Måter å definere kunst på

ThoughtCo / Kaley McKean

Det er ingen universell definisjon av visuell kunst, selv om det er en generell konsensus om at kunst er bevisst skapelse av noe vakkert eller meningsfylt ved å bruke ferdigheter og fantasi. Definisjonen og den oppfattede verdien av kunstverk har endret seg gjennom historien og i ulike kulturer. Jean Basquiat-maleriet som ble solgt for 110,5 millioner dollar på Sotheby's-auksjonen i mai 2017, ville uten tvil ha hatt problemer med å finne et publikum i Renessanse Italia , for eksempel.

Etymologi

Begrepet kunst er relatert til det latinske ordet ars som betyr kunst, ferdighet eller håndverk. Den første kjente bruken av ordet kommer fra manuskripter fra 1200-tallet. Imidlertid ordet Kunst og dens mange varianter ( artem , øre , etc.) har sannsynligvis eksistert siden grunnleggelsen av Roma.

Kunstfilosofi

Definisjonen av kunst har vært diskutert i århundrer blant filosofer. Hva er kunst? er det mest grunnleggende spørsmålet i estetikkfilosofien, som egentlig betyr: Hvordan bestemmer vi hva som defineres som kunst? Dette innebærer to undertekster: kunstens essensielle natur, og dens sosiale betydning (eller mangel på den). Definisjonen av kunst har generelt falt inn tre kategorier : representasjon, uttrykk og form.

Kunst som representasjon eller mimesis. Rett først utviklet ideen om kunst som mimesis, som på gresk betyr kopiering eller imitasjon. Av denne grunn ble kunstens primære betydning i århundrer definert som representasjon eller replikering av noe som er vakkert eller meningsfullt. Frem til omtrent slutten av det attende århundre ble et kunstverk verdsatt på grunnlag av hvor trofast det gjenskapte emnet sitt. Denne definisjonen av 'god kunst' har hatt en dyp innvirkning på moderne og samtidskunstnere; som Gordon Graham skriver, Det fører til at folk setter en høy verdi på svært naturtro portretter som de av de store mesterne— Michelangelo , Rubens, Velásquez og så videre – og for å reise spørsmål om verdien av ‘moderne’ kunst – de kubistiske forvrengningene av Picasso , de surrealistiske figurene til Jan Miro, abstraktene til Kandinsky eller 'action'-maleriene til Jackson Pollock. Mens representasjonskunst fortsatt eksisterer i dag, er det ikke lenger det eneste verdimålet. Kunst som uttrykk for emosjonelt innhold.Uttrykk ble viktig under den romantiske bevegelsen med kunstverk som uttrykker en bestemt følelse, som i det sublime eller dramatiske. Publikumsrespons var viktig, for kunstverket var ment å fremkalle en følelsesmessig respons. Denne definisjonen gjelder i dag, ettersom artister ser etter å få kontakt med og fremkalle respons fra seerne. Kunst som form . Immanuel Kant (1724–1804) var en av de mest innflytelsesrike av de tidlige teoretikere mot slutten av 1700-tallet. Han mente at kunst ikke burde ha et konsept, men kun skulle bedømmes ut fra dets formelle kvaliteter fordi innholdet i et kunstverk ikke er av estetisk interesse. Formelle kvaliteter ble spesielt viktige da kunsten ble mer abstrakt på 1900-tallet, og prinsippene for kunst og design (balanse, rytme, harmoni, enhet) ble brukt for å definere og vurdere kunst.

I dag spiller alle tre definisjonsmåtene inn for å bestemme hva som er kunst, og dens verdi, avhengig av kunstverket som vurderes.

Historie om hvordan kunst er definert

I følge H.W Janson, forfatter av den klassiske kunstlæreboken, Kunsthistorien , ...vi kan ikke unnslippe å se kunstverk i sammenheng med tid og omstendigheter, enten det er fortid eller nåtid. Hvordan kan det egentlig være annerledes, så lenge kunst fortsatt skapes rundt oss, åpner øynene våre nesten daglig for nye opplevelser og dermed tvinger oss til å justere synet vårt?

Gjennom århundrene i vestlig kultur fra 1000-tallet til slutten av 1600-tallet var definisjonen av kunst alt gjort med dyktighet som et resultat av kunnskap og praksis. Dette betydde at kunstnere finpusset håndverket sitt og lærte å gjenskape fagene sine dyktig. Selve symbolet på dette skjedde under den nederlandske gullalderen da kunstnere var frie til å male i alle slags forskjellige sjangre og levde av kunsten sin i det robuste økonomiske og kulturelle klimaet i 1600-tallets Nederland.

I løpet av Romantisk periode av 1700-tallet, som en reaksjon på opplysningstiden og dens vektlegging av vitenskap, empiri og rasjonell tanke, begynte kunst å bli beskrevet som ikke bare å være noe gjort med dyktighet, men noe som også ble skapt i jakten på skjønnhet og å uttrykke kunstnerens følelser. Naturen ble glorifisert, og åndelighet og ytringsfrihet ble feiret. Kunstnere selv oppnådde et nivå av beryktethet og var ofte gjester av aristokratiet.

Avantgarde-kunstbevegelsen begynte på 1850-tallet med realismen til Gustave Courbet. Den ble fulgt av andre moderne kunstbevegelser som f.eks kubisme , futurisme og surrealisme , der kunstneren flyttet grensene for ideer og kreativitet. Disse representerte innovative tilnærminger til kunstproduksjon og definisjonen av hva som er kunst utvidet til å inkludere ideen om visjonens originalitet.

Ideen om originalitet i kunsten vedvarer, og fører til stadig flere sjangre og manifestasjoner av kunst, som digital kunst, performancekunst, konseptkunst, miljøkunst, elektronisk kunst, etc.

Sitater

Det er like mange måter å definere kunst på som det er mennesker i universet, og hver definisjon er påvirket av det unike perspektivet til den personen, så vel som av deres egen personlighet og karakter. For eksempel:

Rene Magritte

Kunst fremkaller mysteriet som verden ikke ville eksistert uten.

Frank Lloyd Wright

Kunst er en oppdagelse og utvikling av elementære naturprinsipper til vakre former egnet for menneskelig bruk.

Thomas Merton

Kunst gjør oss i stand til å finne oss selv og miste oss selv på samme tid.

Pablo picasso

Formålet med kunst er å vaske dagliglivets støv av sjelen vår.

Lucius Annaeus Seneca

All kunst er bare imitasjon av naturen.

Edgar Degas

Kunst er ikke det du ser, men det du får andre til å se.

Jean Sibelius

Kunst er sivilisasjonenes signatur.

Leo Tolstoj

Kunst er en menneskelig aktivitet som består i at en mann bevisst, ved hjelp av visse ytre tegn, hands-on til andre følelser han har gjennomlevd, og at andre blir smittet av disse følelsene og også opplever dem.

Konklusjon

I dag anser vi menneskehetens tidligste symbolske skriblerier for å være kunst. Som Chip Walter, av National Geographic , skriver om disse eldgamle maleriene, Deres skjønnhet piskesager din følelse av tid. Det ene øyeblikket er du forankret i nuet, observerer kjølig. Det neste du ser maleriene som om all annen kunst – all sivilisasjon – ennå ikke har eksistert … å skape en enkel form som står for noe annet – et symbol laget av ett sinn, som kan deles med andre – er åpenbart først i etterkant. Enda mer enn hulekunsten representerer disse første konkrete bevissthetsuttrykkene et sprang fra vår dyrefortid mot det vi er i dag – en art oversvømmet av symboler, fra tegnene som leder fremgangen din nedover motorveien til gifteringen på fingeren og ikonene på din iPhone.

Arkeolog Nicholas Conard hevdet at menneskene som skapte disse bildene hadde sinn like fullt moderne som våre og, som oss, søkte rituelle og myte svar på livets mysterier, spesielt i møte med en usikker verden. Hvem styrer flokkenes vandring, vokser trærne, former månen, slår på stjernene? Hvorfor må vi dø, og hvor går vi etterpå? De ville ha svar, men de hadde ingen vitenskapsbaserte forklaringer på verden rundt dem.

Kunst kan betraktes som et symbol på hva det vil si å være menneske, manifestert i fysisk form for andre å se og tolke. Det kan tjene som et symbol for noe som er håndgripelig, eller for en tanke, en følelse, en følelse eller et konsept. Gjennom fredelige midler kan den formidle hele spekteret av den menneskelige opplevelsen. Kanskje det er derfor det er så viktig.

Kilder

• Graham, Gordon, Philosophy of the Arts, An Introduction to Aesthetics, Third Edition, Routledge, Taylor and Francis Group, New York.
• Janson, H. W., History of Art, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, første artister, National Geographic . januar 2015.