Finne rytmen i billedkunsten

Oversett det du ser til en visuell beat

hh5800 / E+ / Getty Images

Rytme er en kunstens prinsipp som kan være vanskelig å beskrive med ord. Vi kan lett gjenkjenne rytme i musikk fordi det er den underliggende takten vi hører. I kunst kan vi prøve å oversette det til noe vi ser for å forstå et kunstverks visuelle takt.

Finne rytmen i kunst

Et mønster har rytme, men ikke all rytme er mønstret. For eksempel kan fargene på et stykke formidle rytme ved å få øynene til å reise fra en komponent til en annen. Linjer kan produsere en rytme ved å antyde bevegelse. Former kan også forårsake rytme ved måten de er plassert ved siden av hverandre.

Egentlig er det lettere å 'se' rytme i omtrent alt annet enn visuell kunst . Dette gjelder spesielt for de av oss som har en tendens til å ta ting bokstavelig. Likevel, hvis vi studerer kunst, kan vi finne en rytme i stilen, teknikken, penselstrøkene, fargene og mønstrene som kunstnere bruker.

Tre artister, tre forskjellige rytmer

Et godt eksempel på dette er arbeidet med Jackson Pollock . Arbeidet hans har en veldig dristig rytme, nesten kaotisk som det du kan finne i elektronisk dancehall-musikk. Beatet til maleriene hans kommer fra handlingene han gjorde for å skape dem. Han slengte maling over lerretet på den måten han gjorde, og skapte et galt raseri av bevegelse som dukker opp, og han gir aldri seeren en pause fra dette.

Mer tradisjonelle maleteknikker har også rytme. Vincent van Gogh 'The Starry Night' (1889) har en rytme takket være de virvlende, veldefinerte penselstrøkene han brukte hele veien. Dette skaper et mønster uten å være det vi vanligvis tenker på som et mønster. Van Goghs stykke har en mer subtil rytme enn Pollock, men det har fortsatt en fantastisk beat.

På den andre enden av spekteret, liker en artist Grant Wood har en veldig myk rytme i arbeidet sitt. Fargepaletten hans har en tendens til å være veldig subtil, og han bruker mønstre i nesten hvert eneste arbeid. I landskap som 'Young Corn' (1931), bruker Wood et mønster for å avbilde rader på en gårdsmark, og trærne hans har en myk kvalitet som skaper et mønster. Selv formene til de bølgende åsene i maleriet gjentas for å skape et mønster.

Å oversette disse tre artistene til musikk vil hjelpe deg å gjenkjenne rytmen deres. Mens Pollock har den elektroniske stemningen, har Van Gogh mer en jazzy rytme og Wood er mer som en myk konsert.

Mønster, repetisjon og rytme

Når vi tenker på rytme, tenker vi på mønster og repetisjon. De er veldig like og sammenkoblet, selv om hver også er forskjellig fra de andre.

Et mønster er en tilbakevendende element i en bestemt ordning. Det kan være et motiv som gjentar seg i en treskjæring eller et stykke fiberkunst, eller det kan være et forutsigbart mønster som et sjakkbrett eller murverk.

Repetisjon refererer til et element som gjentar seg. Det kan være en form , farge, linje eller til og med et motiv som oppstår om og om igjen. Det kan danne et mønster og kanskje ikke.

Rytme er litt av både mønster og repetisjon, likevel kan rytmen variere. De små forskjellene i et mønster skaper rytme og repetisjonen av kunstelementer skaper rytme. Rytmen til et kunstverk kan styres av alt fra farge og verdi til linje og form.

Hvert kunstverk har sin egen rytme, og det er ofte opp til betrakteren å tolke hva det er.