Surrealisme, den fantastiske drømmekunsten

Oppdag den rare verdenen til Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst og andre

René Magritte. The Double Secret, 1927. Olje på lerret. 114 x 162 cm (44,8 x 63,7 tommer). Hannelore Foerster via Getty Images

Surrealisme trosser logikk. Drømmer og det underbevisste sinnets virke inspirerer til surrealistisk kunst (fransk for 'superrealisme') fylt med merkelige bilder og bisarre sammenstillinger.

Kreative tenkere har alltid lekt med virkeligheten, men tidlig på 20-tallet^thårhundres surrealisme dukket opp som en filosofisk og kulturell bevegelse. Drevet av Freuds lære og det opprørske arbeidet til Dada-kunstnere og poeter, fremmet surrealister som Salvador Dalí, René Magritte og Max Ernst fri assosiasjon og drømmebilder. Billedkunstnere, poeter, dramatikere, komponister og filmskapere så etter måter å frigjøre psyken og tappe skjulte reservoarer av kreativitet.

Funksjoner av surrealistisk kunst

• Drømmelignende scener og symbolske bilder
• Uventede, ulogiske sammenstillinger
• Bisarre samlinger av vanlige gjenstander
• Automatisme og en ånd av spontanitet
• Spill og teknikker for å lage tilfeldige effekter
• Personlig ikonografi
• Visuelle ordspill
• Forvrengte figurer og biomorfe former
• Uhemmet seksualitet og tabubelagte emner
• Primitive eller barnlignende design

Hvordan surrealisme ble en kulturell bevegelse

Kunst fra en fjern fortid kan virke surrealistisk for det moderne øyet. Drager og demoner befolker gamle fresker og middelalderske triptyker. Italiensk renessansemaler Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) brukt trompe l'oeil-effekter ('narre øyet') for å skildre menneskeansikter laget av frukt, blomster, insekter eller fisk. Den nederlandske kunstneren Hieronymus Bosch (ca. 1450–1516) gjorde gårdsdyr og husholdningsgjenstander til skremmende monstre.

Modellerte Salvador Dalí sin merkelige stein etter et bilde av Hieronymus Bosch? Til venstre: Detalj fra The Garden of Earthly Delights, 1503–1504, av Hieronymus Bosch. Til høyre: Detalj fra The Great Masturbator, 1929, av Salvador Dalí. Kreditt: Leemage/Corbis og Bertrand Rindoff Petroff via Getty Images

Surrealister fra det tjuende århundre berømmet 'The Garden of Earthly Delights' og kalte Bosch deres forgjenger. Den surrealistiske kunstneren Salvador Dalí (1904–1989) kan ha imitert Bosch da han malte den rare, ansiktsformede fjellformasjonen i sitt sjokkerende erotiske mesterverk, 'The Great Masturbator'. De skumle bildene Bosch malte er imidlertid ikke surrealistiske i moderne forstand. Det er sannsynlig at Bosch hadde som mål å lære bibelske leksjoner i stedet for å utforske mørke hjørner av psyken hans.

Tilsvarende er Giuseppe Arcimboldo (1526–1593) sine herlig komplekse og freakish portretter visuelle gåter designet for å underholde i stedet for å undersøke det ubevisste. Selv om de ser surrealistiske ut, reflekterte malerier av tidlige kunstnere bevisste tanker og konvensjoner fra deres tid.

Derimot gjorde surrealister fra 1900-tallet opprør mot konvensjoner, moralske koder og hemningene til det bevisste sinnet. Bevegelsen oppsto fra Dadaist , en avantgardistisk tilnærming til kunst som hånet etablissementet. marxistisk ideer utløste en forakt for det kapitalistiske samfunnet og en tørst etter sosialt opprør. Skriftene til Sigmund Freud antydet at høyere former for sannhet kan finnes i underbevisstheten. Dessuten kaos og tragedie av første verdenskrig ansporet et ønske om å bryte fra tradisjonen og utforske nye uttrykksformer.

I 1917 brukte den franske forfatteren og kritikeren Guillaume Apollinaire (1880–1918) begrepet surrealisme å beskrive Parade , en avantgardeballett med musikk av Erik Satie, kostymer og kulisser av Pablo Picasso, og historie og koreografi av andre ledende artister. Rivaliserende fraksjoner av unge parisere omfavnet surrealisme og diskuterte heftig betydningen av begrepet. Bevegelsen ble offisielt lansert i 1924 da poeten André Breton (1896–1966) publiserte Surrealismens første manifest .

Verktøy og teknikker til surrealistiske kunstnere

Tidlige tilhengere av surrealismebevegelsen var revolusjonære som forsøkte å slippe løs menneskelig kreativitet. Breton åpnet et byrå for surrealistisk forskning hvor medlemmene gjennomførte intervjuer og samlet et arkiv med sosiologiske studier og drømmebilder. Mellom 1924 og 1929 ga de ut tolv utgaver av Den realistiske revolusjonen , et tidsskrift med militante avhandlinger, selvmords- og kriminalitetsrapporter og utforskninger av den kreative prosessen.

Til å begynne med var surrealismen stort sett en litterær bevegelse. Louis Aragon (1897–1982), Paul Éluard (1895–1952), og andre diktere eksperimenterte med automatisk skriving, eller automatisme, for å frigjøre fantasien. Surrealistiske forfattere fant også inspirasjon i cut-up, collage og andre typer funnet poesi .

Visuelle kunstnere i surrealismebevegelsen stolte på tegnespill og en rekke eksperimentelle teknikker for å randomisere den kreative prosessen. For eksempel i en metode kjent som dekal , sprutet kunstnere maling på papiret, og gned deretter overflaten for å lage mønstre. På samme måte, bulletisme involvert skyting av blekk på en overflate, og sprut innebar å sprute væske på en malt overflate som deretter ble svampet. Merkelig og ofte humoristisk samlinger av funnet gjenstander ble en populær måte å lage sammenstillinger som utfordret forforståelser.

André Breton, en hengiven marxist, mente at kunst springer ut av en kollektiv ånd. Surrealistiske kunstnere jobbet ofte på prosjekter sammen. Oktober 1927-utgaven av Den surrealistiske revolusjonen omtalte verk generert fra en samarbeidsaktivitet kalt Utsøkt lik , eller Utsøkt lik . Deltakerne byttet på å skrive eller tegne på et ark. Siden ingen visste hva som allerede fantes på siden, ble det endelige resultatet en overraskende og absurd sammensetning.

Surrealistiske kunststiler

Billedkunstnere i Surrealismebevegelse var en mangfoldig gruppe. Tidlige verk av europeiske surrealister fulgte ofte Dada-tradisjonen med å gjøre kjente gjenstander om til satiriske og meningsløse kunstverk. Etter hvert som surrealismebevegelsen utviklet seg, utviklet kunstnere nye systemer og teknikker for å utforske det underbevisste sinnets irrasjonelle verden. To trender dukket opp: biomorfisk (eller abstrakt) og figurativ.

Giorgio de Chirico. Fra Metaphysical Town Square Series, ca. 1912. Olje på lerret. Dea / M. Carrieri via Getty Images

Figurative surrealister produserte gjenkjennelig representasjonskunst . Mange av de figurative surrealistene ble dypt påvirket av Giorgio de Chirico (1888–1978), en italiensk maler som grunnla Metafysikk , eller metafysisk, bevegelse. De berømmet den drømmeaktige kvaliteten på de Chiricos øde bytorg med rader av buer, fjerne tog og spøkelsesaktige figurer. Som de Chirico brukte figurative surrealister realismeteknikker for å gjengi oppsiktsvekkende, hallusinatoriske scener.

Biomorfe (abstrakte) surrealister ønsket å bryte helt fri fra konvensjonen. De utforsket nye medier og skapte abstrakte verk sammensatt av udefinerte, ofte ugjenkjennelige, former og symboler. Surrealismeutstillinger holdt i Europa på 1920- og begynnelsen av 1930-tallet inneholdt både figurative og biomorfe stiler, samt verk som kan klassifiseres som dadaist.

Store surrealistiske artister i Europa

Jean Arp: Født i Strasbourg, Jean Arp (1886–1966) var en Dada-pioner som skrev poesi og eksperimenterte med en rekke visuelle medier som revet papir og trerelieffkonstruksjoner. Hans interesse for organiske former og spontane uttrykk var på linje med surrealistisk filosofi. Arp stilte ut med surrealistiske kunstnere i Paris og ble mest kjent for flytende, biomorfe skulpturer som bl.a. ' Head and Shell' (Head and Shell) . I løpet av 1930-årene gikk Arp over til en ikke-preskriptiv stil han kalte Abstraction-Création.

Salvador Dali: Den spanske katalanske kunstneren Salvador Dalí (1904–1989) ble omfavnet av surrealismebevegelsen på slutten av 1920-tallet, bare for å bli utvist i 1934. Ikke desto mindre fikk Dalí internasjonal berømmelse som en innovatør som legemliggjorde surrealismens ånd, både i sin kunst og i sin kunst. flamboyant og uærbødig oppførsel. Dalí gjennomførte mye omtalte drømmeeksperimenter der han lenet seg tilbake i sengen eller i et badekar mens han skisserte visjonene sine. Han hevdet at smelteklokkene i hans berømte maleri, ' Minnets utholdenhet ,' kom fra selvfremkalte hallusinasjoner.

Paul Delvaux: Inspirert av verkene til Giorgio de Chirico ble den belgiske kunstneren Paul Delvaux (1897–1994) assosiert med surrealisme da han malte illusjonære scener av halvnakne kvinner som går i søvne gjennom klassiske ruiner. i ' L'aurore' (The Break of Day) , for eksempel står kvinner med trelignende ben forankret mens mystiske figurer beveger seg under fjerne buer overgrodd med vinranker.

Max Ernst: En tysk kunstner av mange sjangre, Max Ernst (1891–1976) reiste seg fra Dada-bevegelsen til å bli en av de tidligste og mest ivrige surrealistene. Han eksperimenterte med automatisk tegning, collager, klipp, gnir (blyantgnidninger), og andre teknikker for å oppnå uventede sammenstillinger og visuelle ordspill. Hans maleri fra 1921 ' Celebes ' plasserer en hodeløs kvinne med et beist som er delvis maskin, delvis elefant. Tittelen på maleriet er fra et tysk barnerim.

Alberto Giacometti: Skulpturer av den sveitsiskfødte surrealisten Alberto Giacometti (1901–1966) ser ut som leker eller primitive gjenstander, men de gir urovekkende referanser til traumer og seksuelle tvangstanker. ' Femme égorgée' (Kvinne med halsen kuttet) forvrenger anatomiske deler for å skape en form som er både forferdelig og leken. Giacometti forlot surrealismen på slutten av 1930-tallet og ble kjent for figurative representasjoner av langstrakte menneskelige former.

Paul Klee. Musikk på messen, 1924-26. De Agostini / G. Dagli Orti via Getty Images

Paul Klee: Den tysk-sveitsiske kunstneren Paul Klee (1879–1940) kom fra en musikalsk familie, og han fylte maleriene sine med en personlig ikonografi av musikknoter og lekne symboler. Hans arbeid er mest knyttet til ekspresjonisme og Bauhaus . Medlemmer av surrealismebevegelsen beundret imidlertid Klees bruk av automatiske tegninger for å generere uhemmede malerier som Musikk på messen , og Klee ble inkludert i surrealistiske utstillinger.

René Magritte. The Menaced Assassin, 1927. Olje på lerret. 150,4 x 195,2 cm (59,2 × 76,9 tommer). Colin McPherson via Getty Images

Rene Magritte: Surrealismebevegelsen var allerede godt i gang da den belgiske kunstneren René Magritte (1898–1967) flyttet til Paris og sluttet seg til grunnleggerne. Han ble kjent for realistiske gjengivelser av hallusinatoriske scener, forstyrrende sammenstillinger og visuelle ordspill. 'The Menaced Assassin', for eksempel, setter rolige menn iført dress og bowlerhatter midt i et grusomt kriminalroman.

Andre Masson: Skadet og traumatisert under første verdenskrig ble André Masson (1896–1987) en tidlig tilhenger av surrealismebevegelsen og en entusiastisk talsmann for automatisk tegning . Han eksperimenterte med narkotika, hoppet over søvnen og nektet mat for å svekke hans bevisste kontroll over pennens bevegelser. For å søke spontanitet, kastet Masson også lim og sand på lerreter og malte formene som ble dannet. Selv om Masson etter hvert vendte tilbake til mer tradisjonelle stiler, førte eksperimentene hans til nye, uttrykksfulle tilnærminger til kunst.

Joan Miró. Femme et oiseaux (Woman and Birds), 1940, #8 fra Mirós Constellations-serie. Oljevask og gouache på papir. 38 x 46 cm (14,9 x 18,1 tommer). Kreditt: Tristan Fewings via Getty Images

Joan Miro: Maler, trykkeri, collagekunstner og billedhugger Joan Miró (1893–1983) skapte fargerike, biomorfe former som så ut til å boble opp fra fantasien. Miró brukte doodling og automatisk tegning for å vekke kreativiteten hans, men verkene hans var nøye komponert. Han stilte ut med den surrealistiske gruppen og mange av verkene hans viser bevegelsens innflytelse. 'Femme et oiseaux' (Woman and Birds) fra Mirós Constellations-serie antyder en personlig ikonografi som er både gjenkjennelig og merkelig.

Meret Oppenheim: Blant de mange verkene til Méret Elisabeth Oppenheim (1913–1985) var samlinger så opprørende at de europeiske surrealistene ønsket henne velkommen inn i deres fellesskap som bare var mannlige. Oppenheim vokste opp i en familie av sveitsiske psykoanalytikere og hun fulgte læren til Carl Jung. Hennes beryktede 'Object in Fur' (også kjent som 'Luncheon in Fur') slo sammen et beist (pelsen) med et symbol på sivilisasjonen (en tekopp). Den foruroligende hybriden ble kjent som selve symbolet på surrealisme.

Pablo picasso: Da surrealismebevegelsen startet, ble den spanske kunstneren Pablo Picasso (1881–1973) allerede hyllet som en forfar til Kubisme . Picassos kubistiske malerier og skulpturer var ikke avledet fra drømmer, og han gikk bare over kantene av surrealismebevegelsen. Likevel uttrykte arbeidet hans en spontanitet som stemte overens med surrealistisk ideologi. Picasso stilte ut med surrealistiske kunstnere og fikk verk reprodusert i Den surrealistiske revolusjonen. Hans interesse for ikonografi og primitive former førte til en rekke stadig mer surrealistiske malerier. For eksempel, ' På stranda ' (1937) plasserer forvrengte menneskelige former i en drømmelignende setting. Picasso skrev også surrealistisk poesi satt sammen av fragmenterte bilder atskilt med bindestreker. Her er et utdrag fra et dikt som Picasso skrev i november 1935:

når oksen – åpner porten til hestens mage – med hornet – og stikker snuten ut til kanten – lytt i det dypeste av alle dypeste grep – og med Saint Lucys øyne – til lyden av varebiler i bevegelse – tettpakket med picadorer på ponnier – kastet av av en svart hest

Mann Ray. Rayograph, 1922. Gelatinsølvtrykk (fotogram). 22,5 x 17,3 cm (8,8 x 6,8 tommer). Historisk bildearkiv via Getty Images

Man Ray: Emmanuel Radnitzky (1890–1976) ble født i USA og var sønn av en skredder og en syerske. Familien adopterte navnet Ray for å skjule sin jødiske identitet i en tid med intens antisemittisme. I 1921 flyttet Man Ray til Paris, hvor han ble viktig i Dada- og surrealistiske bevegelser. Han jobbet i en rekke medier og utforsket tvetydige identiteter og tilfeldige utfall. Rayografene hans var skumle bilder laget ved å plassere objekter direkte på fotografisk papir.

Mann Ray. Indestructible Object (eller Object to Be Destroyed), overdimensjonert reproduksjon av originalen fra 1923. Utstilling på Prado-museet, Madrid. Atlantide Phototravel via Getty Images

Man Ray ble også kjent for bisarre tredimensjonale samlinger som 'Object to Be Destroyed', som sammenstilte en metronom med et fotografi av en kvinnes øye. Ironisk nok, den originale 'Object to Be Destroyed' gikk tapt under en utstilling.

Yves Tanguy: Fortsatt i tenårene når ordet surrealisme den dukkede, franskfødte kunstneren Yves Tanguy (1900–1955) lærte seg selv å male de hallusinatoriske geologiske formasjonene som gjorde ham til et ikon for surrealismebevegelsen. Drømmelandskap som ' Solen i juvelen sin illustrere Tanguys fascinasjon for urformer. Realistisk gjengitt var mange av Tanguys malerier inspirert av hans reiser i Afrika og det amerikanske sørvestlandet.

Surrealister i Amerika

Surrealisme som kunststil overlevde langt den kulturelle bevegelsen grunnlagt av André Breton. Den lidenskapelige poeten og opprøreren var rask til å utvise medlemmer fra gruppen hvis de ikke delte hans venstreorienterte synspunkter. I 1930 publiserte Breton et 'surrealismes andre manifest', der han raserte mot materialismens krefter og fordømte kunstnere som ikke omfavnet kollektivismen. Surrealister dannet nye allianser. Da andre verdenskrig nærmet seg, dro mange til USA.

Den fremtredende amerikanske samleren Peggy Guggenheim (1898–1979) stilte ut surrealister, inkludert Salvador Dalí, Yves Tanguy og hennes egen mann, Max Ernst. André Breton fortsatte å skrive og fremme sine idealer til sin død i 1966, men da hadde marxistiske og freudianske dogmer forsvunnet fra surrealistisk kunst. En impuls for selvuttrykk og frihet fra begrensningene i den rasjonelle verden førte til at malere som Willem de Kooning (1904–1997) og Arshile Gorky (1904–1948) Abstrakt ekspresjonisme .

Louise Bourgeois. Maman (mor), 1999. Rustfritt stål, bronse og marmor. 9271 x 8915 x 10236 mm (omtrent 33 fot høy). På utstilling på det Frank Gehry-designede Guggenheim-museet i Bilbao, Spania. Nick Ledger / Getty Images

I mellomtiden gjenoppfant flere ledende kvinnelige kunstnere surrealismen i USA. Kay Sage (1898–1963) malte surrealistiske scener av store arkitektoniske strukturer. Dorothea Tanning (1910–2012) vant anerkjennelse for fotorealistiske malerier av surrealistiske bilder. Fransk-amerikansk billedhugger Louise Bourgeois (1911–2010) inkorporerte arketyper og seksuelle temaer i svært personlige verk og monumentale skulpturer av edderkopper.

Frida kahlo. Self-Portrait as a Tehuana (Diego on My Mind), 1943. (Cropped) Oil on Masonite. Gelman-samlingen, Mexico by. Roberto Serra - Iguana Press / Getty Images

I Latin-Amerika blandet surrealismen seg med kulturelle symboler, primitivisme og myter. Meksikansk kunstner Frida kahlo (1907–1954) benektet at hun var surrealist, og fortalte Tid magasinet, malte jeg aldri drømmer. Jeg malte min egen virkelighet. Ikke desto mindre besitter Kahlos psykologiske selvportretter de andre verdenskarakteristikkene til surrealistisk kunst og den litterære bevegelsen til Magisk realisme .

Den brasilianske maleren Tarsila do Amaral (1886–1973) var jordmor til en unik nasjonal stil sammensatt av biomorfe former, forvrengte menneskekropper og kulturell ikonografi. Gjennomsyret av symbolikk kan Tarsila do Amarals malerier løst beskrives som surrealistiske. Men drømmene de uttrykker er drømmene til en hel nasjon. I likhet med Kahlo utviklet hun en enestående stil bortsett fra den europeiske bevegelsen.

Selv om surrealisme ikke lenger eksisterer som en formell bevegelse, fortsetter samtidskunstnere å utforske drømmebilder, fri assosiasjon og tilfeldighetenes muligheter.

Kilder

• Breton, Andre. , 1924 Surrealismens første manifest . A. S. Kline, oversetter. Modernitetens poeter , 2010.
• Caws, Mary Ann, red.. Surrealistiske malere og poeter: en antologi. MIT Press; Reprint utgave, 2002
• Hilsen, Michele. Fortærende surrealisme: Tarsila do Amarals Abaporu. Papers of Surrealism 11 (våren 2015)
• Golding, John. Picasso og surrealisme i .' Harper & Row, 1980. Picasso i ettertid
• Hopkins, David, red. ' En følgesvenn til Dada og surrealisme.' John Wiley & Sons, 2016
• Jones, Jonathan. Det er på tide å gi Joan Miró sin forfall igjen . Vergen, 29. desember 2010.
• Paris: Surrealismens hjerte . Matteson Art. 25. mars 2009
• ' Den surrealistiske revolusjonen [Den surrealistiske revolusjonen] ,' 1924–1929. Tidsskriftarkiv.
• Mann, Jon. Hvordan den surrealistiske bevegelsen formet kunsthistoriens forløp . Artsy.net. 23. september 2016
• MoMA læring. Surrealisme .
• Paul Klee og surrealistene . Kunstmuseum Bern - Zentrum Paul Klee
• Rothenberg, Jerome og Pierre Joris, red. ' En Picasso Sampler: Utdrag fra: ' (PDF) Begravelsen av greven av Orgaz og andre dikt
• Sooke, Alastair. Den ultimate visjonen om helvete. The State of the Art, BBC. 19. februar 2016
• ' Surrealisme periode .' Pablo Picasso.net
• Surrealistisk kunst . Centre Pompidou Educational Dossiers. august 2007