Oversikt over Op Art Movement

Kunststilen fra 1960-tallet kjent for å lure øyet

Raj Kamal/ Stockbyte/ Getty Images

Op Art (forkortelse for Optical Art) er en kunstbevegelse som dukket opp på 1960-tallet. Det er en distinkt kunststil som skaper en illusjon av bevegelse. Gjennom bruk av presisjon og matematikk, sterk kontrast og abstrakte former, har disse skarpe kunstverkene en tredimensjonal kvalitet som ikke sees i andre kunststiler.

Op Art dukker opp på 1960-tallet

Tilbakeblikk til 1964. I USA vaklet vi fortsatt etter drapet på president John F. Kennedy, innkapslet i Civil Rights-bevegelsen, og ble 'invadert' av britisk pop/rockmusikk. Mange mennesker var også over forestillingen om å oppnå den idylliske livsstilen som var så utbredt på 1950-tallet. Det var et perfekt tidspunkt for en ny kunstnerisk bevegelse å sprekke på scenen.

I oktober 1964, i en artikkel som beskrev denne nye kunststilen, Time Magazine laget uttrykket 'Optical Art' (eller 'Op Art', som det er mer kjent). Begrepet refererte til det faktum at Op Art består av illusjoner og ofte ser ut til at det menneskelige øyet beveger seg eller puster på grunn av dens presise, matematisk-baserte sammensetning.

Etter (og på grunn av) en stor utstilling av Op Art i 1965 med tittelen 'The Responsive Eye', ble publikum betatt av bevegelsen. Som et resultat begynte man å se Op Art overalt: i trykt og TV-reklame, som LP-albumkunst, og som et motemotiv i klær og interiørdesign.

Selv om begrepet ble laget og utstillingen holdt på midten av 1960-tallet, er de fleste som har studert disse tingene enige om at Victor Vasarely banebrytende bevegelsen med sitt maleri 'Zebra' fra 1938.

M. C. Eschers stil har noen ganger ført til at han også har blitt oppført som en Op-artist, selv om de ikke helt passer til definisjonen. Mange av hans mest kjente verk ble skapt på 1930-tallet og inkluderer fantastiske perspektiver og bruk av tesseller (former i nære arrangementer). Disse to bidro absolutt til å vise vei for andre.

Det kan også hevdes at ingen av Op Art ville vært mulig - enn si omfavnet av publikum - uten de tidligere abstrakte og ekspresjonistiske bevegelsene. Disse ledet an ved å nedtone (eller, i mange tilfeller, eliminere) representasjonsstoff.

Op Art forblir populær

Som en 'offisiell' bevegelse har Op Art fått en levetid på rundt tre år. Dette betyr imidlertid ikke at alle artister sluttet å bruke Op Art som stil innen 1969.

Bridget Riley er en bemerkelsesverdig kunstner som har gått fra akromatiske til kromatiske stykker, men som har skapt Op Art fra starten til i dag. I tillegg har alle som har gått gjennom et post-sekundær kunstprogram sannsynligvis en fortelling eller to om Op-ish-prosjekter laget under fargeteoristudier.

Det er også verdt å nevne at i den digitale tidsalderen blir Op Art noen ganger sett på med fornøyelse. Kanskje du også har hørt den (ganske snedige, vil noen si) kommentaren, 'Et barn med riktig programvare for grafisk design kan produsere disse tingene.' Helt sant, et begavet barn med en datamaskin og den riktige programvaren til rådighet kunne sikkert skape Op Art i det 21. århundre.

Dette var absolutt ikke tilfelle på begynnelsen av 1960-tallet, og 1938-datoen for Vasarelys 'Zebra' taler for seg selv i denne forbindelse. Op Art representerer en god del matematikk, planlegging og teknisk dyktighet, siden ingenting av det kom nysvært ut av en perifer datamaskin. Original, håndlaget Op Art fortjener i det minste respekt.

Hva kjennetegner Op Art?

Op Art er til for å lure øyet. Op-komposisjoner skaper en slags visuell spenning i betrakterens sinn som gir verkene illusjon av bevegelse. For eksempel, konsentrer deg om Bridget Rileys 'Dominance Portfolio, Blue' (1977) i bare noen få sekunder, og den begynner å danse og vinke foran øynene dine.

Realistisk sett, du vet at ethvert Op Art-verk er flatt, statisk og todimensjonalt. Øyet ditt begynner imidlertid å sende hjernen din beskjeden om at det den ser har begynt å svinge, flimre, banke og et hvilket som helst annet verb man kan bruke til å bety: 'Hei! Dette maleriet er flytte !'

Op Art er ikke ment å representere virkeligheten. På grunn av sin geometrisk baserte natur er Op Art, nesten uten unntak, ikke-representativ. Kunstnere prøver ikke å skildre noe vi vet i det virkelige liv. I stedet er det mer som abstrakt kunst der komposisjon, bevegelse og form dominerer.

Op Art er ikke skapt ved en tilfeldighet. De elementer ansatt i et stykke Op Art er nøye utvalgt for å oppnå maksimal effekt. For at illusjonen skal fungere, må hver farge, linje og form bidra til den totale komposisjonen. Det krever mye omtanke for å lykkes med å lage kunstverk i Op Art-stilen.

Op Art er avhengig av to spesifikke teknikker. De kritiske teknikkene som brukes i Op Art er perspektiv og forsiktig sammenstilling av farger. Fargen kan være kromatisk (identifiserbare nyanser) eller akromatisk (svart, hvit eller grå). Selv når farge brukes, har de en tendens til å være veldig dristige og kan være komplementære eller høykontrast.

Op Art inkluderer vanligvis ikke blanding av farger. Linjene og formene til denne stilen er veldig godt definert. Kunstnere bruker ikke skyggelegging når de går fra en farge til den neste, og ganske ofte er to høykontrastfarger plassert ved siden av hverandre. Dette harde skiftet er en sentral del av det som forstyrrer og lurer øyet ditt til å se bevegelser der det ikke er noen.

Op Art omfavner negativt rom. I Op Art – som i kanskje ingen annen kunstnerisk skole – er positive og negative rom i en komposisjon like viktige. Illusjonen kunne ikke skapes uten begge deler, så Op-artister har en tendens til å fokusere like mye på det negative rommet som det positive.