10 berømte spanske malere fra 1600-tallet

The Feast of Bacchus, Diego Velazquez, 1628-29, med høflighet Prado-museet

Den spanske gullalderen og fremtredende italienske kunstbyer som Napoli ga plass for malerkunstens gullalder på 1600-tallet. De fleste av de spanske mesterne var dypt påvirket av de store italienske mesterne. De spanske malerne studerte italienske verk nøye og brakte nye elementer til spansk kunst.Spania er hjemsted for mange av verdens største kunstnere fra alle kunstperioder, men det største bidraget kommer utvilsomt fra de 17.thårhundre Barokk periode . Følgende liste over malere kan enkelt utvides med andre navn, men her har vi samlet våre topp 10 mest beundrede spanske malere av de 17thårhundre.

10. Antonio de Pereda

The Relief of Genova, Antonio de Pereda, 1634-1635, med høflighet Prado-museet

Antonio de Pereda var en utrolig mangfoldig spansk maler som var dypt påvirket av venetiansk og nederlandsk kunst. Han introduserte forfengelighetssymbolikk til den spanske barokken, et motiv han adopterte fra studiene om nederlandsk kunst.

Peredas biografiske data er utilstrekkelige, men vi vet at maleriet var i blodet hans, da faren også var maler. Da han slo seg ned i Madrid i ung alder, ble han lærling hos Pedro de las Cuevas ved siden av viktige skikkelser som Juan Carreno de Miranda. Han studerte de store italienske og nederlandske mesterne og var heldig nok til å få mektige venner som hjalp ham med å få en rekke rettskommisjoner.

Pereda er mest kjent for sine stillebenmalerier, men også for en rekke kunstverk med historietema utført i ung alder. Relieffet fra Genova , som kan sees ovenfor, er kanskje hans mest verdsatte verk, da det er et utmerket eksempel på mangfoldet av teknikker brukt av Pereda – atmosfærisk perspektiv, komplisert og dynamisk komposisjon, og utmerket bruk av varme farger.

9. Jose de Ribera

The Martyrdom of Saint Philip, Jose de Ribera, 1639, med høflighet Prado-museet

Jose de Ribera ble født i Spania, men tilbrakte mesteparten av livet i Italia, og derfor regnes han også som en italiensk kunstner. Hans kunst illustrerer dramatiske og realistiske skildringer av mytologiske scener og emner. Hovedelementene i stilen hans var tenebrisme og naturalisme som er grunnen til at maleriene hans var ekstremt realistiske og ofte grufulle.

Ribera tilbrakte sine første år med å studere med Francisco Ribalta i Valencia før han offisielt flyttet til Italia. Gjennom årene bodde han i viktige kunstsentre som Venezia, Roma og Napoli hvor han blandet seg med berømte Caravaggisti. Siden Napoli var under spansk styre på den tiden, hjalp Riberas spanske nasjonalitet ham til å få oppmerksomheten til høyklassen og bemerkelsesverdige kunstsamlere. Faktisk var det tider da han ble ansett som den fremste artisten i Napoli til tross for at han var spansk.

8. Francisco Ribalta

Saint Francis Trøstet av en engel, Francisco Ribalta, 1620, høflighet Prado-museet

Francisco Ribalta (1565-1628) levde bare gjennom det første kvartalet av de 17thårhundre, men satte utvilsomt spor i historien og regnes som en av de mest innflytelsesrike skikkelsene i den tidlige spanske barokken. Han regnes for å være den første spanske maleren som tok i bruk og brukte den tenebristiske malestilen på begynnelsen av 1600-tallet.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I sin tidlige periode bodde og malte Ribalta i Madrid. Det meste av arbeidet hans ble bestilt av religiøse myndigheter, men dessverre var det bare et enkelt kunstverk fra denne tidlige manneristiske perioden som overlevde moderne dager. Da kong Filip IIs død i 1598 satte en stopper for de fleste av hans kongelige oppdrag, flyttet Ribalta til Valencia og åpnet sitt eget verksted.

Francisco malte i en rekke stiler frem til rundt 1610, da kunstverkene hans ble mye mer realistiske under påvirkning av Tenebrism-stilen. Kilden til innflytelse for å adoptere denne stilen er ukjent, men det er mulig at han besøkte Napoli eller Roma hvor Caravaggio på den tiden hadde størst tilhengerskare. Hans nylig vedtatte stil påvirket en hel generasjon spanske barokkmalere og banet vei for noen av de største navnene innen kunst som Diego Velazquez.

7. Juan de Valdes Leal

The Naming of Jesus, Juan de Valdés Leal, 1680, med høflighet Banco Santander Foundation

Juan de Valdés Leal var ikke bare en maler, men en skulptør og arkitekt. Han viet arbeidet sitt til religiøs kunst, og de fleste av verkene hans ble bestilt av religiøse myndigheter i Sevilla og Cordoba. Han er kjent for de dramatiske motivene han malte som ofte til og med virket voldelige.

Valdes sitt maleri var ulikt alt som ble produsert rundt ham. Til tross for uregelmessighetene i stilen hans, var hans allsidighet i bruken av farger og lys unik. Han var mer interessert i å skildre uttrykk i stedet for skjønnhet.

Valdes var også den medgründer av Sevilla Academy of Art sammen med Bartolome Esteban Murillo til tross for den absolutte forskjellen i deres malestiler. Etter Murillos død i 1682 ble Valdes den fremste maleren i byen Sevilla og fortsatte å male til sine siste dager.

6. Claudio Coello

The Triumph of Saint Augustine, Claudio Coello, 1664, med høflighet Prado-museet

Claudio Coello var en av spanskenes siste store mestere Gullalderen og den 17thårhundre. Han hentet innflytelse fra de berømte hoffmalerne Diego Velazquez og Juan Carreno de Miranda, men studerte også verkene til store mestere som Titian og Peter Paul Rubens fra private samlinger under læretiden til Francisco Rizi.

De mest dominerende emnene i maleriene hans var religiøse, og derfor kom de fleste av oppdragene hans fra kirker og katedraler i Madrid, så vel som kongefamilien. Faktisk ble han utnevnt til King's Painter til Karl II i 1683. I løpet av årene som hoffmaler la han portretter til sitt ellers religiøst fokuserte repertoar.

I de siste årene malte Coello færre verk. I stedet viet han tiden sin til tilsyn og restaurering av de kongelige samlingene.

5. Francisco Rizi

Bebudelsen, Francis Rizi, 1663, med høflighet Prado-museet

Som mange av hans anerkjente samtidige, var Francisco Rizi dypt påvirket av Venetiansk kunst og brukte år på å studere det. Han var også en av de første spanske barokkkunstnerne som introduserte dens egenskaper i de spanske kunstkretsene.

Francisco Rizi var en utrolig allsidig maler, og det er grunnen til at oppdragene hans kom fra alle de forskjellige lagene i samfunnet. Hans malerier karakteriserer med rike farger, fremragende komposisjoner og venetiansk-påvirkede dramatiske motiver. Selvfølgelig, som de fleste av hans samtidige, ble det meste av arbeidet hans utført for kirker og religiøse myndigheter.

I 1656 ble han utnevnt til maler for kong Filip IV hvor han tjenestegjorde til han falt i unåde da Karl II satt på tronen i en alder av 4. Det er merkelig at en av hans etterfølgere som maler for kongen var en av hans beste studenter – Claudio Coello.

Francisco Rizi jobbet i rettskommisjoner til sine siste dager. Enda viktigere, han tok mange lærlinger i løpet av de siste årene og banet vei for noen av de største spanske malerne.

4. Juan Carreno de Miranda

Charles II i rustning, Juan Carreno de Miranda, 1681, med høflighet Prado-museet

En av få anerkjente spanske portrettere av de 17thårhundre, er Juan Carreno de Miranda kjent for å ha vært en av de viktigste hoffmalerne i spansk historie. Faktisk kommer han på andreplass etter Diego Velazquez, hvis innflytelse er tydelig synlig i Carrenos kunst.

Selv om Carreno mest er kjent for sine portretter, dekket repertoaret hans de fleste kunstfelt, typisk for barokk tid . I løpet av de første årene var han viet til religiøst maleri og mottok en rekke oppdrag fra kirker og katedraler.

Det var først etter at han ble utnevnt til maler for kongen i 1669 da han viet sitt arbeid til portretter. Portrettene hans var ofte høytidelige og strenge, med nøytral bakgrunn. Han fanget banens sanne eleganse uten bruk av blinkende dekorasjoner og smykker.

Noen av hans mest verdsatte portretter i dag er av hertugen av Pastrana og Pedro Potemkin. Likevel er han mest kjent for seriene med portretter av Charles II som skildrer de forskjellige stadiene i livet hans.

3. Bartolomé Esteban Murillo

The Martyrdom of St. Andrew, Bartolome Esteban Murillo, 1682, med tillatelse Prado-museet

I en tid med mørk kunst skilte Bartolome Esteban Murillo seg ut fra andre spanske malere med en mye søtere malerstil. Uten tvil kan dette være en av hovedårsakene bak den umiddelbare verdsettelsen av kunsten hans sammenlignet med de fleste av hans anerkjente samtidige som Velazquez og El Greco som, til tross for deres udiskutable suksess i løpet av sine aktive år, mottok sin fortjente påskjønnelse nesten to århundrer senere.

Murillo er mest kjent for sine religiøse malerier som fortsatt er blant de mest verdsatte kunstverkene fra spanske malere, men han malte også mange realistiske malerier som skildret livet i det 17.thårhundre. Han hadde evnen til å representere det ekstraordinære på en enkel, delikat og harmonisk måte. Han skildret Kristus, den hellige jomfru og andre enheter fra Bibelen som barn og ungdom, og ga dem en søtere human følelse. Vi kan trygt anta at han skapte en helt ny sjanger av maleri som var i full kontrast med det religiøse tematikken til hans samtidige.

2. Francisco De Zurbaran

Apoteosen til døperen Johannes. Thomas Aquinas, Francis of Zurbaran, 1631, via Wikipedia

Francisco De Zurbaran hadde en livslang hengivenhet til tro og religion, og derfor var dette hovedemnene i kunsten hans. Han er kjent for bruken av chiaroscuro i hans malerier, en av de største kunstneriske teknikkene utviklet i løpet av Renessanse . Han var dypt påvirket av Caravaggio hvis kunst han studerte i dybden og hvis teknikker og elementer er tydelig synlige gjennom de forskjellige maleriene av Zurbaran.

Selv om han var den mest kjente maleren i Sevilla i mange år etter Velazquez' avgang til Madrid, fikk han få kongelige oppdrag, og det sies at han tilbrakte de siste årene av sitt liv i fattigdom.

Når det gjelder maleriene hans, karakteriserer de med enklere komposisjoner og representasjoner av virkeligheten, men viser Zurbarans udiskutable talent som portretttegner. Hans enestående bruk av lys forbedret egenskapene til motivene hans og viser hans absolutte kontroll over uttrykkene og ansiktene.

1. Diego Velazquez

Las Meninas, Diego Velazquez, 1656, med høflighet Prado-museet

Diego Velazquez regnes i dag for å være den viktigste spansken Barokk maler . Selv om han allerede var utrolig vellykket i løpet av sin levetid, ble han virkelig verdsatt århundrer senere i det 19.thårhundre på grunn av hans kunstneriske stil som klart var forut for hans tid. Hans tilnærming til maleri var individualistisk og i kontrast til de tradisjonelle skildringene fra hans samtidige periode.

Hans naturalistiske stil, som senere direkte påvirket de oppståtte stilene til impresjonisme og realisme , fokusert på å skildre scener autentisk og nøyaktig, noe som var uvanlig for kunstnere fra denne og alle tidligere perioder i kunsten.

Selv om Velazquez lett var den viktigste figuren i retten Kong Filip IV og brukte livet sitt på å male for royalties, han var dypt interessert i den vanlige mannens liv og malte et stort antall hverdagsscener som involverte vanlige folk, som i hans berømte Las Meninas . Faktisk, i motsetning til de fleste av hans samtidige, var han interessert i alle sjangrene innen maleri som ble behandlet med fortreffelighet, og det er grunnen til at ingen annen spansk barokkmaler kunne måle seg med hans geni.