Utforsk historien til popkunst: 1950- til 1970-tallet

Midten av 1950-tallet til begynnelsen av 1970-tallet

InnholdsfortegnelseUtvide

• Hvor lang var bevegelsen?
• Viktige kjennetegn ved popkunst
• Historisk presedens
• Røtter i Dada
• Neo-Dada, eller tidlig popkunst
• Britisk popkunst
• Amerikansk popkunst
• New York popkunst
• California popkunst
• Kilder

LIFE Picture Collection via Getty Images / Getty Images

Pop Art ble født i Storbritannia på midten av 1950-tallet. Det var hjernebarnet til flere unge subversive artister – som de fleste Moderne kunst pleier å være. Den første anvendelsen av begrepet Pop Art skjedde under diskusjoner blant kunstnere som kalte seg Independent Group (IG), som var en del av Institutt for samtidskunst i London, startet rundt 1952–53.

Pop Art setter pris på populærkultur, eller det vi også kaller materiell kultur. Den kritiserer ikke konsekvensene av materialisme og forbrukerisme ; den gjenkjenner ganske enkelt sin gjennomgripende tilstedeværelse som et naturlig faktum.

Å skaffe forbruksvarer, svare på smarte annonser og bygge mer effektive former for massekommunikasjon (den gang: filmer, TV, aviser og magasiner) ga energi blant unge mennesker født under generasjonen etter andre verdenskrig. I opprør mot det esoteriske vokabularet til abstrakt kunst, ønsket de å uttrykke sin optimisme i et ungdommelig visuelt språk, og svare på så mye motgang og nød. Pop Art feiret United Generation of Shopping.

Hvor lang var bevegelsen?

Bevegelsen ble offisielt døpt av den britiske kunstkritikeren Lawrence Alloway i en artikkel fra 1958 kalt 'The Arts and Mass Media'. Kunsthistoriske lærebøker har en tendens til å hevde at den britiske kunstneren Richard Hamiltons collage Akkurat hva er det som gjør dagens hjem så annerledes og så tiltalende? (1956) signaliserte at Pop Art hadde kommet på scenen. Collasjen dukket opp i showet Dette er i morgen på Whitechapel Art Gallery i 1956, så vi kan si at dette kunstverket og denne utstillingen markerer den offisielle begynnelsen på bevegelsen, selv om kunstnerne jobbet med Pop Art-temaer tidligere i karrieren.

Pop Art fullførte for det meste modernismebevegelsen på begynnelsen av 1970-tallet, med sin optimistiske satsing på moderne emner. Det endte også modernismebevegelsen ved å holde opp et speil for det moderne samfunnet. Når den postmodernistiske generasjonen så hardt og lenge inn i speilet, tok selvtvilen over og feststemningen til Pop Art forsvant.

Viktige kjennetegn ved popkunst

Det er flere lett gjenkjennelige egenskaper som kunstkritikere bruker for å definere popkunst:

• Gjenkjennelige bilder, hentet fra populære medier og produkter.
• Vanligvis veldig lyse farger.
• Flate bilder påvirket av tegneserier og avisfotografier.
• Bilder av kjendiser eller fiktive karakterer i tegneserier, reklame og fanblader.
• I skulptur, en innovativ bruk av media.

Historisk presedens

Integreringen av kunst og populærkultur (som reklametavler, emballasje og trykte annonser) begynte lenge før 1950-tallet. I 1855 gikk den franske realistiske maleren Gustave Courbet symbolsk tilbake til populær smak ved å inkludere en positur hentet fra den rimelige trykkserien kalt Epinal avbildning. Denne umåtelig populære serien inneholdt lyst malte moraliserende scener oppfunnet av fransk illustratør (og kunstrival) Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Hver skolegutt kjente disse bildene av gatelivet, militæret og legendariske karakterer. Fikk middelklassen Courbets drift? Kanskje ikke, men Courbet brydde seg ikke. Han visste at han hadde invadert 'høy kunst' med en 'lav' kunstform.

Den spanske kunstneren Pablo Picasso brukte samme strategi. Han spøkte om kjærlighetsforholdet vårt til shopping ved å lage en kvinne av en etikett og annonse fra varehuset Bon Marché. Samtidig som På det gode markedet (1913) betraktes kanskje ikke som den første Pop Art-kollasjen, den så absolutt frøene til bevegelsen.

Røtter i Dada

Dada-pioneren Marcel Duchamp presset Picassos forbrukertriks videre ved å introdusere den faktiske masseproduserte gjenstanden i utstillingen: et flaskestativ, en snøskuffe, en urinal (opp ned). Han kalte disse gjenstandene Ready-Mades, et antikunstuttrykk som tilhørte Dadaist bevegelse.

Neo-Dada, eller tidlig popkunst

Tidlige popartister fulgte Duchamps' ledetråd på 1950-tallet ved å vende tilbake til bilder under høyden av Abstrakt ekspresjonisme og med vilje velge populære bilder med lavt øyenbryn. De inkorporerte eller reproduserte også 3-dimensjonale objekter. Jasper Johns Ølbokser (1960) og Robert Rauschenbergs Seng (1955) er to eksempler. Dette verket ble kalt 'Neo-Dada' i løpet av dets formasjonsår. I dag kan vi kalle det Pre-Pop Art eller Early Pop Art.

Britisk popkunst

Independent Group (Institute of Contemporary Art)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Unge samtidige ( Royal College of Art )

• R.B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Amerikansk popkunst

Andy Warhol forsto shopping og han forsto også lokket med kjendiser. Sammen drev disse tvangstankene etter andre verdenskrig økonomien. Fra kjøpesentre til People Magazine , fanget Warhol en autentisk amerikansk estetikk: emballasjeprodukter og mennesker. Det var en innsiktsfull observasjon. Offentlig visning styrte og alle ville ha sine egne femten minutter med berømmelse.

New York popkunst

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol Escobar
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - vanlige produkter laget av rare materialer
• George Segal - hvite gipsavstøpninger av kropper i hverdagslige omgivelser
• James Rosenquist - malerier som så ut som collager av reklame
• Rosalyn Drexler - popstjerner og samtidsspørsmål.

California popkunst

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Oars
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Dutch Holland
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Philip Hefferton
• Robert O'Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

Kilder

• Allikevel, Lawrence. 'Kunsten og massemediene.' Arkitektonisk design 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark og Hal Foster. ' Pop .' London og New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy med Lawrence Alloway, Nicolas Cala og Nancy Marmer. ' Pop Art .' London og New York: Thames og Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, red. ' Pop Art: A Critical History .' Berkeley: University of California, 1997.
• Osterwald, Tilman. ' Pop Art .' Köln, Tyskland: Taschen, 2007.
• Ris, Shelley. ' Tilbake til fremtiden: George Kubler, Lawrence Alloway og den komplekse nåtiden .' Kunstjournal 68,4 (2009): 78-87. Skrive ut.
• Schapiro, Meyer. ' Courbet og populære bilder: Et essay om realisme og naivitet .' Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. ' Richard Hamilton og verket som skapte popkunst .' Kultur . BBC, 24. august 2015.