Opprinnelse og skoler for abstrakt kunst

Kunst uten emne

Peter Macdiarmid/Getty Images

Abstrakt kunst (noen ganger kalt ikke-objektiv kunst ) er et maleri eller en skulptur som ikke skildrer en person, et sted eller en ting i den naturlige verden. Med abstrakt kunst er emnet for verket det du ser: farge, former, penselstrøk, størrelse, skala, og i noen tilfeller selve prosessen, som i actionmaling .

Abstrakte kunstnere streber etter å være ikke-objektive og ikke-representative, slik at betrakteren kan tolke hvert kunstverks betydning på sin egen måte. Abstrakt kunst er således ikke et overdrevet eller forvrengt syn på verden slik vi ser i de kubistiske maleriene til Paul Cézanne (1839–1906) og Pablo picasso (1881–1973), for de presenterer en type konseptuell realisme. I stedet blir form og farge fokus og gjenstand for stykket.

Mens noen mennesker kan hevde at abstrakt kunst ikke krever de tekniske ferdighetene til representasjonskunst, vil andre begjære seg annerledes. Det har faktisk blitt en av de store debattene innen moderne kunst. Som russisk abstrakt kunstner Vasily Kandinsky (1866–1944) sa det:

«Av all kunst er abstrakt maleri den vanskeligste. Det krever at du kan tegne godt, at du har en økt følsomhet for komposisjon og for farger, og at du er en sann poet. Dette siste er viktig.'

Opprinnelsen til abstrakt kunst

Kunsthistorikere identifiserer typisk tidlig på 1900-tallet som en viktig historisk øyeblikk i abstrakt kunsts historie . I løpet av denne tiden jobbet kunstnere for å skape det de definerte som 'ren kunst': kreative verk som ikke var forankret i visuelle oppfatninger, men i kunstnerens fantasi. Innflytelsesrike verk fra denne tidsperioden inkluderer Kandinskys 'Picture with a Circle' fra 1911 og 'Caoutchouc', skapt av den franske avantgardekunstneren Francis Picabia (1879–1953) i 1909.

Røttene til abstrakt kunst kan imidlertid spores mye lenger tilbake. Kunstnere knyttet til bevegelser som 1800-tallet Impresjonisme og ekspresjonismen eksperimenterte med ideen om at maleri kan fange følelser og subjektivitet. Den trenger ikke bare fokusere på tilsynelatende objektive visuelle oppfatninger. Går vi enda lenger tilbake, fanget mange eldgamle bergmalerier, tekstilmønstre og keramikkdesign en symbolsk virkelighet i stedet for å forsøke å presentere gjenstander slik vi ser dem.

Tidlige innflytelsesrike abstrakte kunstnere

Kandinsky regnes ofte som en av de mest innflytelsesrike abstrakte kunstnerne. Et syn på hvordan stilen hans utviklet seg fra representativ til ren abstrakt kunst gjennom årene er et fascinerende blikk på bevegelsen generelt. Kandinsky var selv flink til å forklare hvordan en abstrakt kunstner kan bruke farger for å gi en tilsynelatende meningsløs arbeidsformål.

Kandinsky mente at farger provoserer fram følelser. Rød var livlig og selvsikker; grønt var fredelig med indre styrke; blått var dypt og overnaturlig; gult kan være varmt, spennende, urovekkende eller helt galt; og hvit virket stille, men full av muligheter. Han tildelte også instrumenttoner for hver farge. Rødt lød som en trompet; grønt hørtes ut som en mellomposisjonsfiolin; lyseblått hørtes ut som en fløyte; mørkeblått lød som en cello, gult lød som en fanfare av trompeter; hvit hørtes ut som pausen i en harmonisk melodi.

Disse analogiene til lyder kom fra Kandinskys forståelse for musikk, spesielt verkene til den samtidige wienske komponisten Arnold Schoenberg (1874–1951). Kandinskys titler refererer ofte til fargene i komposisjonen eller til musikk, for eksempel, 'Improvisasjon 28' og 'Komposisjon II.'

Den franske kunstneren Robert Delaunay (1885–1941) tilhørte Kandinskys Blue Rider ( The Blue Riders ) gruppe. Med sin kone, russiskfødte Sonia Delaunay-Turk (1885–1979), graviterte de begge mot abstraksjon i sin egen bevegelse, Orfisme eller orfisk kubisme .

Eksempler på abstrakt kunst og kunstnere

I dag er 'abstrakt kunst' ofte et paraplybegrep som omfatter et bredt spekter av stiler og kunstbevegelser. Inkludert blant disse er ikke-representativ kunst , ikke-objektiv kunst, abstrakt ekspresjonisme, uformell kunst (en form for gestuskunst), og til og med noen på kunst (optisk kunst, refererer til kunst som gjør bruk av optiske illusjoner). Abstrakt kunst kan være gesturisk, geometrisk, flytende eller figurativ – noe som antyder ting som ikke er visuelle, for eksempel følelser, lyd eller spiritualitet.

Selv om vi har en tendens til å assosiere abstrakt kunst med maleri og skulptur, kan det gjelde et hvilket som helst visuelt medium, inkludert sammenstilling og fotografering. Likevel er det malerne som får mest oppmerksomhet i denne bevegelsen. Det er mange bemerkelsesverdige kunstnere som representerer de ulike tilnærmingene man kan ta til abstrakt kunst, og de har hatt betydelig innflytelse på moderne kunst.

Carlo Carrà(1881–1966) var en italiensk maler som var mest kjent for sitt arbeid innen futurisme, en form for abstrakt kunst som la vekt på energien og den raskt skiftende teknologien på begynnelsen av 1900-tallet. I løpet av karrieren har han jobbet i kubismen også, og mange av maleriene hans var abstraksjoner av virkeligheten. Men manifestet hans, 'Maling av lyder, lyder og lukter' (1913) påvirket mange abstrakte kunstnere. Det forklarer hans fascinasjon for synestesi, en sensorisk crossover der man for eksempel 'lukter' en farge, som er kjernen i mange abstrakte kunstverk. Umberto Boccioni(1882–1916) var en annen italiensk futurist som fokuserte på geometriske former og var sterkt påvirket av kubismen. Arbeidene hans skildrer ofte fysisk bevegelse slik det sees i 'States of Mind' (1911) . Denne serien på tre malerier fanger bevegelsen og følelsene til en togstasjon i stedet for den fysiske skildringen av passasjerer og tog. Kazimir Malevich(1878–1935) var en russisk maler som mange beskriver som en pioner innen geometrisk abstrakt kunst. Et av hans mest kjente verk er 'Black Square' (1915) . Det er forenklet, men absolutt fascinerende for kunsthistorikere fordi, som en analyse fra Tate nevner, 'Det er første gang noen har laget et maleri som ikke var av noe.' Jackson Pollock(1912–1956), en amerikansk maler, blir ofte gitt som den ideelle representasjonen av Abstrakt ekspresjonisme , eller actionmaling. Arbeidene hans er mer enn drypp og malingssprut på lerret, men fullt ut gestusale og rytmiske og benyttet ofte svært utradisjonelle teknikker. For eksempel, 'Full Fathom Five' (1947) er en olje på lerret laget, delvis, med stifter, mynter, sigaretter og mye mer. Noen av hans arbeider, som f.eks 'There Were Seven in Eight' (1945) er enorme og strekker seg over åtte fot i bredden. Mark Rothko(1903–1970) tok de geometriske abstraktene til Malevich til et nytt nivå av modernisme med fargefeltmaleri. Denne amerikanske maleren reiste seg på 1940-tallet og forenklet farger til et emne helt alene, og redefinerte abstrakt kunst for neste generasjon. Hans malerier, som f.eks 'Fire mørke i rødt' (1958) og 'Oransje, rødt og gult' (1961) , er like kjent for sin stil som de er for sin store størrelse.