Hva menes med 'vekt' i kunst?

En artist kan rette blikket ditt hvor som helst

Michael H/ Digital Vision/ Getty Images

Vekt er et prinsipp for Kunst som oppstår hver gang et element i et stykke blir gitt dominans av kunstneren. Med andre ord får kunstneren en del av verket til å skille seg ut for å trekke betrakterens blikk dit først.

Hvorfor er vektlegging viktig?

Vektlegging brukes i kunst for å tiltrekke betrakterens oppmerksomhet til et bestemt område eller objekt. Dette er vanligvis fokuspunktet eller hovedemnet for kunstverket. For eksempel, i et portrettmaleri, vil kunstneren vanligvis at du skal se personens ansikt først. De vil bruke teknikker som farge, kontrast og plassering for å sikre at dette området er der øyet ditt først tiltrekkes.

Ethvert kunstverk kan ha mer enn ett vektområde. Imidlertid dominerer man vanligvis over alle andre. Hvis to eller flere tillegges like stor betydning, vet ikke øyet hvordan det skal tolkes. Denne forvirringen kan føre til at du ikke liker et ellers godt stykke arbeid.

Underordning brukes til å beskrive de sekundære eller aksentelementene til kunstverket. Mens kunstnere legger vekt på fokuspunktet, kan de også nedtone de andre elementene for å sikre at hovedmotivet skiller seg ut. En kunstner kan for eksempel bruke rødt på motivet mens han lar resten av maleriet være i svært dempede brune farger. Seerens blikk trekkes automatisk til denne fargen.

Man kan hevde at alle verdige kunstverk legger vekt på. Hvis et stykke mangler dette prinsippet, kan det virke monotont og kjedelig for øyet. Noen artister leker imidlertid med mangelen på vekt på hensikt og bruker det til å lage et visuelt effektfullt stykke.

Andy Warhols 'Campbell's Soup Cans' (1961) er et perfekt eksempel på mangelen på vekt. Når serien av lerreter henges på veggen, mangler hele forsamlingen noe reelt emne. Likevel etterlater omfanget av samlingens repetisjon et inntrykk.

Hvordan artister legger vekt

Ofte oppnås en vektlegging ved hjelp av kontrast. Kontrast kan oppnås på en rekke måter, og kunstnere bruker ofte mer enn én teknikk i et enkelt stykke.

En kontrast i farge, verdi og tekstur kan sikkert trekke deg til et bestemt område. På samme måte, når ett objekt er betydelig større eller i forgrunnen, blir det fokuspunktet fordi perspektivet eller dybden trekker oss inn.

Mange kunstnere vil også strategisk plassere motivet sitt i komposisjonen i områder som er kjent for å tiltrekke seg oppmerksomhet. Det kan være direkte i sentrum, men oftere enn ikke er det til en eller annen side. Det kan også være isolert fra andre elementer gjennom plassering, tone eller dybde.

Enda en måte å legge vekt på er å bruke repetisjon. Hvis du har en serie med lignende elementer, så avbryt det mønsteret på en eller annen måte, det blir naturligvis lagt merke til.

Ser etter vekt

Mens du studerer kunst, vær oppmerksom på vektlegging. Se på hvordan hvert kunstverk naturlig retter blikket rundt stykket. Hvilke teknikker brukte kunstneren for å oppnå dette? Hva ville de at du skulle se ved første øyekast?

Noen ganger er vektleggingen veldig subtil og andre ganger er det alt annet enn. Dette er de små overraskelsene som kunstnere forlater oss, og å oppdage dem er det som gjør kreative verk så interessante.

Kilder og videre lesning

• Ackerman, Gerald M. ' Lomazzos avhandling om maleri .' The Art Bulletin 49,4 (1967): 317–26. Skrive ut.
• Galenson, David W. 'Maling utenfor linjene: mønstre av kreativitet i moderne kunst.' Cambridge, MA: Harvard University Press, 2001.
• Mayer, Ralph. 'Kunstnerens håndbok for materialer og teknikker.' 3. utg. New York: Viking Press, 1991.