En introduksjon til representativ kunst

Å skape kunst fra livet

Hulton Archives/Getty Images

Ordet 'representativ' når det brukes til å beskrive en kunstverk , betyr at verket skildrer noe som er lett gjenkjennelig for folk flest. Gjennom vår historie som kunstskapende mennesker, mest kunst har vært representativ. Selv når kunst var symbolsk, eller non-figurativ, var den vanligvis representativ for noe. Abstrakt (ikke-representativ) kunst er en relativt ny oppfinnelse og utviklet seg ikke før tidlig på 1900-tallet.

Hva gjør kunst representativ?

Det er tre grunnleggende typer kunst: representativ, abstrakt og ikke-objektiv. Representative er den eldste, mest kjente og mest populære av de tre.

Abstrakt kunst starter vanligvis med et emne som eksisterer i den virkelige verden, men presenterer deretter disse emnene på en ny måte. Et kjent eksempel på abstrakt kunst er Picassos Tre musikere. Alle som ser på maleriet vil forstå at motivene er tre individer med musikkinstrumenter – men verken musikerne eller instrumentene deres er ment å gjenskape virkeligheten.

Ikke-objektiv kunst replikerer eller representerer på ingen måte virkeligheten. I stedet utforsker den farger, tekstur og andre visuelle elementer uten referanse til naturlig eller konstruert verden. Jackson Pollock, hvis arbeid involverte komplekse malingssprut, er et godt eksempel på en ikke-objektiv kunstner.

Representasjonskunst streber etter å skildre virkeligheten. Fordi representasjonskunstnere er kreative individer, trenger imidlertid ikke arbeidet deres å se nøyaktig ut som objektet de representerer. For eksempel brukte impresjonistiske kunstnere som Renoir og Monet fargeflekker for å lage visuelt overbevisende, representative malerier av hager, mennesker og steder.

Representasjonskunstens historie

Representasjonskunst startet for mange årtusener siden med senpaleolittiske figurer og utskjæringer. Venus av Willendorf , selv om det ikke er så veldig realistisk, er tydeligvis ment å vise figuren til en kvinne. Hun ble skapt for rundt 25 000 år siden og er et utmerket eksempel på den tidligste representasjonskunsten.

Gamle eksempler på representasjonskunst er ofte i form av skulpturer, dekorative friser, basrelieffer og byster som representerer ekte mennesker, idealiserte guder og scener fra naturen. I middelalderen fokuserte europeiske kunstnere i stor grad på religiøse emner.

Under renessansen skapte store kunstnere som Michaelangelo og Leonardo Da Vinci usedvanlig realistiske malerier og skulpturer. Kunstnere fikk også i oppdrag å male portretter av medlemmer av adelen. Noen kunstnere laget verksteder der de trente lærlinger i sin egen malestil.

På 1800-tallet begynte representative kunstnere å eksperimentere med nye måter å uttrykke seg visuelt på. De utforsket også nye emner: i stedet for å fokusere på portretter, landskap og religiøse emner, eksperimenterer kunstnere med sosialt relevante emner relatert til den industrielle revolusjonen.

Nåværende status

Representasjonskunsten blomstrer. Mange mennesker har en høyere grad av komfort med representasjonskunst enn med abstrakt eller ikke-objektiv kunst. Digitale verktøy gir kunstnere et bredere spekter av muligheter for å fange og lage realistiske bilder.

I tillegg fortsetter verkstedsystemet (eller ateliersystemet) å eksistere, og mange av disse underviser utelukkende i figurativt maleri. Et eksempel er Skolen for representativ kunst i Chicago, Illinois. Det er også hele samfunn dedikert til representasjonskunst. Her i USA er Tradisjonell kunstorganisasjon kommer raskt i tankene. Et nettsøk med nøkkelordene 'representasjon + kunst + (din geografiske plassering)' bør dukke opp arenaer og/eller artister i ditt område.