Hvem oppdaget lineært perspektiv?
Lineært perspektiv – eller linjer som konvergerer til ett eller flere fjerne forsvinningspunkter – er en av kunstverdenens mest geniale oppdagelser. Gjennom århundrene har kunstnere utforsket hvordan dette matematiske hacket kan skape en illusjon av uendelig plass og få interiør og eksteriørbygg til å se ut til å trekke seg tilbake i det fjerne. Men hvem oppdaget egentlig lineært perspektiv? Forsøk på å skape romlig dybde i kunsten har eksistert siden antikkens greske og romerske tider. Men det var renessansens arkitekt og kunstner Filippo Brunelleschi som laget den første matematiske tegningen ved hjelp av lineært perspektiv, og hans oppdagelser hadde en fenomenal innvirkning på kunsthistorien.
Arkitekten Filippo Brunelleschi utviklet et lineært perspektiv
Renessansearkitekten Filippo Brunelleschi laget den første kjente tegningen i 1415 som brukte det matematiske systemet med lineært perspektiv for å skape en illusjon av en bygning som trekker seg tilbake mot horisontlinjen. Men han var ikke den første som gjorde et forsøk på å gjøre det - faktisk brukte grekere og romere kantete linjer for å formidle plass i kunsten deres. Århundrer senere, begge tidlig Renessanse kunstnere Giotto di Bondone og Duccio di Buoninsegna begge brukte lignende enheter. Men det var Brunelleschi som fikk det mest radikale gjennombruddet. Han utviklet et enkelt og lett å bruke system for å lage et forsvinningspunkt på en horisontlinje og tegne diagonale linjer mot det. Disse diagonale linjene kan formidle veier, bygninger eller indre rom som forsvinner i det fjerne. Brunelleschi observerte også gjennom sin bruk av lineært perspektiv at former og rom virket mindre når de var lenger fra øyet.
Leon Battista Alberti dokumenterte Brunelleschis lineære perspektiv
Renessansearkitekten, forfatteren og allsidig polymatiker Leon Battista Alberti tok Brunelleschis utrolige oppdagelse og registrerte den i sin avhandling Della Pictura (om maleri) i 1435. Alberti var den første europeeren som skrev en slik teoretisk tekst om å lage kunst. Han hevdet at perspektivet var et kraftig verktøy som koblet kunst med oppgangen humanist interesse for vitenskapelig og matematisk fornuft. Alberti skrev: 'Vet at en malt ting aldri kan virke sannferdig der det ikke er en bestemt avstand for å se den.'
Raphael og The School of Athens
Italienske renessansekunstnere begynte å bruke prinsippene for lineært perspektiv i kunsten sin fra 1420-tallet og utover. Rafaels mesterverk tittelen Skolen i Athen, 1509-11, er et av de fineste eksemplene på lineært perspektiv i spill, og de utrolige, ærefryktfremkallende egenskapene til dybde- og romkunstnere var i stand til å skape mens de brukte dette matematiske systemet. Andre bemerkelsesverdige kunstverk som ikke ville vært mulig uten perspektiv inkluderer Leonardo da Vinci 's Siste måltid , 1494-98, og Pietro Peruginos Levering av nøklene til Saint Peter, 1481-2. Hvis du ser nøye nok etter, i noen renessansemesterverk, kan mer enn 20 horisontale linjer spores tilbake til et enkelt forsvinningspunkt!
To- og trepunkts lineært perspektiv
To- og trepunktsperspektiver kom senere, særlig gjennom forfatteren Jean Pelerin, kjent under navnet «Viator». Fra kunstig perspektiv, 1505 skrev han om å bruke ytterligere to «lagpunkter» ved siden av det sentrale forsvinningspunktet, som gjorde det mulig for kunstnere å skildre bygninger sett fra en rekke uvanlige eller skrå vinkler.
Senere, basert på all denne historien, perfeksjonerte perspektivteoretikeren Jean Cousin Pelerins 'tierpunkt'-teori, og la til den en rekke nøyaktige metoder for å forkorte menneskekroppen i perspektiv fri, 1560. Innen 1600 var det stort sett forventet at kunstnere skulle ha en solid forståelse av perspektiv for å bli tatt på alvor av deres lånetakere . Siden den gang fortsatte kunstnere og teoretikere å legge til flere perspektivpunkter i sine optiske eksperimenter. Mange av disse oppdagelsene fortsetter å vise seg å være enormt populære, og til og med svært viktige, på tvers av kunst og design i dag.