Renessansearkitektur og dens innflytelse

Foto av Alessandro Vannini/Corbis Historical/Getty Images (beskåret)

Renessansen beskriver en epoke fra omtrent 1400 til 1600 e.Kr. da kunst og arkitektonisk design vendte tilbake til de klassiske ideene fra antikkens Hellas og Roma. I stor grad var det en bevegelse ansporet av fremskritt innen trykking av Johannes Gutenberg i 1440. Den bredere spredningen av klassiske verk, fra den antikke romerske poeten Vergil til den romerske arkitekten Vitruvius, skapte en fornyet interesse for klassikerne og en humanist tankegang som brøt med langvarige middelalderske forestillinger.

En tid 'født på nytt'

Denne 'oppvåkningsalderen' i Italia og Nord-Europa ble kjent som Renessanse , som betyr født på nytt på fransk. De Renessanse i europeisk historie etterlot seg den gotiske tiden; det var en ny måte for forfattere, kunstnere og arkitekter å se på verden etter middelalderen. I Storbritannia var det tiden til William Shakespeare, en forfatter som så ut til å være interessert i alt; kunst, kjærlighet, historie og tragedie. I Italia blomstret renessansen med kunstnere med utallige talenter.

Før begynnelsen av renessansen (ofte uttalt REN-ah-zahns), var Europa dominert av asymmetriske og utsmykkede Gotisk arkitektur. Under renessansen ble imidlertid arkitekter inspirert av de svært symmetriske og nøye proporsjonerte bygningene til Klassisk Hellas og Roma.

Funksjoner ved renessansebygninger

Innflytelsen fra renessansearkitektur merkes fortsatt i dag i et mer moderne hjem. Tenk på at det vanlige Palladisk vindu oppsto i Italia under renessansen. Andre karakteristiske trekk ved epokens arkitektur inkluderer:

• Symmetrisk arrangement av vinduer og dører
• Utstrakt bruk av kolonner av de klassiske ordener og pilastre
• Trekantede pedimenter
• Firkantede overliggere
• Buer
• råd
• Nisjer med skulpturer

Filippo Brunelleschis innflytelse

Kunstnere i Nord-Italia utforsket nye ideer i århundrer før perioden vi kaller renessansen. Imidlertid brakte 1400- og 1500-tallet en eksplosjon av talent og innovasjon. Firenze, Italia regnes ofte som sentrum av den tidlige italienske renessansen. I løpet av tidlig på 1400-tallet tegnet maleren og arkitekten Filippo Brunelleschi (1377-1446) den store domen Duomo (katedralen) i Firenze (ca. 1436), så nyskapende i design og konstruksjon at den selv i dag kalles Brunelleschis kuppel. Ospedale degli Innocenti (ca. 1445), et barnesykehus også i Firenze, Italia, var en av Brunelleschis første design.

Brunelleschi gjenoppdaget også prinsippene for lineært perspektiv, som den mer raffinerte Leon Battista Alberti (1404 til 1472) undersøkte nærmere og dokumenterte. Alberti, som forfatter, arkitekt, filosof og poet, ble kjent som den sanne Renessansemann med mange ferdigheter og interesser. Hans design av Palazzo Rucellai (ca. 1450) sies å være 'virkelig skilt fra middelalderstilen, og kunne endelig betraktes som typisk renessanse:' Albertis bøker om maleri og arkitektur regnes som klassikere den dag i dag.

Høyrenessansen: da Vinci og Buonarroti

Det som kalles 'høyrenessansen' ble dominert av verkene til Leonardo da Vinci (1452 til 1519) og den unge oppkomlingen Michelangelo Buonarroti (1475 til 1564). Disse kunstnerne bygde på verkene til de som kom før dem, og utvidet en klassisk glans som er beundret den dag i dag.

Leonardo, kjent for sine malerier av Det siste måltid og Mona Lisa , fortsatte tradisjonen med det vi kaller 'renessansemennesket'. Hans notatbøker av oppfinnelser og geometriske skisser, inkludert den vitruvianske mannen , forbli ikonisk. Som byplanlegger, som de gamle romerne før ham, tilbrakte da Vinci sine siste år i Frankrike, planlegger en utopisk by for kongen .

I løpet av 1500-tallet ble den store renessansemesteren radikale Michelangelo Buonarroti , malte taket i Det sixtinske kapell og designet kuppelen til Peterskirken i Vatikanet. Michelangelos mest gjenkjennelige skulpturer er uten tvil Pieta og den storslåtte 17 fots marmorstatuen av David . Renessansen i Europa var en tid da kunst og arkitektur var uatskillelige og ferdighetene og talentene til en enkelt mann kunne endre kulturens kurs. Ofte jobbet talenter sammen under pavelig ledelse.

Klassiske tekster som har innflytelse til i dag

En klassisk tilnærming til arkitektur spredte seg gjennom Europa, takket være bøker av to viktige renessansearkitekter.

Opprinnelig trykt i 1562, den Canon of the Five Orders of Architecture av Giacomo da Vignola (1507 til 1573) var en praktisk lærebok for byggmesteren fra 1500-tallet. Det var en 'how-to' billedbeskrivelse for bygging med forskjellige typer greske og romerske søyler. Som arkitekt hadde Vignola en finger med i Peterskirken og Palazzo Farnese i Roma, Villa Farnese og andre store landsteder for den katolske eliten i Roma. Som andre renessansearkitekter i sin tid tegnet Vignola med balustere, som ble kjent som rekkverk i det 20. og 21. århundre .

Andrea Palladio (1508 til 1580) kan ha vært enda mer innflytelsesrik enn Vignola. Opprinnelig utgitt i 1570, De fire bøker om arkitektur av Palladio beskrev ikke bare de fem klassiske ordenene, men viste også med plantegninger og høydetegninger hvordan man kan bruke de klassiske elementene på hus, broer og basilikaer. I den fjerde boken undersøker Palladio ekte romerske templer; lokal arkitektur som Pantheon i Roma ble dekonstruert og illustrert i det som fortsetter å være en lærebok i klassisk design. Andrea Palladios arkitektur fra 1500-tallet står fortsatt som noen av de fineste eksemplene på renessansedesign og konstruksjon. Palladios Redentore og San Giorigo Maggiore i Venezia, Italia er ikke de gotiske hellige stedene fra fortiden, men med søyler, kupler og pedimenter minner de om klassisk arkitektur. Med basilikaen i Vicenza forvandlet Palladio de gotiske restene av én bygning til det som ble en mal for det palladianske vinduet vi kjenner i dag. La Rotonda (Villa Capra) vist på denne siden, med sine søyler og symmetri og kuppel, ble en mal i årene som kommer for en 'ny' klassisk eller 'nyklassisk' arkitektur over hele verden.

Renessansearkitektur sprer seg

Etter hvert som renessansens tilnærminger til bygging spredte seg til Frankrike, Spania, Holland, Tyskland, Russland og England, innlemmet hvert land sine egne byggetradisjoner og skapte sin egen versjon av klassisismen. På 1600-tallet tok arkitektonisk utforming en ny vending som utsmykkede barokkstiler dukket opp og kom til å dominere Europa.

Lenge etter at renessansen var over, ble imidlertid arkitekter inspirert av renessansens ideer. Thomas Jefferson ble påvirket av Palladio og modellerte sitt eget hjem på Monticello på Palladios La Rotonda. På begynnelsen av det tjuende århundre liker amerikanske arkitekter Richard Morris Hunt designet storslåtte hjem som lignet palasser og villaer fra renessansens Italia. The Breakers i Newport, Rhode Island kan se ut som en 'hytte' fra renessansen, men ettersom den ble bygget i 1895, er den renessansens vekkelse.

Hvis renessansen av klassisk design ikke hadde skjedd på 1400- og 1500-tallet, ville vi vite noe om gammel gresk og romersk arkitektur? Kanskje, men renessansen gjør det sikkert lettere.