Hva er ikke-representativ kunst?

Teknisk sett er det ikke abstrakt kunst

AFP/Getty Images / Getty Images

Ikke-representasjonskunst brukes ofte som en annen måte å referere til abstrakt kunst, men det er en tydelig forskjell mellom de to. I bunn og grunn er ikke-representasjonskunst verk som ikke representerer eller skildrer et vesen, sted eller ting.

Hvis representasjonskunst er et bilde av noe, for eksempel er ikke-representasjonskunst det motsatte: I stedet for å skildre noe som er gjenkjennelig direkte, vil kunstneren bruke form, form, farge og linje— essensielle elementer i billedkunst -å uttrykke følelser, følelser eller et annet konsept.

Det kalles også 'fullstendig abstraksjon' eller nonfigurativ kunst. Ikke-objektiv kunst er relatert og ofte sett på som en underkategori av ikke-representativ kunst.

Ikke-representativ kunst versus abstraksjon

Begrepene 'ikke-representativ kunst' og ' abstrakt kunst ' brukes ofte for å referere til den samme malestilen. Men når en kunstner arbeider i abstraksjon, forvrenger de synet på en kjent ting, person eller sted. For eksempel kan et landskap lett abstraheres, og Picasso abstraherte ofte mennesker og instrumenter .

Ikke-representasjonskunst begynner på den annen side ikke med en 'ting' eller et emne som det dannes et særegent abstrakt syn fra. I stedet er det 'ingenting' annet enn hva kunstneren hadde til hensikt å være og hva betrakteren tolker det som. Det kan være malingssprut som vi ser i Jackson Pollocks verk. Det kan også være de fargeblokkerte rutene som er hyppige i Mark Rothkos malerier.

Meningen er subjektiv

Det fine med ikke-representasjonsarbeid er at det er opp til oss å gi det mening gjennom vår egen tolkning. Visst, hvis du ser på tittelen på et kunstverk, kan du få et glimt av hva kunstneren mente, men ganske ofte er det like uklart som selve maleriet.

Det er helt motsatt av å se på et stilleben av en tekanne og vite at det er en tekanne. På samme måte kan en abstrakt kunstner bruke en kubistisk tilnærming for å bryte ned geometrien til tekanne, men du kan fortsatt se en tekanne. Hvis en ikke-representasjonskunstner, derimot, tenkte på en tekanne mens han malte et lerret, ville du aldri vite det.

Selv om dette subjektive synspunktet til ikke-representasjonskunst gir tolkningsfrihet til betrakteren, er det også det som plager noen mennesker med stilen. De vil at kunsten skal handle om noe , så når de ser tilsynelatende tilfeldige linjer eller perfekt skyggelagte geometriske former, utfordrer det det de er vant til.

Eksempler på ikke-representativ kunst

Den nederlandske maleren Piet Mondrian (1872–1944) er et perfekt eksempel på en ikke-representasjonskunstner, og de fleste ser på arbeidet hans når de definerer denne stilen. Mondrian stemplet arbeidet sitt som 'neoplastisisme', og han var en leder i De Stijl, en distinkt nederlandsk fullstendig abstraksjonsbevegelse.

Mondrians verk, som 'Tableau I' (1921), er flatt; det er ofte et lerret fylt med rektangler malt i primærfarger og atskilt med tykke, utrolig rette svarte linjer. På overflaten har den ingen rim eller grunn, men den er fengslende og inspirerende likevel. Appellen ligger i den strukturelle perfeksjonen kombinert med den asymmetriske balansen, og skaper en sammenstilling av enkel kompleksitet.

Forvirring med ikke-representativ kunst

Her er hvor forvirringen med abstrakt og ikke-representativ kunst virkelig spiller inn: Mange kunstnere i Abstrakt ekspresjonistisk bevegelse teknisk sett ikke malte abstrakter. De malte faktisk ikke-representativ kunst.

Hvis du ser gjennom arbeidet til Jackson Pollock (1912–1956), Mark Rothko (1903–1970) og Frank Stella (f. 1936), vil du se former, linjer og farger, men ingen definerte motiver. Det er tider i Pollocks arbeid hvor øyet ditt griper tak i noe, selv om det rett og slett er din tolkning. Stella har noen verk som faktisk er abstraksjoner, men de fleste er ikke-representative.

Disse abstrakte ekspresjonistiske malerne skildrer ofte ingenting; de komponerer uten forutinntatte forestillinger om den naturlige verden. Sammenlign arbeidet deres med Paul Klee (1879–1940) eller Joan Miró (1893–1983), og du vil se forskjellen mellom abstraksjon og ikke-representasjonskunst.