Biografi om Edgar Degas, innflytelsesrik fransk impresjonist
Hans liv og virke
CARL COURT / AFP via Getty Images
Edgar Degas (født Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19. juli 1834 – 27. september 1917) var en av de viktigste kunstnerne og malerne i de 19.thårhundre, og en viktig skikkelse i Impresjonistisk bevegelse til tross for at han avviste merkelappen. Omstridt og argumenterende, Degas var en vanskelig mann å like personlig og mente sterkt at kunstnere ikke kunne – og ikke burde – ha personlige forhold for å bevare sitt objektive syn på motivene sine. Berømt for sine malerier av dansere, jobbet Degas i en rekke moduser og materialer, inkludert skulptur, og er fortsatt en av de mest innflytelsesrike malerne i nyere historie.
Raske fakta: Edgar Degas
Kjent for : Impresjonistisk kunstner kjent for sine pastelltegninger og oljemalerier av ballerinaer. Produserte også bronseskulpturer, trykk og tegninger.
Født : 19. juli 1834, i Paris, Frankrike
Døde : 27. september 1917, i Paris, Frankrike
Bemerkelsesverdig arbeid : Familien Bellelli (1858–1867), Kvinne med krysantemum (1865),
Cafe Singer (ca. 1878), På Milliner's (1882)
Bemerkelsesverdig sitat : Ingen kunst var noen gang mindre spontan enn min. Det jeg gjør er resultatet av refleksjon og av studiet av de store mestrene; av inspirasjon, spontanitet, temperament, jeg vet ingenting.
Tidlige år
Degas ble født i Paris i 1834, og likte en moderat velstående livsstil. Familien hans hadde forbindelser tilKreolsk kulturfra New Orleans og Haiti, hvor morfaren hans ble født og stilte deres familienavn som De Gas, en hengivenhet Degas avviste da han ble voksen. Han gikk på Lycée Louis-le-Grand (en prestisjefylt ungdomsskole etablert i 16.thårhundre) i 1845; etter endt utdanning hadde han til hensikt å studere kunst, men faren forventet at han skulle bli advokat, så Degas meldte seg pliktoppfyllende inn på universitetet i Paris i 1853 for å studere jus.
Å si at Degas ikke var en god student ville være en underdrivelse, og noen år senere ble han tatt opp på École des Beaux-Arts og begynte å studere kunst og tegning for alvor, og viste raskt hint om hans utrolige talent. Degas var en naturlig tegner, i stand til å gjengi nøyaktige, men kunstneriske tegninger av flere emner med enkle redskaper, en ferdighet som ville tjene ham godt etter hvert som han modnet til sin egen stil - spesielt med arbeidet hans som skildrer dansere, kafégjester og andre mennesker som tilsynelatende ble fanget uvitende i deres daglige liv.
I 1856 reiste Degas til Italia, hvor han bodde de neste tre årene. I Italia utviklet han tillit til maleriet sitt; viktigere, det var i Italia han begynte arbeidet med sitt første mesterverk, et maleri av tanten og familien hennes.
Bellelli-familien og historiemaleriet
DEA / G. DAGLI ORTI / Getty Images ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />
DEA / G. DAGLI ORTI / Getty Images
Degas så først på seg selv som en 'historiemaler', en kunstner som skildret scener fra historien på en dramatisk, men tradisjonell måte, og hans innledende studier og trening reflekterte disse klassiske teknikkene og emnene. Men i løpet av sin tid i Italia begynte Degas å forfølge realisme , et forsøk på å skildre det virkelige liv slik det var, og hans portrett av Familien Bellelli er et bemerkelsesverdig gjennomført og komplekst tidlig verk som markerte Degas som en ung mester.
Portrettet var nyskapende uten å være forstyrrende. Ved første øyekast ser det ut til å være et konvensjonelt portrett i en mer eller mindre konvensjonell stil, men flere aspekter ved maleriets komposisjon demonstrerer den dype tanken og subtiliteten Degas tilførte det. Det faktum at familiens patriark, hans svigerbror, sitter med ryggen til betrakteren mens kona står trygt langt unna ham, er uvanlig for et familieportrett av tiden, samtidig som det antyder mye om forholdet deres og forholdet. mannens status i husholdningen. På samme måte sier posisjonen og holdningen til de to døtrene - en mer alvorlig og voksen, en mer leken 'kobling' mellom hennes to fjerne foreldre - mye om deres forhold til hverandre og foreldrene.
Degas oppnådde den komplekse psykologien til maleriet delvis ved å skissere hver person separat, og deretter komponere dem til en positur de aldri faktisk samlet seg for. Maleriet, som ble påbegynt i 1858, ble ikke fullført før i 1867.
Krig og New Orleans
Fine Art-bilder / Heritage Images / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-6' /> Fine Art-bilder / Heritage Images / Getty Images
I 1870, krig brøt ut mellom Frankrike og Preussen , og Degas vervet seg til den franske nasjonalgarden, tjeneste som avbrøt maleriet hans. Han ble også informert av hærens leger om at synet hans var dårlig, noe som bekymret Degas resten av livet.
Etter krigen flyttet Degas til New Orleans for en tid. Mens han bodde der malte han et av sine mest kjente verk, Et bomullskontor i New Orleans . Nok en gang skisserte Degas personer (inkludert broren hans som ble vist i en avis, og svigerfaren i forkant) individuelt og komponerte deretter maleriet slik han mente det passet. Hans dedikasjon til realisme gir en øyeblikksbildeeffekt til tross for omsorgen som ble lagt ned i planleggingen av maleriet, og til tross for det kaotiske, nesten tilfeldige øyeblikket som er avbildet (en tilnærming som knyttet Degas nært til den spirende impresjonistiske bevegelsen) klarer han å knytte alt sammen via farger: hvitt skår i midten av bildet trekker øyet fra venstre til høyre, og forener alle figurene i rommet.
Inspirasjonen til gjeld
Leemage / Corbis via Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-10' /> Leemage / Corbis via Getty Images
Degas far døde i 1874; hans død avslørte at Degas 'bror hadde samlet opp stor gjeld. Degas solgte sin personlige kunstsamling for å dekke gjelden og tok fatt på en mer forretningsorientert periode, og malte emner han visste ville selge. Til tross for de økonomiske motivasjonene, skapte Degas de fleste av sine mest kjente verk i denne perioden, spesielt hans mange malerier som skildrer ballerinaer (selv om dette var et emne han hadde jobbet med tidligere, var danserne populære og solgte godt for ham).
Et eksempel er Danseklassen , ferdig i 1876 (noen ganger også kalt Ballettklassen ). Degas' dedikasjon til realisme og impresjonistisk dyd å fange øyeblikket understrekes av hans typiske beslutning om å skildre en repetisjon i stedet for en forestilling; han likte å vise dansere som arbeidere som driver et yrke i motsetning til eteriske figurer som beveger seg grasiøst gjennom verdensrommet. Hans mestring av tegning tillot ham å antyde bevegelse uten problemer - danserne strekker seg og faller sammen av utmattelse, læreren kan nesten sees å dunke stafettpinnen i gulvet mens han teller rytmen.
Impresjonist eller realist?
Geoffrey Clements / Corbis / VCG via Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-14' /> Geoffrey Clements / Corbis / VCG via Getty Images
Degas er vanligvis kreditert som en av grunnleggerne av den impresjonistiske bevegelsen, som unngikk fortidens formalitet og forfulgte et mål om å fange et øyeblikk i tid akkurat slik kunstneren oppfattet det. Dette la vekt på å fange lys i sin naturlige tilstand så vel som menneskelige figurer i avslappede, tilfeldige stillinger - ikke posert, men observert. Degas selv avviste denne etiketten og anså arbeidet hans for å være realistisk i stedet. Degas protesterte mot impresjonismens antatt spontane natur som forsøkte å fange øyeblikk som traff kunstneren i sanntid, og klaget over at ingen kunst noensinne var mindre spontan enn min.
Til tross for protestene hans var realisme en del av det impresjonistiske målet, og hans innflytelse var dyp. Hans beslutning om å skildre mennesker som om de ikke var klar over å bli malt, hans valg av backstage og andre vanligvis private omgivelser, og hans uvanlige og ofte foruroligende vinkler fanget detaljer som tidligere ville blitt ignorert eller forvandlet - gulvplankene i danseklassen , sprayet med vann for å forbedre trekkraften, uttrykket av mild interesse i ansiktet til svigerfaren på bomullskontoret, slik en Bellelli-datter virker nesten uforskammet når hun nekter å posere sammen med familien.
Kunsten å bevege seg
Paul Marotta / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-18' /> Paul Marotta / Getty Images
Degas er også feiret for sin dyktighet i å skildre bevegelse i et maleri . Dette er en av grunnene til at maleriene hans av dansere er så populære og verdsatt - og også hvorfor han var en berømt billedhugger samt en maler. Hans berømte skulptur, Den lille danseren på fjorten år , var kontroversiell i sin tid for både den ekstreme realismen han brukte for å fange ballettstudenten Marie van Goethems form og funksjoner, så vel som komposisjonen - voks over et skjelett laget av malerpensler, inkludert ekte klær. Statuen formidler også en nervøs holdning, en kombinasjon av vanskelig tenåring-fidling og underforstått bevegelse som gjenspeiler danserne i maleriene hans. Skulpturen ble senere støpt i bronse.
Død og arv
Degas hadde antisemittiske tilbøyeligheter gjennom hele livet, men Dreyfus-affæren, som involverte falsk domfellelse av en fransk hæroffiser av jødisk avstamning for forræderi, brakte disse tilbøyelighetene til forgrunnen. Degas var en vanskelig mann å like og hadde et rykte for uhøflighet og grusomhet som gjorde at han mistet venner og bekjente gjennom hele livet. Da synet sviktet, sluttet Degas å jobbe i 1912 og tilbrakte de siste årene av livet sitt alene i Paris.
Degas kunstneriske utvikling i løpet av hans levetid var oppsiktsvekkende. Sammenligner Familien Bellelli til senere verk kan man tydelig se hvordan han beveget seg bort fra formalitet til realisme, fra å strukturere komposisjonene sine nøye til å fange øyeblikk. Hans klassiske ferdigheter kombinert med hans moderne sensibilitet gjør ham fortsatt dypt innflytelsesrik i dag.
Kilder
- Armstrong, Carol. Odd Man out: Lesninger av Edgar Degas arbeid og omdømme. Getty Publications, 2003.
- Schenkel, Ruth. Edgar Degas (1834–1917): Maling og tegning | Essay | Heilbrunn tidslinje for kunsthistorie | Metropolitan Museum of Art. The Mets Heilbrunn tidslinje for kunsthistorie, metmuseum.org/toah/hd/dgsp/hd_dgsp.htm .
- Smith, Ryan P. Hundre år senere fengsler den spente realismen til Edgar Degas fortsatt. Smithsonian.com, Smithsonian Institution, 29. september 2017, www.smithsonianmag.com/arts-culture/100-years-later-tense-realism-edgar-degas-still-captivates-180965050/ .
- Gelt, Jessica. Degas stilte ut bare én skulptur i løpet av hans levetid; Nå har 70 gått på visning. Los Angeles Times , Los Angeles Times, 29. november 2017, www.latimes.com/entertainment/arts/la-ca-cm-degas-norton-simon-20171203-htmlstory.html.