Titian: Den italienske renessansens gamle mesterkunstner

Siden renessansen har arbeidet til Tiziano Vecelli vært så viktig at kunstneren har sluttet seg til rekkene av de så kjente at de bare trenger et enkelt navn for å identifisere dem: Madonna. Cher. Titian.

Titian er først og fremst kjent for sin revolusjonerende bruk av farger og ekspressive penselstrøk, og satte i gang en ny malerstil som ville fortsette å inspirere generasjoner av kunstnere over hele verden, og gjøre hans eget verk til noe av det mest verdifulle kunsten i verden.

Med Renessanse i full sving og Italia overfylt av ambisiøse artister, klarte Titian å sveve over alle mulige rivaler og utmerke seg som en av de mest beundrede gamle mesterne. Les videre for å finne ut hvordan.

Titian ble opplært ved siden av noen av Venezias mest fremtredende malere

Portrett av en venetiansk gentleman, 1510-1515 - Giorgione-samlingen fra National Gallery of Art, Washington

Født på slutten av 1480-tallet ved foten av Dolomittfjellene , fant Titian kunstnerisk påvirkning i en tidlig alder da faren sendte ham til Venezia for å finne en læreplass. Han og broren ble opplært av hedning og Giovanni Bellini , som begge var høyt ansette malere på den tiden.I Giovannis studio fant Titian seg i arbeid blant andre unge menn som også ville bli svært suksessrike artister. Det viktigste var at han utviklet et konkurransedyktig vennskap med Giorgione , og den dag i dag diskuterer kunsthistorikere og samlere fortsatt om noen malerier fra denne perioden, som det nedenfor, er verk av Titian eller Giorgione.

Han forlot sjelden Venezia

angrende Magdalene, 1531-1535. Palazzo Pitti, Italia via Uffizi-galleriet

I brev til vennen Aretino avslørte Titian at han ikke orket å være borte fra byen for lenge fordi han trengte modellene sine. De kom med gondol til atelieret hans, og kunstneren malte dem fra livet, ofte uten de detaljerte planene og skissene som vanligvis ble laget av hans samtidige. Dette gir Titians verk, spesielt portrettene hans, et spesielt sensuelt preg.Selv om han var gift fra 1525-1530 og hadde tre barn med sin kone, er det en utbredt oppfatning at Titian sov med modellene sine, og det er nesten sikkert at de var prostituerte. I Venezia , respektable kvinner ble forventet å være beskjedne og kyske; menn kunne finne utløp for sine seksuelle drifter med mengden av prostituerte som jobbet der.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Akkurat som Titian produserte noen av sine mest kjente portretter, ble flere boliger åpnet i Venezia for «omvendte prostituerte». Ingen steder er dette konseptet bedre fanget enn i hans 'Penitent Magdalene', som presenterer Maria Magdalena som ser både ærbødig og unektelig seksualisert ut.

Titians emne dekket et stort spekter av sjangere

Jomfruens antagelse , 1516 - 1518 - Titian. Basilikaen Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia

I løpet av det sekstende århundre var portretter det ultimate statussymbolet, og et portrett av Titian demonstrerte ens posisjon på toppen av samfunnet. Ansiktene han maler uttrykker umiskjennelige følelser: sinne, forakt, nytelse, frykt, smerte.

Han malte også mange religiøse stykker, inkludert hans 'Antagelse av jomfruen' bak alteret ved kirken Santa Maria Gloriosa dei Frari i Venezia, som regnes for å være blant de fineste gjenlevende renessanseverkene. Hans skildringer av Kristus fokuserer ofte på lidenskapen og formidler en slående følelse av lidelse, og fanger den religiøse gløden i Italia fra det sekstende århundre.

Kroningen med torner 1542-1543. Louvre-museet, Paris

Han fikk også i oppdrag å produsere en serie mytiske landskap og brukte hedenske temaer for å utforske sansene på en måte som ble ansett som uakseptabel i kristen kunst. ‘The Bacchanal of the Adrians’ er kjent for den sløve, innbydende figuren til den liggende nymfen, samt den frekke gutten som urinerer ved siden av henne.

The Bacchanal of the Andrians 1523-1526. Prado nasjonalmuseum, Madrid

I alle disse stykkene bruker Titian farger på en revolusjonerende måte, og skaper bilder som ser ut til å bevege seg foran øynene. Han kombinerer løse, brede penselstrøk med fine linjer og detaljer, og gir scenene hans enestående dybde.

Titian imponerte umiddelbart sine samtidige

Venus og Adonis, 1554. Prado-museet, Madrid

Tidlig i karrieren hans fanget arbeidet hans øynene til noen av Italias mektigste aristokrater, inkludert hertugene av Ferrara, Urbino og Mantua. For den første av disse herskerne malte han sin 'Venus og Adonis', kjent for sin dramatiske bruk av subtilt lys og skygge for å fange konturene og bevegelsen til den menneskelige formen. De to elskerne er ikke låst i en statisk omfavnelse, men vises midt i samspillet.På 1530-tallet korresponderte han til og med med hoffet til pave Paolo III, en av de mest innflytelsesrike skikkelsene i verden.

Det var imidlertid ikke bare i Italia at Titian vant stor anerkjennelse. Maleriene hans ble enormt populære over hele Europa og ble sendt med skip til den hellige romerske keiseren, Charles V, og kongen av Spania, Filip II. Som et resultat sies det at Titian ble den rikeste artisten som noen gang hadde levd.

Titians uendelige berømmelse

Medfølelse, 1576. Gallerie dell’Accademia, Venezia

I løpet av sin levetid hadde Titian foredlet og perfeksjonert en kunstnerisk stil preget av dramatisk bruk av farger, fyldige former og dristig håndtering av børsten. Dette er gripende vist i det siste verket, 'Pietà', som opprinnelig var planlagt plassert i graven hans etter at han døde i 1576.Titian hadde en enorm innvirkning på fremtiden til renessansemaleriet, og kunsthistorien generelt, med kunstnere fra Rembrandt til Rubens henter inspirasjon fra arbeidet hans.

Maleriene hans har holdt seg like populære blant samlere, som f.eks Keiserinne Katarina den store av Russland. Ikke overraskende har mange av de mest ettertraktede stykkene historisk vært holdt i Doges-palasset i Venezia, men Englands Blenheim-palass, stamhjemmet til Winston Churchill, hadde et helt rom kjent som 'Titian-rommet' til det brant ned i 1861 , sammen med dens skatter.

Diana og Actaeon, 1556-1559, National Gallery, London

Størstedelen av Titians arbeid holdes nå av institusjoner over hele verden, men de vises av og til på markedet. Hans 'Portrait of Alfonso d'Avalos with a Page', 'Diana and Actaeon' og 'Diana and Callisto' ble solgt på auksjon for omtrent 70 millioner dollar hver i henholdsvis 2003, 2009 og 2012, noe som gjorde dem til noen av verdens dyreste malerier .

Titian: Visste du det?

Selvportrett, 1566, Prado nasjonalmuseum, Madrid

Titians signatur er ofte skjult i kragen på en fariseers kappe, eller en ubemerket oljekrukke i bakgrunnen.

Titian var en av millionene i Europa som døde av pesten .

En av Titians nærmeste venner var Pietro Aretino, som ble beryktet for sin satiriske kritikk av Italias mest innflytelsesrike skikkelser. Han er også kjent for sin vilt pornografiske poesi.