Las Meninas av Diego Velázquez: 10 ting å vite

Detalj av Las Meninas av Diego Velazquez, som ligger i Prado-museet

Malt i 1656, Diego Velazquez Las Meninas (som kan oversettes til «The Ladies in Waiting») er et av verdens viktigste kunstverk. Det enorme maleriet, som henger i El Prado i Madrid, har trollbundet, mystifisert og berørt seerne i århundrer, og inspirert verkene til Foucault og Picasso. Det fortsetter å trosse analyse frem til i dag, til tross for at det er det mest skrevet om maleriet i historien. Les videre for å prøve å finne din egen mening i Velázquez sitt mesterverk.

10. Det er arbeidet til en av verdens største artister

Portrett av en mann , av Diego Velazquez , rundt 1635, via The Met

Født i Sevilla i 1599, viste Diego Velázquez kunstneriske talenter fra en tidlig alder. Bare 23 år gammel reiste den unge Velázquez til Madrid for første gang for å søke kongelig beskyttelse fra den nye kongen, Filip IV. Dessverre fikk han ikke sjansen til å knytte en kongelig forbindelse, men bare et år senere ble han kalt tilbake for å male et portrett av Philip. Retten var så imponert over Velázquezs maleri at han ble utnevnt til den offisielle kunstneren, med løftet om at han skulle være den eneste maleren som fikk lov til å avbilde kongen.

Velázquez var med rette stolt av sin stilling som hoffmaler, og ble i Madrid mesteparten av livet, og produserte kunst under beskyttelse av Filip IV. Inspirert av verkene til Italienske renessansekunstnere , utviklet han en ekstraordinær stil som innbefattet, men overskredet Barokk .

Las Meninas , Diego Velazquez , 1656, via Prado-museet

Las Meninas, av Diego Velazquez Ved å bruke en rekke forskjellige penselstrøk og kombinere farger i perfekt harmoni, fanget Velázquez ikke bare bilder, men også atmosfærer. Hans naturtro og levende malerier var uten sidestykke blant hans jevnaldrende og ville fortsette å inspirere utallige fremtidige kunstnere over hele Europa.

Velázquez døde i 1660, mens han fortsatt jobbet med planene for sitt neste prosjekt: interiørdekorasjonen av en storslått paviljong for bryllupet til kongens datter.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

9. Ingen er helt sikker på hva det handler om

Las Meninas gjenfødt i natt IV: titter på den hemmelige scenen bak artisten , Morimura Yasumasa , 2013, via Art Gallery New South Wales

Las Meninas er et av de maleriene som er kjent for å tiltrekke seg store folkemengder. Som Mona Lisa eller The Birth of Venus, kan besøkende bruke timer på å se på lerretet, bevege seg fra side til side, forover og bakover for å prøve å ta inn alle elementer. Når man ser Las Meninas for første gang, står man overfor utallige spørsmål. Heldigvis har forskere studert maleriet så lenge at det i det minste er noen klare fakta:

Når?

Maleriet ble laget i 1656, mens Filip IV og Mariana av Østerrike var konge og dronning av Spania.

Hvor?

Den viser hovedkammeret i første etasje i Royal Alcazar i Madrid.

WHO?

I sentrum står den unge Infanta Margaret Theresa, flankert av hennes Meninas, døtrene til kongelige embetsmenn. Til høyre for dem er to dverger, underholdere ved hoffet, akkompagnert av en stor schæfer. Rett bak dem står jentenes ledsager, en nonne, sammen med en livvakt. Velázquez selv står til venstre for bildet og arbeider med et stort lerret. Mest interessant er Philip og Mariana vist reflektert i et speil på bakveggen, mens figuren til Don José Nieto Velázquez lurer i døråpningen.

Spørsmålene om hva som er konteksten til maleriet og hvorfor er imidlertid langt mer mystiske.

8. Ett mysterium er bildet av kongen og dronningen

Detalj av Las Meninas , Kongen og Dronningen

Ved å velge å fremstille kongen og dronningen reflektert i et speil, hyllet Velázquez Jan van Eyck , en viktig flamsk kunstner som hadde brukt samme teknikk i sin berømteArnolfini bryllupsportrett. Den viktigste forskjellen er imidlertid at van Eycks speil ser ut til å vise kunstneren, mens Velázquez viser; Fagene? Tilskuerne? Tilskuerne som kommer?

Philip og Mariana er begge utenfor maleriet og innenfor det. Vi er ikke sikre på om de er gjenstand for Velázquez’ kolossale lerret (størrelsen på det tilsier ikke), eller om de rett og slett observerer kunstneren på sitt arbeid mens han maler deres unge datter.

Speilet setter kongen og dronningen i samme posisjon som betrakteren, med figurene i det sentrale bildet stirrer på oss, akkurat som vi stirrer på dem. På denne måten skaper Velázquez en tidløs forbindelse mellom figurene på lerretet og generasjonene av tilskuere som ville komme for å se det gjennom århundrene.

7. Another Mystery: The Shadowy Figure in the Background

Portrett av en mann (muligens Jose Nieto) , Diego Velazquez, rundt 1635-1645, via Wikimedia Commons

En av de mest engasjerende og likevel unnvikende karakterene i Las Meninas er mannen som står i døråpningen. Forskere har identifisert ham som Don José Nieto Velázquez, kammerherre for dronningen på 1650-tallet, sjef for de kongelige billedvev og muligens en slektning av kunstneren. Analyse av maleriet har vist at forsvinningspunktet ligger like innenfor døråpningen, det lyse åpne rommet bak Nieto trekker øynene våre i det fjerne.

Det mest forvirrende med figuren er det faktum at han ser ut til å være frossen midt i bevegelsen. Føttene hans er på forskjellige trinn, men det er nesten umulig å si om han kommer ned i rommet eller på vei ut. Førstnevnte, og vi ser scenen like før den blir forstyrret; sistnevnte, og vi må lure på hvorfor han ser tilbake akkurat når han drar.

En av de mest overbevisende tolkningene er kunsthistorikeren Joel Snyder, som hevder at Nieto åpner døren for at kongen og dronningen kan forlate. Dette er grunnen til, Snyder, Velázquez har gått bort fra lerretet sitt, og jentene er klar til å stoppe.

6. Las Meninas er fullpakket med symbolikk

Pallas og Arachne , Peter Paul Rubens , 1636-1637, via Virginia Museum of Fine Arts

De to maleriene på bakveggen over speilet er fulle av symbolikk. De representerer to malerier av Peter Paul Rubens , som viser scener fra Ovids Metamorfoser. Begge maleriene skildrer historier om kunstnerisk triumf, der dødelige viser seg dyktigere enn til og med gudene. Den ene viser gudinnen Minerva som straffer Arachne for å våge å overstråle henne i kunsten å veve, mens den andre viser guden Apollo som flår Marsyas for sitt overlegne fløytespill. Med en bemerkelsesverdig grad av intrikat inneholder det tidligere maleriet til og med en referanse til et annet kunstverk eid av den spanske kongefamilien: Titian sin Voldtekt av Europa.

Men hvilken hensikt tjener dette komplekse maleriet i et maleri i et maleri? Rubens var den mest innflytelsesrike flamske kunstneren på 1600-tallet, og Titian var blant de viktigste av de italienske renessansemalerne. Dermed, ved å knytte seg til disse to legendariske kunstnerne, viste Velázquez at han hadde nådd det høyeste nivået i europeisk kunst. På samme måte representerer de røde korsene på malerens bryst Santiago-ordenen. Velázquez ble imidlertid ikke tildelt denne æren før tre år etter at Las Meninas ble fullført. Det faktum at merkene ble lagt til senere viser at kunstneren var opptatt av at maleriet skulle imponere betrakteren hans suksess.

5. Maleriet stiller noen store spørsmål

Detalj av Las Meninas , via Artsy

Det kan være en dypere, filosofisk mening bak Las Meninas også. I løpet av 1600-tallet var spanske tenkere, kunstnere og forfattere opptatt av ideer om illusjon og virkelighet, noe som var et forvarsel om den filosofiske opplysningstiden på 1700-tallet. Cervantes’ Don Quixote ber for eksempel sitt publikum om å tenke på temaer som galskap, fantasi og perspektiv.

Med sitt unnvikende emne og mangfoldige tolkninger reflekterer Las Meninas datidens intellektuelle bekymringer. Ved å viske ut grensen mellom tilskuer og subjekt, det indre og det ytre, bilde og refleksjon, ber Velázquez leseren om å vurdere det mye dypere spørsmålet om forskjellen mellom representasjon og virkelighet.

4. Las Meninas har vært gjenstand for tusenvis av studier

Michel Foucault, via Encyclopedia Britannica

Las Meninas er kanskje det mest dokumenterte, dissekerte og diskuterte kunstverket i verden. Tusenvis på tusenvis av bøker, artikler og essays er skrevet om den, mest kjent Michel Foucaults The Order of Things .

Den franske filosofen dedikerer åpningskapittelet til verket til en analyse av Velázquezs maleri, studere blikkene som deles av kunstner, betrakter og motiv og bruke dem til å forklare nettverket av relasjoner. Foucault så på Las Meninas som fødselen av en ny tidsalder, og markerte overgangen fra den klassiske tenkemåten, hvor mennesket ennå ikke er definert, til det moderne, der flere tolkninger konkurrerer om aksept.

3. Og har inspirert noen bemerkelsesverdige nytolkninger

Menina etter Velázquez Fernando Botero , 1897, via artnet

I løpet av slutten av 1800- og 1900-tallet begynte kunstnere å se tilbake på spansk kunsts gullalder for inspirasjon. Salvador Dali sies til og med å ha modellert hans berømte bart etter den til Velázquez!

Jenter , Pablo picasso, 1957, via pablopicasso.org

Mange kjente malere valgte å se på Las Meninas gjennom sin egen linse. På overflaten,Pablo picassoDen abstrakte emuleringen forvirrer betrakteren, mens Fernando Boteros knebøy Infanta ser ut til å gjøre en hån mot Velázquezs delikate lille prinsesse. Begge rekreasjonene minner oss imidlertid om at det ikke finnes noen rett eller gal måte å lese kunst på. Noen ganger morsomme, noen ganger mørke, tilbyr disse hyllestene en annen måte å tolke Las Meninas på.

2. Maleriet har vært på noen eventyr

Prado nasjonalmuseum i Madrid , via European Museums Forum

Las Meninas gikk rett fra kongelige hender til å beholde El Prado da det ble etablert på 1800-tallet. Det var først under den spanske borgerkrigen, da trusselen om ødeleggelse dukket opp, at maleriet reiste utenfor hjemlandet. I 1939 ble det evakuert til Genève av den republikanske regjeringen for å beskytte landets kunstneriske arv. Logistikken for rømningen var komplisert, og innebar å bli kastet ut av vinduer, pakket med nødforsyninger og nesten revet i stykker i en jernbanetunnel!

Vel tilbake i museet, var maleriet opprinnelig plassert i et eget rom, Sala de Las Meninas. Etter hvert bestemte regissørene at den skulle gjøres til det ubestridte midtpunktet i samlingen, og den ble plassert i det lange sekskantede galleriet i hjertet av El Prado.

1. Las Meninas har en nøkkelplass i spansk kulturarv og kunsthistorie

Velazquez-maleri las meninas Eugenio Lucas Velazquez , 1800-tallet, via artnet

Med over 3 meter i bredden og 2,7 meter i høyden er Las Meninas både bokstavelig og metaforisk en stor del av den spanske arven. Legenden sier at noen detaljer ble lagt til av kong Filip IV selv etter malerens død, noe som ga den et ekstra snev av majestet, selv om ryktet ikke er basert på noen solid bevis. Likevel regnes det fortsatt som en så mye del av landets identitet at det ikke er tillatt å reise til utlandet på utstillinger.

Las Meninas representerer Spanias store bidrag til kunstens verden, et som har inspirert utallige studier, besøk og spekulasjoner, ettersom hver betrakter danner sin egen mening om betydningen av Velázquezs mesterverk.