Trompe l'Oeil Art Fools the Eye

Malerier og veggmalerier designet for å lure

'Quetzalcoatl' av John Pugh, 2016. Optisk illusjonsmaleri på veggen til Mexicable Station 4 i Mexico City.

cc John Pugh

Fransk for «lure øyet» optisk illusjon kunst skaper en illusjon av virkeligheten. Gjennom dyktig bruk av farger, skyggelegging og perspektiv fremstår malte objekter tredimensjonale. Faux finisher som marmorering og trefarring legger til optisk illusjon effekt. Brukes på møbler, malerier, vegger, tak, dekorative gjenstander, scenografier eller bygningsfasader, optisk illusjon kunst inspirerer til et gisp av overraskelse og undring. Selv om lure betyr 'å lure', seerne er ofte villige deltakere, som gleder seg over det visuelle lureri.

Trompe l'Oeil Art

• Skyggelegging og perspektiv
• Faux avslutninger
• 3D-effekter

Uttales lure loven , optisk illusjon kan staves med eller uten bindestrek. På fransk er œ ligatur brukes: optisk illusjon . Realistiske kunstverk ble ikke beskrevet som optisk illusjon til slutten av 1800-tallet, men ønsket om å fange virkeligheten går tilbake til antikken.

Tidlige fresker

Freske fra House of Meleagro, Pompeii, 1. århundre. Foto DEA / G. NIMATALLAH/ Getty

I antikkens Hellas og Roma brukte håndverkere pigmenter på våt gips for å skape naturtro detaljer. Flate overflater virket tredimensjonale når malere la til falske søyler, korbeler og andre arkitektoniske ornamenter. De Den greske kunstneren Zeuxis (5. århundre f.Kr.) sies å ha malt druer så overbevisende at til og med fugler ble lurt. Fresker (gips veggmalerier) funnet i Pompeii og andre arkeologiske steder inneholder optisk illusjon elementer.

I mange århundrer fortsatte kunstnere å bruke den våte gipsmetoden for å forvandle indre rom. I villaer, palasser, kirker og katedraler, optisk illusjon bilder ga en illusjon av stor plass og fjerne utsikter. Gjennom perspektivets magi og dyktig bruk av lys og skygge , kupler ble himmel og vindusløse rom åpnet for imaginære utsikter. Renessanse kunstner Michelangelo (1475 -1564) brukte våt gips da han fylte det store taket i Det sixtinske kapell med brusende engler, bibelske figurer og en enorm skjeggete Gud omgitt av optisk illusjon søyler og bjelker.

Hemmelige formler

Dresden Triptych, Olje på eik, 1437, av Jan van Eyck. Dresden State Art Collections, Old Masters Picture Gallery DEA / E. LESSING / Getty Images

Ved å male med våtpuss kunne kunstnere gi vegger og tak fyldig farge og en følelse av dybde. Imidlertid tørker gips raskt. Selv de største freskomalerene kunne ikke oppnå subtil blanding eller presise detaljer. For mindre malerier brukte europeiske kunstnere ofte eggbasert tempera påført trepaneler. Dette mediet var lettere å jobbe med, men det tørket også raskt. I løpet av middelalderen og renessansen søkte kunstnere etter nye, mer fleksible malingsformler.

Den nordeuropeiske maleren Jan van Eyck ( c. 1395- c. 1441) populariserte ideen om å tilsette kokt olje til pigmenter. Tynne, nesten gjennomsiktige glasurer påført over trepaneler ga gjenstander et naturtro glimt. Måler mindre enn tretten tommer lang, Van Eycks Dresden Triptych er en tour de force med ultra ekte bilder av romansk søyler og buer. Seerne kan forestille seg at de ser gjennom et vindu inn i en bibelsk scene. Faux utskjæringer og billedvev forsterker illusjonen.

Andre renessansemalere fant opp sine egne oppskrifter, og kombinerte den tradisjonelle eggbaserte temperaformelen med en rekke ingredienser, fra pulverisert bein til bly og valnøttolje. Leonardo da Vinci (1452-1519) brukte sin egen eksperimentelle olje- og temperaformel da han malte sitt berømte veggmaleri, Det siste måltid . Tragisk nok var da Vincis metoder feil, og de utrolig realistiske detaljene begynte å flake i løpet av noen få år.

nederlandske bedragere

Tromp-l'oeil Still-Life, 1664, av Samuel Dirksz, vanHoogstraten. Dordrechts museumssamling. Fine Art-bilder/arvbilder/Getty-bilder

I løpet av 1600-tallet ble flamske stillebenmalere kjent for optiske illusjoner. Tredimensjonale objekter så ut til å rage ut fra rammen. Åpne skap og bueganger foreslo dype utsparinger. Frimerker, brev og nyhetsbulletiner ble avbildet så overbevisende at forbipasserende kunne bli fristet til å plukke dem fra maleriet. Noen ganger ble bilder av børster og paletter inkludert for å vekke oppmerksomhet til bedraget.

Det er en luft av glede i det kunstneriske trikset, og det er mulig at de nederlandske mesterne konkurrerte i deres forsøk på å trylle frem virkeligheten. Mange utviklet nye olje- og voksbaserte formler, som hver hevdet at deres egne ga overlegne egenskaper. Artister liker Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678), og Evert Collier ( c .1640-1710) kunne ikke ha malt deres magiske bedrag hvis ikke for allsidigheten til de nye mediene.

Til slutt gjorde avanserte teknologier og masseproduksjon maleformlene til de nederlandske mestrene foreldet. Populær smak beveget seg mot ekspresjonistiske og abstrakte stiler. Likevel en fascinasjon for optisk illusjon realismen vedvarte gjennom det nittende og tjuende århundre.

amerikanske artister De Scott Evans (1847–1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854–1907), og John Haberle (1856-1933) malte nitid stilleben i tradisjonen til de nederlandske illusjonistene. Franskfødt maler og lærd Jacques Maroger (1884-1962) analyserte egenskapene til tidlige malingsmedier. Hans klassiske tekst, Mesternes hemmelige formler og teknikker , inkluderte oppskrifter han hevdet å ha gjenoppdaget. Teoriene hans vekket interessen for klassiske stiler på nytt, vekket kontrovers og inspirerte forfattere .

Moderne magi

Kunstner Tjalf Sparnaay med et av sine 'megarealistiske' malerier. cc Tjalf Sparnaay

Merogers tilbakevending til klassiske teknikker var en av mange realistiske stiler som dukket opp i løpet av andre halvdel av 1900-tallet. Realisme ga moderne kunstnere en måte å utforske og retolke verden på med vitenskapelig presisjon og ironisk løsrivelse.

Fotorealister reproduserte fotografiske bilder møysommelig. Hyperrealister lekte med realistiske elementer, overdrev detaljer, forvrengte skalaer eller setter figurer og objekter sammen på uventede måter. Den nederlandske maleren Tjalf Sparnaay (vist over) kaller seg selv en megarealist fordi han maler megastore versjoner av kommersielle produkter.

'Min intensjon er å gi disse gjenstandene en sjel og en fornyet tilstedeværelse, Sparnaay forklarer på nettsiden hans.

3D Street Art

Veggmaleri for Fontainebleau Hotel, Richard Haas, designer, opprettet 1985-86, revet 2002. Corbis-dokumentar / Getty Images

Optisk illusjon av samtidskunstnere kan være lunefull, satirisk, urovekkende eller surrealistisk. Innlemmet i malerier, veggmalerier, reklameplakater og skulpturer, trosser de villedende bildene ofte fysikkens lover og leketøy med vår oppfatning av verden.

kunstner Richard Haas gjort flink bruk av optisk illusjon magi da han designet et seks-etasjers veggmaleri for Fontainebleau Hotel i Miami. Falske overflater forvandlet en blank vegg til en triumfbue laget av mursteinsblokker (vist ovenfor). Den enorme riflede søylen, tvillingkaryatidene og bassrelieffflamingoene var triks av lys, skygge og perspektiv. Himmelen og fossen var også optiske illusjoner, som ertet forbipasserende til å tro at de kunne spasere gjennom buen til stranden.

Fontainebleau-veggmaleriet underholdt Miami-besøkende fra 1986 til 2002, da muren ble revet for å gjøre plass på ekte, i stedet for optisk illusjon , utsikt over badebyen. Kommersiell veggkunst som Fontainebleau-veggmaleriet er ofte forbigående. Været tar en toll, smaker endrer seg, og ny konstruksjon erstatter det gamle.

Likevel spiller 3D-gatekunst en viktig rolle i å omforme våre urbane landskap. Tidskrevende veggmalerier av fransk kunstner Pierre Delavie fremkalle historiske utsikter. tysk kunstner Edgar Mueller gjør gatefortauet til hjertebankende utsikt over klipper og grotter. Amerikansk artist John Pugh åpner vegger med øyebedragende bilder av umulige scener. I byer rundt om i verden, optisk illusjon veggmalerier tvinger oss til å spørre: Hva er ekte? Hva er kunstgrep? Hva er viktig?

Kilder

• Bedrag og illusjoner: Fem århundrer med Trompe L'Oeil-maleri , av Sybille Ebert-Schifferer med essays av Sybille Ebert-Schifferer ... [et al.]; Katalog over en utstilling holdt på National Gallery of Art, Washington, D.C., 13. oktober 2002-mars. 2, 2003.
• Historiske maleteknikker, materialer og studiopraksis , av The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, åpnet 22. april 2017] ; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Trompe l'Oeil-museet , http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Mesternes hemmelige formler og teknikker av Jacques Maroger (overs. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.