Michelangelo, renessansens opprører

Foto av Michele Falzone/Photographer's Choice/Getty Images

Tre til side, Frank Gehry ! Gå bakerst i køen,Thom Mayne. Tilsynelatende den uærbødige Michelangelo er den ekte opprører fra arkitekturverdenen.

I 1980, midt i stor offentlig ramaskrik, begynte naturvernere å rengjøre taket i Det sixtinske kapell i Roma, og tørket bort skitt og sot som hadde mørknet Michelangelos fresker i århundrer. Da restaureringen ble fullført i 1994, var mange mennesker overrasket over å se hvilke strålende farger Michelangelo hadde brukt. Noen kritikere stilte spørsmål ved om 'restaureringen' var historisk nøyaktig.

Malte triks i taket

Publikum så først Michelangelos fresker på det hvelvede taket i Det sixtinske kapell 1. november 1512, men noen av hvelvene du ser er ikke ekte. Renessansekunstneren brukte fire år på å male de detaljerte bibelske scenene som huskes av folk flest. Få innser imidlertid at takfresken også inkluderer øyetriks, også kjent som optisk illusjon . Den realistiske fremstillingen av 'bjelkene' som rammer inn figurene er arkitektoniske detaljer som er malt på.

Vatikanets menighetsmedlemmer fra 1500-tallet så opp til kapelltaket, og de ble lurt. Det geniale til Michelangelo var at han skapte utseendet til flerdimensjonale skulpturer med maling. Kraftige sterke bilder blandet med eleganse og myk form, som minner om det Michelangelo hadde oppnådd med sine mest kjente marmorskulpturer, David (1504) og Medfølelse (1499). Kunstneren hadde flyttet skulpturen inn i maleriets verden.

Renessansemann

Gjennom hele karrieren malte den radikale Michelangelo litt (tenk taket på Det sixtinske kapell ), gjorde litt skulptur (tenk Medfølelse ), men noen sier at hans største prestasjoner var innen arkitektur (tenk St. Peters basilika-kuppel). En renessansemann (eller kvinne) er noen som har flere ferdigheter innen mange fagområder. Michelangelo, bokstavelig talt en mann fra renessansen, er også definisjonen på en renessansemann.

Michelangelos arkitektoniske triks i biblioteket

Født 6. mars 1475, er Michelangelo Buonarroti kjent for forseggjorte malerier og skulpturer bestilt over hele Italia, men det er hans design for Laurentian Library i Firenze som fascinerer Dr. Cammy Brothers. En renessanseforsker ved University of Virginia, Brothers antyder at Michelangelos 'uærbødige holdning' til den rådende arkitekturen på hans samtid er det som får ambisiøse arkitekter til å studere arbeidet hans selv i dag.

Skriver inn Wall Street Journal , Dr. Brothers hevder at Michelangelos bygninger, som f.eks Laurentian Medicean Library , lure forventningene våre akkurat som taket i Det sixtinske kapell gjorde. I bibliotekets vestibyle — er disse fordypningene mellom søylene vinduer eller dekorative nisjer? De kan være enten, men fordi du ikke kan se gjennom dem, kan de ikke være vinduer, og fordi de ikke viser noen dekorasjoner, kan de ikke være arkitektoniske 'tabernakler'. Michelangelos design stiller spørsmål ved «de grunnleggende forutsetningene til klassisk arkitektur», og han tar oss med også, katekiserer hele veien.

Trappen er heller ikke hva den ser ut til. Det virker som en storslått inngang til lesesalen til du ser to andre trapper , en på hver side. Vestibylen er fylt med arkitektoniske elementer som er både tradisjonelle og malplasserte på samme tid – braketter som ikke fungerer som braketter og søyler som ser ut til å bare dekorere veggen. Men gjør de det? Michelangelo «understreker formenes vilkårlige natur, og deres mangel på strukturell logikk», sier Brothers.

For brødre var denne tilnærmingen radikal for tiden:

Ved å utfordre våre forventninger og trosse den aksepterte følelsen av hva arkitektur kan gjøre, startet Michelangelo en debatt om arkitekturens egentlige rolle som fortsatt pågår i dag. Skal for eksempel et museums arkitektur være i forgrunnen, som Frank Gehrys Guggenheim Museum Bilbao, eller i bakgrunnen, som de mange designene til Renzo Piano? Skal det ramme inn kunsten eller være kunsten? I sitt Laurentian Library demonstrerte Michelangelo at han kunne være både Gehry og Piano, oppmerksomhetsfangende i vestibylen og selvutslettende på lesesalen.

Arkitektens utfordring

Laurentian Library ble bygget mellom 1524 og 1559 på toppen av et eksisterende kloster, et design som både knyttet til fortiden og flyttet arkitekturen mot fremtiden. Vi tror kanskje at arkitekter bare designer nye bygninger, som ditt nye hjem. Men puslespillet med å designe et rom i et eksisterende rom - ombygging eller å sette på et tillegg - er også en del av arkitektens jobb. Noen ganger fungerer designet, som Odile Decqs Operarestauranten bygget innenfor de historiske og strukturelle begrensningene til det eksisterende Paris operahus . Juryen er fortsatt ute på andre tillegg, som 2006 Hearst Tower bygget på toppen av Hearst Building fra 1928 i New York City.

Kan eller bør en arkitekt respektere fortiden og samtidig avvise dagens rådende design? Arkitektur er bygget på ideer, og det har vært den radikale arkitekten som bærer vekten. Innovasjon bryter per definisjon gamle regler og er ofte ideen til Rebel Architect. Det er arkitektens utfordring å være både ærbødig og uærbødig på samme tid.

Kilder

• Bilder av Biblioteca Medicea (vestibyle og trapp, beskåret) Sailko via Wikimedia Commons, Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0) eller GFDL; Bilde av lesesalen i Laurentian Library ocad123 på flickr.com, Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
• 'Michelangelo, radikal arkitekt' av Cammy Brothers, Wall Street Journal 11. september 2010, https://www.wsj.com/articles/SB10001424052748703453804575480303339391786 [åpnet 6. juli 2014]