisjon av noen av kunstelementene eller en kombinasjon av disse. Alt kan gjøres om til et mønster gjennom repetisjon. Noen klassiske mønstre er spiraler, rutenett, vev. For eksempler på forskjellige mønstertyper se Artlandia ordliste for mønsterdesign . En populær tegnepraksis er Zentangles , hvor en abstrakt eller representativ disposisjon er delt inn i forskjellige områder, som hver inneholder et unikt mønster.
Rytme er skapt av bevegelse implisert gjennom repetisjon av kunstelementer på en uensartet, men organisert måte. Det er relatert til rytme i musikk. I motsetning til mønster, som krever konsistens, er rytmen avhengig av variasjon.
Enhet /Variasjon Du vil at maleriet skal føles enhetlig slik at alle elementene passer komfortabelt sammen. For mye enhet skaper monotoni, for mye variasjon skaper kaos. Du trenger begge deler. Ideelt sett vil du ha områder av interesse i komposisjonen din sammen med steder for øyet å hvile.