Impressionism Art Movement: Store verk og kunstnere

Grunnleggende kunsthistorie: impresjonisme fra 1869 til i dag

Soloppgang, 1873. Olje på lerret av Claude Monet.

Marmottan-museet, Paris

Impresjonistisk kunst er en malerstil som dukket opp på midten til slutten av 1800-tallet og understreker en kunstners umiddelbare inntrykk av et øyeblikk eller scene, vanligvis kommunisert gjennom bruk av lys og dets refleksjon, korte penselstrøk og separasjon av farger. Impresjonistiske malere, som Claude Monet i sin 'Impression: Sunrise' og Edgar Degas i 'Ballet Class', brukte ofte moderne liv som motiv og malte raskt og fritt, og fanget lys og bevegelse på en måte som ikke hadde vært prøvd før .

Viktige ting: impresjonisme

• Impresjonisme er en malerstil som ble utviklet på slutten av 1800-tallet.
• Stilen, metodene og temaene til impresjonismen avviste tidligere 'historiske' malerier, og erstattet nøye skjulte penselstrøk av historiske hendelser med synlige tykke lyse farger i moderne scener.
• Den første utstillingen var i 1874, og den ble gjennomgått av kunstkritikere.
• Nøkkelmalere inkluderer Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro og Pierre-Auguste Renoir.

Impresjonisme: Definisjon

Opera Avenue. Snøeffekt. Morgen, av Pissarro Camille. Mondadori / Getty Images

Selv om noen av de mest respekterte kunstnerne i den vestlige kanon var en del av Impresjonistisk bevegelse , var begrepet 'impresjonist' opprinnelig ment som et nedsettende begrep, brukt av kunstkritikere som var direkte forferdet over denne nye malestilen. På midten av 1800-tallet, da den impresjonistiske bevegelsen ble født, ble det allment akseptert at 'seriøse' kunstnere blandet fargene sine og minimerte utseendet til penselstrøk for å produsere den 'slikkede' overflaten foretrukket av akademiske mestere. Impresjonisme, derimot, inneholdt korte, synlige streker – prikker, kommaer, utstryk og klatter.

Det første kunstverket som inspirerte det kritiske kallenavnet 'impresjonisme' var Claude Monets stykke 'Impression: Sunrise' fra 1873, et stykke som ble presentert på den første utstillingen i 1874. Den konservative maleren Joseph Vincent ble sitert i en anmeldelse på stadig mer sarkastiske måter, kaller Monets arbeid 'ikke så ferdig som bakgrunnsbilde'. Å kalle noen en 'impresjonist' i 1874 var en fornærmelse, noe som betyr at maleren ikke hadde noen ferdigheter og manglet sunn fornuft til å fullføre et maleri før han solgte det.

Den første impresjonistiske utstillingen

Frederic Bazille, 'Bazilles studio,' 1870. Musée d'Orsay, Paris (Frankrike)

I 1874 samlet en gruppe kunstnere som dedikerte seg til denne 'rotete' stilen ressursene sine for å promotere seg selv i sin egen utstilling. Tanken var radikal. På den tiden dreide den franske kunstverdenen seg om det årlige Salong , en offisiell utstilling sponset av den franske regjeringen gjennom Académie des Beaux-Arts.

Gruppen (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro og Berthe Morisot, og en rekke andre) kalte seg 'Anonymous Society of Painters, Sculptors, Engravers, etc.' Sammen leide de utstillingsplass av fotografen Nadar (et pseudonym for Gaspard-Félix Tournachon). Nadars atelier lå i en ny bygning, som var et ganske moderne byggverk; og hele effekten av deres innsats forårsaket en sensasjon. For det gjennomsnittlige publikummet så kunsten merkelig ut, utstillingsrommet så ukonvensjonelt ut, og beslutningen om å vise kunsten deres utenfor salongen eller akademiets bane (og til og med selge direkte fra veggene) virket nær galskap. Disse kunstnerne presset faktisk grensene for kunst på 1870-tallet langt utover rekkevidden av 'akseptabel' praksis.

Selv i 1879, under den fjerde impresjonistutstillingen, skrev den franske kritikeren Henry Havard:

«Jeg innrømmer ydmykt at jeg ikke ser naturen som den gjør, jeg har aldri sett disse himmelen luftige med rosa bomull, disse ugjennomsiktige og moiré-vannene, dette flerfargede løvet. Kanskje de eksisterer. Jeg kjenner dem ikke.'

Impresjonisme og moderne liv

Edgar Degas, 'Danseklassen', 1874. Mondadori-portefølje

Impresjonismen skapte en ny måte å se verden på. Det var en måte å observere byen, forstedene og landskapet som speil av moderniseringen som hver av disse kunstnerne oppfattet og ønsket å ta opp fra sitt ståsted. Moderniteten, slik de kjente den, ble deres emne. Mytologi, bibelske scener og historiske hendelser som hadde dominert det ærverdige 'historie'-maleriet i deres tid ble erstattet av temaer fra samtidslivet, som kafeer og gateliv i Paris, forstads- og landlig fritidsliv utenfor Paris, dansere og sangere og arbeidere .

Impresjonistene forsøkte å fange det raskt skiftende lyset i naturlig dagslys ved å male utendørs (' i åpen luft '). De blandet fargene på lerretet i stedet for palettene og malte raskt i vått-i-vått komplementærfarger laget av nye syntetiske pigmenter. For å oppnå det utseendet de ønsket, oppfant de teknikken med 'ødelagte farger', og etterlot hull i de øverste lagene for å avsløre farger under, og forlot filmene og glasurene til de eldre mestrene for en tykk impasto av ren, intens farge.

På en måte ble skuespillet til gaten, kabareten eller badebyen et 'historie'-maleri for disse trofaste uavhengige (som også kalte seg de uforsonlige – de sta).

Utviklingen av postimpresjonisme

Mary Cassatt, 'A Cup of Tea', 1879. Corbis/VCG/Getty Images

Impresjonistene steg opp åtte show fra 1874 til 1886, selv om svært få av kjernekunstnerne stilte ut i hvert show. Etter 1886 arrangerte gallerihandlerne separatutstillinger eller små gruppeutstillinger, og hver kunstner konsentrerte seg om sin egen karriere.

Likevel forble de venner (bortsett fra Degas, som sluttet å snakke med Pissarro fordi han var en anti-Dreyfusard og Pissarro var jøde). De holdt kontakten og beskyttet hverandre langt opp i alderdommen. Blant den opprinnelige gruppen fra 1874 overlevde Monet lengst. Han døde i 1926.

Noen kunstnere som stilte ut sammen med impresjonistene på 1870- og 1880-tallet presset kunsten deres i forskjellige retninger. De ble kjent som postimpresjonister: Paul Cézanne, Paul Gauguin , og Georges Seurat, blant andre.

Viktige impresjonister

Dans på 'Le Moulin de la Galette', på Butte-Montmartre. Maleri av Pierre Auguste Renoir (1841-1919), 1876. Corbis / Getty Images

De impresjonistiske kunstnerne var venner, som som gruppe var en del av kafeen i byen Paris. Mange av dem bodde i Batignolles-området, som ligger i byens 17. arrondissement. Favorittmøtestedet deres var Café Guerbois, som ligger på Avenue de Clichy i Paris. De mest innflytelsesrike impresjonistene i perioden inkluderer:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frederic Bazille