Francisco Goya: 10 fakta om denne uttrykksfulle spanske maleren

Saturn sluker sin sønn av Francisco Goya, 1820-23, via Museo Del Prado, Madrid (til venstre); Portrett av Francisco Goya av Vicente López Portaña , 1826, via Prado-museet, Madrid (til høyre)

Et maleri i romantisk stil er ikke en scene for ung kjærlighet eller menn og kvinner med sommerfugler i magen. Det er et maleri fullt av rike følelser av noe slag, som lykke, frykt eller hat. Francisco Goya malte verk som viste den emosjonelle sorgen fra krig og død og viste også den følelsesmessige tilfredsstillelsen av familie, kjærlighet og begjær. Hans arbeid inspirerte individualitet i kunstverdenen og selve ideen om moderne kunst slik vi kjenner den i dag. La oss lære mer med disse ti fakta om Francisco Goya.

1. Francisco Goya var forut for sin tid

Portrett av Manuel Osorio Manrique de Zuñiga av Francisco Goya , 1787-88, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Begynnelsen av kunstnerisk modernitet skjedde i midten av 1800-tallet, men noen kunsthistorikere daterer opprinnelsen til moderne kunst til 1700-tallet med Francisco Goya. Han var ikke redd for å skildre realitetene til sine medspanjoler. Realisme var en uhørt bevegelse under Goyas karriere.

De fleste artister holdt seg til bibelske eller mytologiske scener mens de ignorerte den fysiske verden rundt dem. Selv om Goya jobbet som en domstol-maler , disse portrettene viser fortsatt realismen i sitterens liv.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

2. Et maleri som passer for en konge

Karl IV til hest av Francisco Goya , 1800 via Prado-museet, Madrid

Det meste av Francisco Goyas karriere var å male for adelsmenn og kongelige. De Greve av Altamira og hans familie var et hyppig tema for Goyas kongelige malerier. Et verk som vises i Metropolitan Museum of Art er Goyas Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, som var sønn av greven.

Goya brukte symbolikk som vanligvis ikke finnes i kongelige portretter. I hans Manuel Osorio Manrique de Zuniga , Goya maler en fugl innelåst i et bur. Gjennom kunsthistorien representerer burfugler ungdom og uskyld. Dyrene rundt gutten kunne representere skillet mellom guttens barndom og ondskapen i omverdenen. Kattene lurer i bakgrunnen og kommer ut av det skumle mørket som om de beskytter gutten mot det som lurer bak dem. I de fleste kongelige portretter vil maleren bruke symboler for å forbedre sitterens høye status. Imidlertid bruker Goya emosjonell symbolikk, noe som gjør hans kongelige sittere mer relatert til enhver vanlig seer. Det er tydelig at Goya var sterkt påvirket av den berømte 17th- Spansk maler fra århundret, Diego Velazquez . Dessverre døde Manuel noen år etter at Goya malte ham, han var bare åtte år gammel.

Etter hvert utnevnte kong Charles IV Goya til hoffmaler. Goya fant seg selv å jobbe for en Fransk Bourbon-konge , tre måneder før stormingen av Bastillen og den franske revolusjonen i 1789. Goya malte for fire forskjellige herskere over førti år.

3. Ikke bare en maler

Fornuftens søvn produserer monstrøs , skriv ut fra innfall av Francisco Goya , 1797-99, via Bilbao Fine Arts Museum

I løpet av sin levetid skapte Francisco Goya over hundre etsninger. Etsning er en form av trykking. Design lages til metall ved hjelp av syre, og blekk fyller snittene. De innfall er en samling av åtti etsninger Goya laget mellom 1797-1799. Hans innfall utskrifter var kontroversielle, og Goya trakk dem fra salg i 1799.

Tittelen på innfall er et nikk til Caprices , som var verk som fremmer fantasi fremfor virkelighet. Goya setter imidlertid en snurr på denne ideen. Etsningene hans er fantastiske med realistiske emner. Arbeidet hans viser redselen hans medspanjoler måtte tåle i løpet av denne tiden, og det er grunnen til at Goya følte behov for å skjule dem for publikum etter å ha mottatt tilbakeslag fra sine kongelige beskyttere. innfall påvirket andre store artister som f.eks Salvador Dali og annen surrealister i tidlig på 1900-tallet.

I 1810 skapte Goya nok en serie på åttito trykk som reagerte på Spanias politiske klima. Goyas Krigens katastrofer viser Goyas svar på Napoleons invasjon av Spania, halvøykrigen, en ødeleggende hungersnød og Ferdinand VIIs farlige regjeringstid. Disse utskriftene er mer voldelige og urovekkende enn innfall. Goya kunne ikke publisere Krigens katastrofer i hans levetid. Etter hvert, Krigens katastrofer publisert trettifem år etter at Goya døde.

4. Han giftet seg til kunstnerisk berømmelse

Portrett av Senora Sabasa Garcia av Francisco Goya , 1806/11, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

I 1773 giftet Francisco Goya seg med Josefa Bayeu som ikke var hvilken som helst kvinne, men søsteren til Francisco og Ramón Bayeu. Bayeu-brødrene var kjente malere i Madrid på midten av 1700-tallet med Francisco som hoffmaler. Goya møtte Josefa mens han var student ved Bayeus, noe som hjalp Goyas karriere med å blomstre.

5. Han hadde en affære med en adelskvinne

Portrett av hertuginnen av Alba av Francisco Goya , 1795, i Liria-palasset, Madrid, via Frist Art Museum, Nashville

I 1796 så Francisco Goya Mara Cayetana de Silva, som var hertuginnen av Alba. Samme år døde mannen hennes, hertugen av Alba, og Goya malte et portrett av henne i sorg. På bildet har hertuginnen på seg helsvart og en kjole i stil med en Maja, som var en tradisjonell kjole kvinner i underklassen hadde på seg. Ved å sette hertuginnen i et Maja-kostyme, ønsket Goya at hun skulle forholde seg til den vanlige spanske statsborgeren.

I en restaurering av maleriet år senere fant restauratører ordet bare ved siden av Goyas navn, og antydet at Goya var hennes eneste sanne kjærlighet. Hertuginnen har også på seg to ringer i maleriet, den ene påskrevet hennes avdøde manns etternavn, Alba, og den andre Goya.

Goya ga aldri dette portrettet til hertuginnen. I stedet holdt han på å jobbe i femten år. Historikere spekulerer i at hertuginnen ikke ville ha maleriet fordi han ikke var sjenert om deres affære.

6. Francisco Goya brukte virkelige modeller

Den nakne Maja av Francisco Goya , 1795-1800, via Prado-museet, Madrid

I Den nakne Maja , brukte Francisco Goya en ekte kvinne som modell. Når kunstnere før Goyas tid malte nakenportretter, var motivet aldri en ekte kvinne, men en gudinne eller bibelsk figur. Dette maleriet inspirerte direkte Édouard Manet på 1800-tallet da han malte sin kontroversielle Lunsj på gresset og Olympia , begge omtalte hverdagslige kvinner i naken.

Det er uklart hvem modellen er. Historikere tror hun er Pepita Tudo, som var statsminister Manuel de Godoys elskerinne. Kvinnen kan også være Goyas elskerinne, hertuginnen av Alba.

Goyas senere nakenbilder ble konfiskert av inkvisisjonen da Spania tok tilbake tronen i 1813.

7. Han trodde kunst kunne forandre verden

Den tredje mai 1808 av Francisco Goya , 1814, via Prado-museet, Madrid

Francisco Goya var en fast tro på at kunst kunne gjøre en politisk forskjell. I 1808 var Spania i krig med Frankrike . Goya mente denne krigen var unødvendig. I 1814 malte Goya to malerier , den andre mai 1808 og den tredje mai 1808 .

I Den tredje mai 1808 , Goya malte øyeblikket spanske menn møtte sin død på Príncipe Pío, en høyde i Madrid. Dette maleriet er levende med skremmende følelser. Opplyst med et skarpt, hvitt søkelys, holder en mann hendene oppe i overgivelse, hans uskyld eksemplifisert. Soldatene med våpnene trukket er gjemt i skyggen, og viser sin ondskap. Som Rembrandt , Den tredje mai 1808 viser Goyas strålende bruk av lys og mørke.

8. Han var døv i det meste av livet

Andektig yrke , skriv ut fra innfall av Francisco Goya , 1799, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Det er ukjent hvilken sykdom eller hendelse som fikk Francisco Goya til å miste hørselen, men i 1793 flyttet han tilbake til Madrid uten evne til å høre. Goyas kunstneriske stil og følsomhet endret seg etter denne tragedien. Det var etter at han mistet hørselen da han skapte sin mørke og sinte innfall i 1799. Etterpå levde han et liv i ensomhet, ute av stand til å forsone seg med livets tragedier.

9. Benådet for å male fransk royalty

Portrett av Ferdinand VII av Francisco Goya, 1814-15, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

I 1813 satt en spansk konge på tronen nok en gang. Ferdinand VII benådet Francisco Goya for å være hoffmaler for en fransk konge. Denne kongen var imidlertid ikke en fan av Goyas arbeid. Da spenningen mellom kongen og Goya vokste, stoppet kommisjonene og Goya isolerte seg selv i Bordeaux, Frankrike, hvor han senere døde i 1828.

10. Francisco Goyas selvisolasjon i et hjem på landet

Saturn sluker sin sønn av Francisco Goya , 1820-23, via Prado-museet, Madrid

Isolertfra livet i Madrid og led av en sykdom, trakk Francisco Goya seg tilbake til sitt landsted: Den femte av de døve eller ‘Døves hus.’ Der befant Goya seg alene og atskilt fra kunstverdenen og ethvert sosialt liv. Han malt direkte på veggene i hjemmet hans. Disse verkene kalles Goyas Svarte malerier , og de skildrer Goyas depresjon.

Goyas Saturn sluker sin sønn er et av hans mest urovekkende verk. Goya skildrer Saturn som spiser kroppen til sønnen sin og kan representere Goyas tap av kontroll i livet hans. Mørket i bildet er ganske slående, da Saturn, personifiseringen av tragediene Goya har gjennomgått, kommer ut av mørket som er Goyas liv.

Goyas liv var full av tragedie, sykdom , og vold. Goya skapte kunst for å lære mer om verden rundt seg og forstå livets vanskeligheter. Goya var ikke redd for å helle sin sjel på lerretet, og han inspirerte andre til å gjøre det samme.