Biografi om René Magritte

belgisk surrealist

Fine Art-bilder/arvbilder/Getty-bilder

René Magritte (1898-1967) var en berømt belgisk kunstner fra 1900-tallet kjent for sin unike surrealistisk virker. Surrealister utforsket den menneskelige tilstanden gjennom urealistiske bilder som ofte kom fra drømmer og underbevisstheten. Magrittes bilder kom fra den virkelige verden, men han brukte det på uventede måter. Hans mål som kunstner var å utfordre betrakterens antagelser ved å bruke rare og overraskende sammenstillinger av kjente objekter som bowlerhatter, piper og flytende steiner. Han endret målestokken til noen gjenstander, han ekskluderte andre bevisst, og han lekte med ord og mening. Et av hans mest kjente malerier, Bildenes forræderi (1929), er et maleri av en pipe under som er skrevet 'Ceci n'est pas une pipe.' (Engelsk oversettelse: 'Dette er ikke en pipe.')

Magritte døde 15. august 1967 i Schaerbeek, Brussel, Belgia, av kreft i bukspyttkjertelen. Han ble gravlagt på Schaarbeek kirkegård.

Tidlig liv og trening

Rene François Ghislain Magritte (uttales mag· forræderi ) ble født 21. november 1898 i Lessines, Hainaut, Belgia. Han var den eldste av tre sønner født av Léopold (1870-1928) og Régina (née Bertinchamps; 1871-1912) Magritte.

Bortsett fra noen få fakta, er nesten ingenting kjent om Magrittes barndom. Vi vet at familiens økonomiske status var behagelig på grunn av at Léopold, tilsynelatende en skredder, tjente kjekk på investeringene sine i spiselige oljer og buljongterninger.

Vi vet også at unge René skisserte og malte tidlig, og begynte å ta formelle leksjoner i tegning i 1910 - samme år som han produserte sitt første oljemaleri. Anekdotisk, ble han sagt å være en mangelfull elev på skolen. Kunstneren selv hadde lite å si om barndommen utover noen få levende minner som formet hans måte å se på.

Kanskje ble denne relative stillheten om hans tidlige liv født da moren hans begikk selvmord i 1912. Régina hadde lidd av depresjon i en udokumentert rekke år og var så hardt rammet at hun vanligvis ble holdt i et låst rom. Den natten hun rømte, gikk hun umiddelbart til den nærmeste broen og kastet seg ut i elven Sambre som rant bak magrittenes eiendom. Régina var savnet i flere dager før kroppen hennes ble oppdaget en kilometer nedover elven.

Legenden sier at Réginas nattkjole hadde surret seg rundt hodet hennes da liket hennes ble gjenfunnet, og en bekjent av René startet senere historien om at han var til stede da moren ble dratt opp fra elven. Han var absolutt ikke der. Den eneste offentlige kommentaren han noen gang kom med om emnet var at han hadde følt seg skyldig i å være i fokus for sensasjon og sympati, både på skolen og i nabolaget. Imidlertid slør, gardiner, ansiktsløse mennesker og hodeløse ansikter og overkropper gjorde bli tilbakevendende temaer i maleriene hans.

I 1916 meldte Magritte seg inn i Kunstakademiet i Brussel på jakt etter inspirasjon og trygg avstand fra den tyske invasjonen fra første verdenskrig. Han fant ingen av de førstnevnte, men en av klassekameratene hans på akademiet introduserte ham for kubisme , futurisme og purisme, tre bevegelser han fant spennende og som endret stilen i arbeidet hans betydelig.

Karriere

Magritte dukket opp fra Akademi kvalifisert til å drive med kommersiell kunst. Etter et obligatorisk tjenesteår i militæret i 1921, vendte Magritte hjem og fant arbeid som tegner i en tapetfabrikk, og jobbet frilans med reklame for å betale regningene mens han fortsatte å male. I løpet av denne tiden så han et maleri av den italienske surrealisten Giorgio de Chirico, kalt 'The Song of Love', som i stor grad påvirket hans egen kunst.

Magritte skapte sitt første surrealistiske maleri, 'Le Jockey Perdu ' (The Lost Jockey) i 1926, og hadde sitt første soloshow i 1927 i Brussel på Galerie de Centaure. Showet ble imidlertid anmeldt kritisk, og Magritte, deprimert, flyttet til Paris, hvor han ble venn med Andre Breton og sluttet seg til surrealistene der - Salvador Dali , Joan Miro og Max Ernst. Han produserte en rekke viktige verk i løpet av denne tiden, som 'The Lovers', 'The False Mirror' og 'Forræderi av bilder.' Etter tre år vendte han tilbake til Brussel og til sitt reklamearbeid, og dannet et selskap med broren Paul. Dette ga ham penger å leve for mens han fortsatte å male.

Maleriet hans gikk gjennom forskjellige stiler i løpet av de siste årene av andre verdenskrig som en reaksjon på pessimismen i hans tidligere arbeid. Han adopterte en stil som ligner på Store katter en kort periode i løpet av 1947-1948, og forsørget seg også med å lage kopier av malerier av Pablo picasso , Georges Braque og de Chirico. Magritte drev med kommunismen, og om forfalskningene var av rene økonomiske årsaker eller ment å 'forstyrre vestlige borgerlige kapitalistiske 'tankevaner'' kan diskuteres.

Magritte og surrealisme

Magritte hadde en vittig sans for humor som er tydelig i arbeidet hans og i emnet hans. Han gledet seg over å representere virkelighetens paradoksale natur i maleriene sine og få betrakteren til å stille spørsmål ved hva 'virkelighet' egentlig er. I stedet for å skildre fantastiske skapninger i fiktive landskap, malte han vanlige gjenstander og mennesker i realistiske omgivelser. Viktige kjennetegn ved arbeidet hans inkluderer følgende:

• Arrangementene hans var ofte umulige under fysikkens lover.
• Skalaen til disse verdslige elementene var ofte (og bevisst) 'feil'.
• Når ord ble malt - som de var med jevne mellomrom - var de vanligvis en slags vitsighet, som i det nevnte maleriet, 'The Treachery of Images' som han malte, 'Ceci n'est pas une pipe' på. ('Dette er ikke en pipe.') Selv om betrakteren tydelig kan se at maleriet faktisk er av en pipe, er Magrittes poeng nettopp det - at det bare er en pipe. bilde av et rør. Du kan ikke pakke den med tobakk, tenne den og røyke den. Spøken er på betrakteren, og Magritte påpeker misforståelsene som ligger i språket.
• Vanlige gjenstander ble malt på uvanlige måter og i uortodokse sammenstillinger for å fremkalle mystikk. Han er kjent for å male menn i bowlerhatter, kanskje selvbiografiske, men kanskje bare en rekvisitt for hans visuelle spill.

Kjente sitater

Magritte snakket om betydningen, tvetydigheten og mystikken til arbeidet hans i disse sitatene og andre, og ga seerne ledetråder om hvordan de kan tolke kunsten hans:

• Mitt maleri er synlige bilder som ikke skjuler noe; de vekker mystikk, og når man ser et av bildene mine, stiller man seg selv dette enkle spørsmålet: 'Hva betyr det?' Det betyr ikke noe fordi mystikk betyr ingenting, det er ukjent.
• Alt vi ser skjuler en annen ting, vi vil alltid se hva som er skjult av det vi ser.
• Kunst fremkaller mysteriet som verden ikke ville eksistert uten.

Viktige arbeider:

• 'Den truede leiemorderen', 1927
• 'Bildenes forræderi', 1928-29
• 'Drømmenes nøkkel', 1930
• 'Den menneskelige tilstand', 1934
• 'Ikke reprodusert', 1937
• 'Time Transfixed', 1938
• 'The Listening Room', 1952
• «Golconda», 1953

Mer av René Magrittes arbeider kan sees i Spesialutstillingsgalleriet ' René Magritte: Nytelsesprinsippet .'

Arv

Magrittes kunst hadde en betydelig innvirkning på pop- og konseptkunstbevegelsene som fulgte, og på veien har vi kommet til å se, forstå og akseptere surrealistisk kunst i dag. Spesielt hans gjentatte bruk av vanlige gjenstander, den kommersielle stilen til arbeidet hans og viktigheten av konseptet teknikk inspirerte Andy Warhol og andre. Arbeidene hans har infiltrert vår kultur i en slik grad at den nesten har blitt usynlig, med kunstnere og andre som fortsetter å låne Magrittes ikoniske bilder til etiketter og reklame, noe som uten tvil ville glede Magritte.

_{Ressurser og videre lesing}

Calvocoressi, Richard. Magritte .London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte .New York: Thames & Hudson, 2000.

Pakke, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Tanke gjengitt synlig .New York: Taschen America LLC, 2000.