Hva er definisjonen på ikke-objektiv kunst?

Geometriens skjønnhet i ikke-objektiv kunst

Komposisjon 8, Vassily Kandinsky (1923).

Kandinsky / Wikimedia Commons / Public Domain

Ikke-objektiv kunst er abstrakt eller ikke-representativ kunst. Det har en tendens til å være geometrisk og representerer ikke spesifikke objekter, mennesker eller andre emner som finnes i den naturlige verden.

En av de mest kjente ikke-objektive kunstnerne er Wassily Kandinsky (1866–1944), en pioner innen abstrakt kunst. Selv om malerier som hans er mest vanlige, kan ikke-objektiv kunst også uttrykkes i andre medier.

Definere ikke-objektiv art

Ganske ofte brukes ikke-objektiv kunst som et synonym for abstrakt kunst. Det er imidlertid en stil innenfor kategorien abstrakt arbeid og underkategorien ikke-representativ kunst.

Representasjonskunst er designet for å representere det virkelige liv, og ikke-representasjonskunst er det motsatte. Det er ikke ment å skildre noe som finnes i naturen, i stedet stole på form, linje og form uten noe spesielt motiv. Abstrakt kunst kan inkludere abstraksjoner av virkelige gjenstander som trær, eller den kan være fullstendig ikke-representativ.

Ikke-objektiv kunst tar ikke-representasjon til et annet nivå. Mesteparten av tiden inkluderer den geometriske former i flate plan for å lage rene og enkle komposisjoner. Mange bruker begrepet 'ren' for å beskrive det.

Ikke-objektiv kunst kan gå under mange navn, inkludert konkret kunst, geometrisk abstraksjon og minimalisme. Men minimalisme kan brukes i andre sammenhenger også.

Andre kunststiler er relatert til eller ligner på ikke-objektiv kunst. Blant disse er Bauhaus, konstruktivisme, kubisme, futurisme og opkunst. Noen av disse, som f.eks Kubisme , har en tendens til å være mer representativ enn andre.

Kjennetegn ved ikke-objektiv kunst

Kandinskys 'Composition VIII' (1923) er et perfekt eksempel på ikke-objektivt maleri. Den russiske maleren er kjent som en av pionerene innen denne stilen, og akkurat dette stykket har den renheten som best representerer det.

Du vil legge merke til den forsiktige plasseringen av hver geometriske form og linje, nesten som om den var designet av en matematiker. Selv om stykket har en følelse av bevegelse, uansett hvor hardt du prøver, vil du ikke finne mening eller emne i det. Mange av Kandinskys andre verk følger denne samme distinkte stilen.

Andre kunstnere å se etter når de studerer ikke-objektiv kunst inkluderer en annen russisk konstruktivistisk maler, Kasimir Malevich (1879–1935), sammen med den sveitsiske abstraksjonisten Josef Albers (1888–1976). For skulptur, se til arbeidet til russiske Naum Gabo (1890–1977) og britiske Ben Nicholson (1894–1982).

Innenfor ikke-objektiv kunst vil du merke noen likheter. I malerier, for eksempel, har kunstnere en tendens til å unngå tykke teksturteknikker som impasto, og foretrekker ren, flat maling og penselstrøk. De kan leke med dristige farger eller, som i tilfellet med Nicholsons 'White Relief'-skulpturer, være fullstendig blottet for farger.

Du vil også merke en enkelhet i perspektivet. Ikke-objektive kunstnere er ikke opptatt av forsvinningspunkter eller andre tradisjonelle realismeteknikker som viser dybde. Mange kunstnere har et veldig flatt plan i arbeidet sitt, med få ting som indikerer at en form er nærmere eller lenger unna betrakteren.

Anken over ikke-objektiv art

Hva får oss til å nyte et kunstverk? Det er forskjellig for alle, men ikke-objektiv kunst har en tendens til å ha en ganske universell og tidløs appell. Det krever ikke at seeren har et personlig forhold til motivet, så det tiltrekker seg et bredere publikum over mange generasjoner.

Det er også noe tiltalende med geometri og renheten til ikke-objektiv kunst. Siden den greske filosofens tid Rett (ca 427–347 f.Kr.) – som mange vil si inspirerte denne stilen – geometri har fascinert mennesker. Når talentfulle kunstnere bruker det i sine kreasjoner, kan de gi nytt liv til de enkleste formene og vise oss den skjulte skjønnheten inni seg. Selve kunsten kan virke enkel, men virkningen er stor.

Kilder og videre lesning

• Fingesten, Peter. ' Spiritualitet, mystikk og ikke-objektiv kunst .' Kunstjournal 21.1 (1961): 2-6. Skrive ut.
• Frascina, Francis og Charles Harrison, red. 'Moderne kunst og modernisme: En kritisk antologi. 'New York: Routledge, 2018 (1982).
• Selz, Peter. ' De estetiske teoriene til Wassily Kandinsky .' The Art Bulletin 39,2 (1957): 127-36. Skrive ut.