Definisjonen av form i kunst
Leter du etter den grunnleggende formen i liv og kunst
Howard George/ Stone/ Getty Images
I studiet av kunst er en form et lukket rom, en avgrenset todimensjonal form som har både lengde og bredde. Former er en av de syv kunstelementer , byggesteinene som kunstnere bruker til å lage bilder på lerret og i tankene våre. En forms grenser er definert av andre kunstelementer som linjer, verdier, farger og teksturer ; og ved å tilføre verdi kan du gjøre en form til en illusjon av dens tredimensjonale fetter, form. Som kunstner eller noen som setter pris på kunst, er det viktig å forstå hvordan former brukes.
Hva gjør det til en form?
Former er overalt og alle gjenstander har form. Når du maler eller tegner, lager du en form i to dimensjoner: lengde og bredde. Du kan legge til verdi for å gi den høylys og skygger, slik at den ser mer tredimensjonal ut.
Det er imidlertid ikke før form og form møtes, som i skulptur, at en form blir virkelig tredimensjonal. Det er fordi form er definert ved å inkludere en tredje dimensjon, dybde, til de to flate dimensjonene. Abstrakt kunst er det mest åpenbare eksemplet på bruk av form, men elementet form, både organisk og geometrisk, er sentralt i mye om ikke de fleste kunstverk.
Hva skaper en form?
På sitt mest grunnleggende skapes en form når en linje er omsluttet: en linje danner grensen, og formen er formen som er avgrenset av den grensen. Linje og form er to elementer i kunsten som nesten alltid brukes sammen. Tre linjer brukes til å lage en trekant mens fire linjer kan lage en firkant.
Former kan også defineres av kunstneren ved å bruke verdi, farge eller tekstur for å skille dem. Former kan inneholde en linje for å oppnå dette, eller det kan det hende den ikke: for eksempel, former laget med collager er definert av kantene på kontrastmateriale.
Geometriske former
Geometriske former er de som er definert i matematikk og har vanlige navn. De har klare kanter eller grenser, og kunstnere bruker ofte verktøy som gradskiver og kompass for å lage dem, for å gjøre dem matematisk presise. Former i denne kategorien inkluderer sirkler, firkanter, rektangler, trekanter, polygoner og så videre.
Lerreter er typisk rektangulære i form, og definerer implisitt de klare kantene og grensene til et maleri eller fotografi. Kunstnere som Reva Urban bryter målrettet ut av den rektangulære formen ved å bruke ikke-rektangulære lerreter eller ved å legge til biter som stikker ut av rammene eller ved å legge til tredimensjonale svulster, fall og fremspring. På denne måten beveger Urban seg utover todimensjonaliteten til en rektangulær inneslutning, men refererer fortsatt til formene.
Geometrisk abstrakt kunst som Piet Mondrians komposisjon II i rødt, blått og gult (1930) og Theo van Doesburgs komposisjon XI (1918) etablerte De Stijl-bevegelsen i Nederland. Amerikanske Sarah Morris' Apple (2001) og gatekunstner Maya Hayuks arbeider er nyere eksempler på malerier inkludert geometriske former.
Organiske former
Mens geometriske former er veldefinerte, er biomorfe eller organiske former akkurat det motsatte. Tegn en buet, halvsirkulær linje og koble den der du begynte, og du har en amøbe-lignende organisk eller fri form.
Organiske former er individuelle kreasjoner av kunstnerne: de har ingen navn, ingen definerte vinkler, ingen standarder og ingen verktøy som støtter deres skapelse. De kan ofte finnes i naturen, hvor organiske former kan være så amorfe som en sky eller like presise som et blad.
Organiske former brukes ofte av fotografer, som Edward Weston i hans bemerkelsesverdig sensuelle bilde Pepper nr. 30 (1930); og av artister som Georgia O'Keeffe i henne Kus hodeskalle: rød, hvit og blå (1931). Organiske abstrakte kunstnere inkluderer Wassily Kandinsky , Jean Arp , og Joan Miro .
Positivt og negativt rom
Form kan også fungere med elementet rom å skape positive og negative rom. Rommet er et annet av de syv elementene, og i noe abstrakt kunst definerer det former. Hvis du for eksempel tegner en solid svart kaffekopp på hvitt papir, er det svarte det positive rommet ditt. Det hvite negative rommet rundt den og mellom håndtaket og koppen er med på å definere den grunnleggende formen til koppen.
Negative og positive rom ble brukt med stor fantasi av M.C. Escher, i eksempler som f.eks Himmel og vann 1 (1938), der mørke bilder av en flygende gås utvikler seg gjennom gradvis lysere og deretter mørkere trinn til mørke svømmende fisk. Malaysisk kunstner og illustratør Tang Yau Hoong bruker negativ plass til å gi politiske kommentarer til bylandskap, og moderne og eldgamle tatovører bruk positive og negative mellomrom som kombinerer blekk og ikke-tatovert kjøtt.
Å se form i objekter
I de første stadiene av tegningen vil kunstnere ofte bryte emnene ned i geometriske former. Dette er ment å gi dem et grunnlag for å lage det større objektet med flere detaljer og i riktig proporsjon.
For eksempel, når du tegner et portrett av en ulv, kan en kunstner begynne med grunnleggende geometriske former for å definere dyrets ører, snute, øyne og hode. Dette danner grunnstrukturen som han skal lage det endelige kunstverket ut fra. Leonardo da Vincis Vitruviansk mann (1490) brukte geometriske former av sirkler og firkanter for å definere og kommentere anatomien til en menneskelig mann.
Kubisme og former
Som en akutt observatør kan du bryte en hvilken som helst gjenstand ned til dens grunnleggende form: Alt består av en rekke grunnformer. Utforsker arbeidet til de kubistiske malerne er en fin måte å se hvordan kunstnere leker med dette elementære konseptet i kunst.
Kubistiske malerier som Pablo Picassos Damene i Avignon (1907) og Marcel Duchamps Naken ned en trapp nr. 3 (1912) bruker geometriske former som lekne og hjemsøkende referanser til menneskekroppens organiske former.
Kilder og videre lesning
- Beck, Paula D. 'Fjerdeklassestudenters' Subjektive interaksjoner med de syv elementene i kunst: En utforskende casestudie med Q-metodologi.' Long Island University, 2014. Trykk.
- Davidson, Abraham A. ' Kubisme og den tidlige amerikanske modernisten .' Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Skrive ut.
- Kelehear, Zach. ' Bestå fargestiftene: Ledelse, kunstproduksjon og praksisfellesskap. ' International Journal of Education Policy & Leadership 5.10 (2010). Skrive ut.
- Pasko, Galina, et al. ' Ascending in Space Dimensions: Digital Crafting of M.C. Eschers grafiske kunst .' Leonard 44,5 (2011): 411-16. Skrive ut.
- Silke, Gerald. ' In and out of Shape: The Art of Reva Urban .' Woman's Art Journal 34.2 (2013): 21-28. Skrive ut.
- Stiny, George og James Gips. 'Shape Grammars and the Generative Specification of Painting and Sculpture.' De beste datapapirene fra 1971 . Ed. Petrocelli, O.R. Philadelphia: Auerbach, 1971. 125-35. Skrive ut.