Den syntetiske kubismens fødsel: Picassos gitarer

Museum of Modern Art, New York - 13. februar til 6. juni 2011

2011 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

Anne Umland, kurator ved avdelingen for maleri og skulptur, og hennes assistent Blair Hartzell, har organisert en gang-i-livet-mulighet til å studere Picassos gitarserie fra 1912-14 i én vakker installasjon. Dette teamet samlet 85 verk fra over 35 offentlige og private samlinger; en heltemodig bragd.

Hvorfor Picassos gitarserie?

De fleste kunsthistorikere krediterer Gitar serie som den definitive overgangen fra analytisk til Syntetisk kubisme . Imidlertid lanserte gitarene så mye mer. Etter en langsom og nøye undersøkelse av alle collager og konstruksjoner, er det klart at Gitar serie (som også inkluderer noen få fioliner) krystalliserte Picassos merke av kubismen. Serien etablerer et repertoar av tegn som forble aktive i kunstnerens visuelle vokabular gjennom Parade skisser og inn i de cubosurrealistiske verkene på 1920-tallet.

Når begynte gitarserien?

Vi vet ikke nøyaktig når Gitar serien begynte. Kollagene inkluderer utdrag av aviser datert til november og desember 1912. Svart-hvitt-fotografier av Picassos studio på Boulevard Raspail, publisert i Kvelder i Paris , Nei. 18 (november 1913), viser den kremfargede konstruksjonsgitaren av papir omgitt av tallrike collager og tegninger av gitarer eller fioliner satt opp side ved side på den ene veggen.

Picasso ga sin metall fra 1914 Gitar til Museum of Modern Art i 1971. På den tiden mente direktøren for malerier og tegninger, William Rubin, at 'maquette' (modell) pappgitaren daterte til tidlig i 1912. (Museet kjøpte 'maquette' i 1973, etter Picassos død, i samsvar med hans ønsker.)

Under forberedelsene til den enorme Picasso og Braque: Banebrytende kubisme utstillingen i 1989, flyttet Rubin datoen til oktober 1912. Kunsthistoriker Ruth Marcus var enig med Rubin i hennes artikkel fra 1996 om Gitar serie, som på overbevisende måte forklarer seriens overgangsbetydning. Den nåværende MoMA-utstillingen setter datoen for 'maquetten' fra oktober til desember 1912.

Hvordan studerer vi gitarserien?

Den beste måten å studere Gitar serien er å legge merke til to ting: den store variasjonen av medier og repertoaret av gjentatte former som betyr forskjellige ting i forskjellige sammenhenger.

Collagene integrerer ekte stoffer som tapet, sand, rette pinner, vanlig snor, merkelapper, emballasje, partiturer og avis med kunstnerens tegnede eller malte versjoner av samme eller lignende gjenstander. Kombinasjonen av elementer brøt med tradisjonell todimensjonal kunstpraksis, ikke bare når det gjaldt å inkludere slike ydmyke materialer, men også fordi disse materialene refererte til det moderne livet i gatene, i studioene og på kafeene. Dette samspillet av gjenstander fra den virkelige verden gjenspeiler integreringen av moderne gatebilder i vennenes avantgarde-poesi, eller det Guillaume Apollinaire kalte nyhetspoesi (nyhetspoesi) - en tidlig form for Pop Art .

En annen måte å studere gitarene på

Den andre måten å studere Gitar serien krever en åtseledderjakt etter Picassos repertoar av former som dukker opp i de fleste verkene. MoMA-utstillingen gir en utmerket mulighet til å krysssjekke referanser og sammenhenger. Sammen, collagene og Gitar konstruksjoner synes å avsløre kunstnerens interne samtale: hans kriterier og hans ambisjoner. Vi ser de ulike korttegnene for å indikere gjenstander eller kroppsdeler migrerer fra en kontekst til en annen, forsterker og skifter betydninger med kun konteksten som veiledning.

For eksempel ligner den buede siden av en gitar i ett verk kurven til en manns øre langs hans 'hode' i et annet. En sirkel kan indikere en gitars lydhull i en del av collagen og en flaskebunn i en annen. Eller en sirkel kan være toppen av flaskens kork og samtidig ligne en topphatt pent plassert på ansiktet til en herre med barter.

Å fastslå dette repertoaret av former hjelper oss å forstå synekdoke i kubismen (de små formene som indikerer helheten for å si: her er en fiolin, her er et bord, her er et glass og her er et menneske). Dette repertoaret av tegn utviklet seg i løpet avAnalytisk kubismePeriode ble forenklede former for denne syntetiske kubismeperioden.

Gitarkonstruksjonene forklarer kubismen

De Gitar konstruksjoner laget av papppapir (1912) og metallplater (1914) viser tydelig de formelle hensynene til Kubisme . Som Jack Flam skrev i 'Cubiquitous', ville et bedre ord for kubisme vært 'Planarism', siden kunstnerne konseptualiserte virkeligheten i form av de forskjellige ansiktene eller planene til et objekt (foran, bak, topp, bunn og sider) avbildet på en overflate -- også kjent som samtidighet.

Picasso forklarte collagene til billedhuggeren Julio Gonzales: «Det ville vært nok å kutte dem opp - fargene er tross alt ikke mer enn indikasjoner på forskjeller i perspektiv, på fly som skråner den ene eller andre veien - og deretter sette sammen dem i henhold til indikasjonene gitt av fargen, for å bli konfrontert med en 'skulptur'.' (Roland Penrose, Picassos liv og verk , tredje utgave, 1981, s.265)

De Gitar konstruksjoner skjedde mens Picasso arbeidet med collagene. De flate planene utplassert på flate overflater ble flate plan som rager ut fra veggen i et tredimensjonalt arrangement plassert i det virkelige rommet.

Daniel-Henri Kahnweiler, Picassos forhandler på den tiden, mente at Gitar konstruksjonene var basert på kunstnerens Grebo-masker, som han skaffet seg i august 1912. Disse tredimensjonale gjenstandene representerer øynene som sylindre som rager ut fra den flate overflaten av masken, som Picassos. Gitar konstruksjoner representerer lydhullet som en sylinder som stikker ut fra kroppen til gitaren.

André Salmon konkluderte med Den unge franske skulpturen at Picasso så på moderne leker, for eksempel en liten tinnfisk hengt opp i en sirkel av tinnbånd som representerte fisken som svømmer i bollen.

William Rubin foreslo i sin katalog for Picasso og Braque-showet i 1989 at flyseilfly fanget Picassos fantasi. (Picasso kalte Braque 'Wilbur', etter en av Wright-brødrene, hvis historiske flytur fant sted 17. desember 1903. Wilbur hadde nettopp dødd 30. mai 1912. Orville døde 30. januar 1948.)

Fra tradisjonell til avantgarde skulptur

Picassos gitarkonstruksjoner brøt med den kontinuerlige huden til konvensjonell skulptur. I hans 1909 Hode ( Fernanda ), en humpete, klumpete sammenhengende serie med fly representerer håret og ansiktet til kvinnen han elsket på dette tidspunktet. Disse planene er plassert på en slik måte for å maksimere refleksjon av lys på visse overflater, lik de avbildede planene som er opplyst av lys i analytiske kubistiske malerier. Disse opplyste flatene blir fargerike flater i collagene.

Kartongen Gitar konstruksjon avhenger av flate plan. Den består av bare 8 deler: 'forsiden og baksiden' av gitaren, en boks for kroppen, 'lydhullet' (som ser ut som pappsylinderen inne i en rull toalettpapir), halsen (som buer seg oppover som en langstrakt trau), en trekant som peker ned for å indikere gitarens hode og et kort brettet papir nær trekanten tredd med 'gitarstrenger'. Vanlige strenger trukket vertikalt, representerer gitarstrengene, og sideveis (på en komisk hengende måte) representerer båndene. Et halvsirkulært stykke, festet til bunnen av maketten, representerer en bordplassering for gitaren og fullfører det originale utseendet til verket.

Kartongen Gitar og platemetallgitaren ser ut til å representere innsiden og utsiden av det virkelige instrumentet samtidig.

'Gitaren'

I løpet av våren 1914 skrev kunstkritikeren André Salmon:

«Jeg har sett det ingen mann har sett før i Picassos studio. Ser man bort fra maleriet for øyeblikket, bygde Picasso denne enorme gitaren av metallplater med deler som kunne gis til enhver idiot i universet som på egen hånd kan sette sammen objektet så vel som kunstneren selv. Mer fantasmagorisk enn Fausts laboratorium, dette studioet (som visse mennesker kanskje hevder ikke hadde noen kunst i den konvensjonelle betydningen av begrepet) var utstyrt med de nyeste gjenstandene. Alle de synlige formene rundt meg fremstod som helt nye. Jeg hadde aldri sett så nye ting før. Jeg visste ikke engang hva en ny gjenstand kunne være.

Noen besøkende, allerede sjokkert over tingene de så dekke veggene, nektet å kalle disse gjenstandene malerier (fordi de var laget av oljeduk, pakkepapir og avispapir). De rettet en nedlatende finger mot gjenstanden for Picassos smarte smerter, og sa: 'Hva er det? Setter du den på en pidestall? Henger du den på veggen? Er det maleri eller er det skulptur?

Picasso kledd i det blå fra en parisisk arbeider svarte med sin fineste andalusiske stemme: «Det er ingenting. Det er gitaren !'

Og der har du det! De vanntette rommene til kunst rives. Vi er nå frigjort fra maleri og skulptur akkurat som vi ble frigjort fra akademiske sjangeres idiotiske tyranni. Det er ikke lenger dette eller det. Det er ingenting. Det er gitaren !'