En introduksjon til barokkarkitektur

Foto av Colin McPherson/Corbis Historical/Getty Images (beskåret)

Barokkperioden innen arkitektur og kunst på 1600- og 1700-tallet var en epoke i europeisk historie da utsmykningen var svært utsmykket og klassiske former fra renessansen ble forvrengt og overdrevet. drevet av den protestantiske reformasjonen, den katolske motreformasjonen og filosofien om kongenes guddommelige rett, var 1600- og 1700-tallet turbulente og dominert av de som følte behov for å vise sin kraft; en tidslinje for 1600- og 1700-tallets militærhistorie viser oss dette tydelig. Det var 'makt til folket' og Opplysningstiden til noen; det var en tid med gjenvinning av dominans og sentralisering av makt for aristokratiet og den katolske kirke.

Ordet barokk betyr ufullkommen perle, fra det portugisiske ordet barokk . Den barokke perlen ble et yndet midtpunkt for de utsmykkede halskjedene og prangende brosjene som var populære på 1600-tallet. Trenden mot blomstrende utforming overskred smykker til andre kunstformer, inkludert maleri, musikk og arkitektur. Århundrer senere, da kritikere satte navn på denne ekstravagante tiden, ble ordet barokk brukt til hån. I dag er det beskrivende.

01 av 09

Kjennetegn ved barokkarkitektur

Foto Serge Mouraret/Corbis News/Getty Images (beskjært)

Den romersk-katolske kirken som er vist her, Saint-Bruno Des Chartreux i Lyon, Frankrike, ble bygget på 1600- og 1700-tallet og viser mange av de typiske kjennetegnene fra barokktiden:

• Kompliserte former, bryter ut av esken
• Ekstrem ornamentikk, ofte forgylt med gull
• Store elliptiske former, med buede linjer som erstatter klassisk rette
• Vridde søyler
• Store trapper
• Høye kupler
• Utsmykkede, åpne pedimenter
• Optisk illusjon malerier
• Interesse for lys og skygge
• Dekorative skulpturer, ofte i nisjer

Paven tok ikke vennlig mot Martin Luther i 1517 og begynnelsen av protestantisk reformasjon . Da den kom tilbake med hevn, hevdet den romersk-katolske kirke sin makt og dominans i det som nå kalles motreformasjonen. Katolske paver i Italia ønsket at arkitektur skulle uttrykke hellig prakt. De bestilte kirker med enorme kupler, virvlende former, enorme spiralformede søyler, flerfarget marmor, overdådige veggmalerier og dominerende baldakiner for å beskytte det helligste alteret.

Elementer av den forseggjorte barokkstilen finnes over hele Europa og reiste også til Amerika da europeere erobret verden. Fordi USA nettopp ble kolonisert i løpet av denne tidsperioden, er det ingen 'amerikansk barokk'-stil. Mens barokkarkitekturen alltid var høyt dekorert, kom den til uttrykk på mange måter. Lær mer ved å sammenligne følgende bilder av barokkarkitektur fra forskjellige land.

02 av 09

italiensk barokk

Foto av Vittoriano Rastelli/CORBIS/Corbis Historical/Getty Images (beskjært)

I kirkelig arkitektur inkluderte barokke tillegg til renessansens interiør ofte en utsmykket baldakin ( baldakin ), opprinnelig kalt a mat , over høyalteret i en kirke. De baldakin designet av Gianlorenzo Bernini (1598-1680) for St. Peters basilika fra renessansen er et ikon for barokkbygning. Stiger åtte etasjer høyt Salomoniske kolonner, c. Bronsestykke fra 1630 er både skulptur og arkitektur på samme tid. Dette er barokk. Den samme overfloden kom til uttrykk i ikke-religiøse bygninger som den populære Trevifontenen i Roma.

I to århundrer, 1400- og 1500-tallet, a Renessanse av klassiske former, symmetri og proporsjoner, dominerte kunst og arkitektur i hele Europa. Mot slutten av denne perioden har kunstnere og arkitekter som f.eks Giacomo da Vignola begynte å bryte 'reglene' for klassisk design, i en bevegelse som ble kjent som mannerisme. Noen sier Vignolas design for fasaden til Il Gesù, Gesu-kirken i Roma , begynte en ny periode ved å kombinere ruller og statuer med de klassiske linjene av pedimenter og pilastre. Andre sier at en ny måte å tenke på begynte med Michelangelos nyinnspilling av Capitoline Hill i Roma da han inkorporerte radikale ideer om rom og dramatisk presentasjon som gikk utover renessansen. På 1600-tallet var alle regler brutt i det vi nå kaller barokken.

03 av 09

Fransk barokk

Foto av Sami Sarkis/Photographer's Choice/Getty Images (beskjært)

Ludvig XIV av Frankrike (1638-1715) levde sitt liv helt innenfor barokkens tidsperiode, så det virker naturlig at da han ombygde sin fars jakthytte i Versailles (og flyttet regjeringen dit 1682), ville datidens fantasifulle stil være En prioritet. Absolutisme og 'kongenes guddommelige rett' sies å ha nådd sitt høyeste punkt med kong Ludvig XIVs regjeringstid, solkongen.

Barokkstilen ble mer behersket i Frankrike, men storslått i omfang. Mens overdådige detaljer ble brukt, var franske bygninger ofte symmetriske og ryddige. De Slottet i Versailles vist ovenfor er et landemerkeeksempel. Slottets store Speilsal er mer uhemmet i sin ekstravagante design.

Barokkperioden var imidlertid mer enn kunst og arkitektur. Det var en tankegang av show og drama som arkitekturhistoriker Talbot Hamlin beskriver:

«Hoffets drama, rettsseremonier, blinkende kostymer og oppstyltet, kodifisert gest; dramaet med militære vakter i strålende uniformer langs en rett aveny, mens skridende hester drar en forgylt vogn opp den brede esplanaden til slottet – dette er i hovedsak barokke forestillinger, en del av hele barokkens følelse for livet.'

04 av 09

engelsk barokk

Foto av Angelo Hornak/Corbis Historical/Getty Images (beskåret)

Her vises Castle Howard i Nord-England. Asymmetrien innenfor en symmetri er preget av en mer behersket barokk. Denne staselige boligdesignen tok form gjennom hele 1700-tallet.

Barokkarkitektur dukket opp i England etter den store brannen i London i 1666. Engelsk arkitekt Sir Christopher Wren (1632-1723) hadde møtt den eldre italienske barokkmesterarkitekten Gianlorenzo Bernini og var forberedt på å gjenoppbygge byen. Wren brukte behersket barokkstil da han redesignet London, det beste eksemplet var den ikoniske St. Paul's Cathedral.

I tillegg til St. Paul's Cathedral og Castle Howard, Vergen avisen foreslår disse fine eksemplene på engelsk barokkarkitektur, Winston Churchills familiehjem på Blenheim i Oxfordshire, Royal Naval College i Greenwich og Chatsworth House i Derbyshire.

05 av 09

Spansk barokk

Foto av Tim Graham/Getty Images News/Getty Images (beskjært)

Byggherrer i Spania, Mexico og Sør-Amerika kombinerte barokke ideer med sprudlende skulpturer, mauriske detaljer og ekstreme kontraster mellom lys og mørke. Kalt Churrigueresk etter en spansk familie av skulptører og arkitekter, ble spansk barokkarkitektur brukt gjennom midten av 1700-tallet, og fortsatte å bli etterlignet mye senere.

06 av 09

belgisk barokk

Foto av Michael Jacobs/Art in All of Us/Corbis News/Getty Images

Saint Carolus Borromeus-kirken fra 1621 i Antwerpen, Belgia ble bygget av jesuittene for å tiltrekke folk til den katolske kirken. Det originale interiørkunstverket, designet for å etterligne et utsmykket banketthus, ble utført av kunstner Peter Paul Rubens (1577 til 1640), selv om mye av kunsten hans ble ødelagt av en lyn-indusert brann i 1718. Kirken var moderne og høyteknologisk for sin tid; det store maleriet du ser her er festet til en mekanisme som gjør at det kan endres like enkelt som en skjermsparer på en datamaskin. EN Radisson hotell i nærheten fremmer den ikoniske kirken som en må-se nabo.

Arkitekturhistoriker Talbot Hamlin er kanskje enig med Radisson; det er en god idé å se barokkarkitekturen personlig. 'Barokke bygninger mer enn noen andre,' skriver han, 'lider på fotografier.' Hamlin forklarer at et statisk bilde ikke kan fange bevegelsen og interessene til barokkarkitekten:

«... forholdet mellom fasade og gårdsplass og rom, i oppbyggingen av kunstneriske opplevelser i tid når man nærmer seg en bygning, går inn i den, går gjennom dens store åpne rom. På sitt beste oppnår den dermed en slags symfonisk kvalitet, som alltid bygger ved hjelp av nøye beregnede kurver, av sterke kontraster av lys og mørke, av stort og lite, av enkelt og komplisert, en flyt, en følelse, som til slutt når en bestemt klimaks ... bygningen er designet med alle dens deler så sammenkoblet at den statiske enheten ofte virker komplisert, bisarr eller meningsløs ...'

07 av 09

Østerriksk barokk

Foto av Imagno/Hulton Archive/Getty Images (beskåret)

Dette palasset fra 1716 designet av den østerrikske arkitekten Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656–1723) for den første prinsen av Trautson står som et av de mange staselige barokkpalassene i Wien, Østerrike. Palais Trautson viser mange av de høye renessansens arkitektoniske funksjoner, men se på ornamentikken og gullhøydepunktene. Behersket barokk er forbedret renessanse.

08 av 09

tysk barokk

Foto av Sean Gallup/Getty Images News/Getty Images (beskjært)

I likhet med slottet i Versailles i Frankrike startet Moritzburg slott i Tyskland som en jakthytte og har en komplisert og turbulent historie. I 1723 utvidet og ombygde Augustus den sterke av Sachsen og Polen eiendommen til det som i dag kalles saksisk barokk. Området er også kjent for en type delikat skulpturert porselen kalt Meissen porselen .

I Tyskland, Østerrike, Øst-Europa og Russland ble barokke ideer ofte brukt med et lettere preg. Bleke farger og buede skallformer ga bygninger det delikate utseendet til en frostet kake. Begrepet Rokokko ble brukt til å beskrive disse mykere versjonene av barokkstilen. Kanskje det ultimate innen tysk bayersk rokokko er pilegrimskirken Wies fra 1754 designet og bygget av Dominikus Zimmermann.

«De livlige fargene på maleriene får frem de skulpturerte detaljene, og i de øvre områdene trenger freskomaleriene og stukkaturen inn i hverandre for å produsere en lys og levende dekor av enestående rikdom og raffinement,» heter det på UNESCOs verdensarvliste om pilegrimskirken. 'Takene malt i trompe-l'œil ser ut til å åpne seg mot en iriserende himmel, over hvilken engler flyr, og bidrar til den generelle lettheten til kirken som helhet.'

Så hvordan skiller rokokko seg fra barokk?

'Karakteristikkene til barokk,' sier Fowler's Ordbok for moderne engelsk bruk , 'er storhet, pompøsitet og vekt; de av rokokko er inkonsekvens, ynde og letthet. Barokken tar sikte på å forbløffe, rokokkoen på å underholde.'

09 av 09

Kilder

• Arkitektur gjennom tidene av Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, s. 424-425; Church of the Gesu Foto av Print Collector/Hulton Archive/Getty Images (beskjært)
• Arkitektur gjennom tidene av Talbot Hamlin, Putnam, revidert 1953, s. 425-426
• Barokk arkitektur i Storbritannia: eksempler fra tiden av Phil Daoust, Vergen, 9. september 2011 [åpnet 6. juni 2017]
• Pilgrimage Church of Wies foto av Imagno/Hulton Archive/Getty Images (beskjært)
• En ordbok for moderne engelsk bruk , andre utgave, av H.W. Fowler, revidert av Sir Ernest Gowers, Oxford University Press, 1965, s. 49
• Pilegrimskirken i Wies , UNESCOs verdensarvsenter [åpnet 5. juni 2017]