Hvordan påvirket bysantinene den italienske renessansen?

Det spente forholdet mellom Konstantinopel og Roma ga alltid rom for kulturell interaksjon. Fra selve grunnlaget ble ideen om Konstantinopel som hovedstaden i Romerriket bygget på tradisjonene fra det keiserlige Roma, og ble til og med kalt Det nye Roma. I løpet av de påfølgende århundrene, patriarkatet i Konstantinopel og pavedømmet Roma konkurrerte om teologisk overherredømme til et poeng av gjensidig anathemas på hverandre. Etter 29. mai 1453 ble den politiske betydningen av Konstantinopel ikke-eksisterende, men utvekslingen fortsatte på andre måter. Den dynamiske karakteren til disse interaksjonene viser at øst og vest ikke var to separate verdener, som noen ganger antydes. Fremfor alt avslører den den varige bysantinske innflytelsen på den senmiddelalderske og tidligmoderne kulturen.

Hvor kom de bysantinske påvirkningene fra?

Spring av Sandro Botticelli, ca. 1480, via Uffizi Gallery, Firenze

Italiensk renessanse var en periode som markerte overgangen til europeisk historie fra middelalderen til den tidlige moderne tid. Utgangspunktet for Renessanse, eller Rinascimento på italiensk , var byen Firenze , hvorfra den spredte seg over hele Vest-Europa. Forskere debatterer om den nøyaktige kronologien til renessansen, med noen som hevder at den begynte så tidlig som på 1200-tallet. Siden begrepet renessanse er oversatt som gjenfødelse, representerte det den økende interessen for gammel gresk kultur, språk, litteratur og kunst . Kulturen i antikkens Hellas ble ansett som glemt under den mørke middelalderen.

Mens ideen om undertrykt gammel gresk kultur kan være delvis sann for Vest-Europa, var det østlige romerske riket gresk gjennom middelalderen. Ikke bare holdt Byzantium territorier i antikkens Hellas , men innbyggerne snakket det greske språket, og dets intellektuelle forsket kontinuerlig på skrifter fra senantikken. Når det gjelder den italienske renessansen, var spesielt viktig en allerede blomstrende renessanse som skjedde i Konstantinopel, under Palaeologus-dynastiet.

Renessansen av Palaeologus-perioden

Rekonstruksjon av Konstantinopel i år 1200, via Vivid Maps

Til tross for en jevn nedgang i det bysantinske riket i løpet av dets siste århundrer, klarte Konstantinopel å oppnå en viss kulturell gjenfødelse, fokusert på et nytt forhold til antikkens Hellas. På 1200-tallet betydde ordet Hellene (som betyr en gresk) ganske enkelt hedensk og ble brukt på en nedsettende måte, men nå identifiserte enkeltpersoner seg stolt som en del av den hellenske (greske) historien.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Foruten en stor litterær produksjon, var Palaeologus-perioden preget av intens innsats i å lete etter eldgamle skrifter. Klassisister i det 21. århundre skylder mye til sine bysantinske forgjengere: Demetrius Triclinius, Emanuel Moskopulo, Thomas Magistros og Maximus Planudes. De laget nye utgaver av Hesiod og Pindars verk og kom med kommentarer til Sofokles og Teokrit. Interessen til bysantinske intellektuelle spredte seg til naturvitenskap, matematikk, medisin og astronomi. Planudes til og med gjenoppdaget Ptolemaios Geografi . Theodore Metochites, en av de mest utdannede menneskene i perioden, baserte sin egen Introduksjon til astronomi på Ptolemaios Almagest . Nikephoros Gregoras, en annen bysantinsk intellektuell, fulgte i hans fotspor og skrev kommentarer til Ptolemaios skrifter og foreslo til og med en revisjon av kalenderen.

Grekere på vei til Vesten

Kart over Hellas av Guillame de L'Isle, 1707, via David Rumsey kartsamling

Ved midten av 1300-tallet begynte beskyttelsen av intellektuelt arbeid i Byzantium å gå tørt. Heldigvis for den greske intellektuelle eliten ble deres ekspertise innen antikke tekster og manuskripter oppsøkt i Italia. Emigrasjon var en vanskelig beslutning å ta for bysantinerne siden det innebar å konvertere til den romersk-katolske tro, men mange av dem var villige til å forlate allerede fallende imperium .

I løpet av 1300-tallet tilbrakte grekerne for det meste et par år i Italia og reiste deretter hjem. Først etter århundreskiftet begynte de aktivt å migrere fra de greske landene. Mange av dem hadde funnet sin formue på den italienske halvøya og hatt viktige stillinger innen politikk, kirkelighet og utdanning. De underviste i byene Padua, Roma, Milano, Pavia, og viktigst av alt, Firenze. De brakte bysantinsk didaktisk praksis og filologi, oversatte verkene til Aristoteles så vel som Platons Republikk fra gresk til latin, og veiledet noen av de mest innflytelsesrike humanistiske tenkerne. Leonardo Bruni, Guarino fra Verona, Marsilio Ficino, Poggio Bracciolini, Francesco Philelfo og Johann Reuchlin ble utdannet av bysantinske intellektuelle.

Historier om bysantinske intellektuelle

Portrett av Manuel Chrysoloras av Paolo Uccello, 1400-tallet, via Louvre-museet, Paris

Et tydelig eksempel på bysantinsk innflytelse i Italia kan sees i det individuelle eksemplet med Manuel Chrysoloras, en bysantinsk diplomat og en personlig venn til Keiser Manuel II Palaeologus . Manuel kom fra en aristokratisk familie i Konstantinopel og ble ansatt som professor i Firenze i 1397. Mer enn sitt bidrag til lingvistikk, underviste han i løpet av sin periode de tidlige italienske humanistene. Hans innflytelse ligger i entusiasmen for det greske språket han innpodet elevene sine. Han skrev en lærebok om gresk grammatikk, Elotemata , som hadde en bredere innflytelse og var den første greske grammatikken noensinne som ble trykt. Leonardo Bruni, en av Manuels elever, hevdet at læreren hans gjenopprettet kunnskapen om klassisk gresk i Italia. Selv om det kanskje ikke er helt sant, viser det hvilken høy aktelse Manuel ble holdt av elevene sine.

En annen intellektuell som migrerte til Italia fra Byzantium var John Argyropoulos. Han var en adelig født i Konstantinopel i 1415 og var en av de viktigste oversetterne på 1400-tallet. Johns ankomst til en lærerstilling i Firenze er anerkjent som vendepunktet i humanismen siden hans arbeider begynte å vektlegge metafysisk tenkning og kritiserte tidlige humanister for deres mangel på kunnskap i filosofi. Argyropoulos største bidrag var å oversette verkene til Aristoteles til latin og skrive kommentarer til verkene hans.

Gemistos Plethon & Rediscovering Plate

Apollo av Baccio Bandinelli, 1548-58, via Uffizi Gallery, Firenze

Et merkelig tilfelle av Georgios Gemistos, som kalte seg Plethon, viser kanskje den viktigste delen av bysantinsk innflytelse på italiensk renessanse . Plethon var en Konstantinopel-født lærd, astronom og deltaker i rådet i Firenze, sannsynligvis mest kjent for sin tilbakevending til neopaganisme. Inspirert av Platons Lover , skrev Plethon sin egen Lovreglene der han setter opp en sosial og politisk utopi basert på klassisk athensk kultur, og integrerer elementer fra platonismen, stoisisme , islamsk fatalisme og zoroastrianisme.

Som lekteolog i Firenze presenterte Plethon en avhandling for de florentinske humanistene Om forskjellen mellom Aristoteles og Platon , som inspirerte Cosimo de Medici for å grunnlegge det platoniske akademiet i Firenze. Det platoniske akademiet ble ledet av Marsilio Ficino, en av de viktigste renessanseplatonistene. På den tiden i Vest-Europa, verkene til Rett kunne sjelden bli funnet. Leonardo Brunis oversettelser av Phaedo, unnskyldning, Crito, og Phaedrus ble laget bare kort tid før Gemistos besøk. Det meste av forfatterskapet hans er anerkjent av en hengivenhet til Hellas og et ønske om å gjenopprette dets eldgamle ære. Plethon introduserte også Geografi av Strabo til Vest-Europa, som erstattet Ptolemaios sine geografiske teorier. Som en konsekvens endret han oppfatningen av jordens konfigurasjon og påvirket indirekte Christopher Columbus.

Aristoteles og Platon i den italienske renessansen

Skolen i Athen , av Raphael , via Vatikanmuseet, Vatikanstaten

Verkene til disse bysantinske lærde dannet et grunnlag for videreutvikling av renessansetanken av italienske intellektuelle. I raphael er kul Skolen i Athen , omgitt av mange andre intellektuelle, tar de gamle greske filosofene Platon og Aristoteles sentrum av komposisjonen. Ved å plassere disse to figurene i midten av maleriet viser Raphael tydelig deres betydning for renessansekulturen generelt.

Ingen gammel vekkelse hadde større innvirkning på renessansens filosofi enn gjenopprettingen av platonismen. Den viktigste renessanseplatonisten var Marsilio Ficino, som oversatte Platons verk til latin og skrev kommentarer til flere av dem. Han oversatte og kommenterte også Plotinus Enneads og oversatte avhandlinger og kommentarer av Porphyry, Iamblichus, Proclus, Synesius og andre neoplatonister. Han betraktet Platon som en del av en lang tradisjon for gammel teologi som ble innviet av Hermes og Zoroaster, kulminerte med Platon og fortsatte med Plotinus og de andre nyplatonistene.

I motsetning til Platon, Aristoteles ble ikke gjenoppdaget. Italienerne var kjent med arbeidet hans, men hadde ikke studert det så mye. Av spesiell interesse for renessansen ble hans tekst på Poetikk , som definerte kunst i århundrer fremover.

Bysantinsk innflytelse på italiensk kunst

Madonna og barn, av Duccio di Buoninsegna, ca. 1290-1300, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Bysantinsk innflytelse på den italienske renessansen begynte ikke med å lære det greske språket eller forske på gammel filosofi. Malere fra den tidlige renessansen gjenspeiler denne innflytelsen lenge før 1300-tallet. Begreper som gresk måte , brukt til å beskrive italienske verk fra det 13. og tidlige 14. århundre, er en klar indikator på bysantinsk innflytelse på den italienske halvøya.

Kunstnerisk utveksling kan sees så langt tilbake som byggingen av San Marco-basilikaen i Venezia. Med sin arkitektur som henspiller på Church of Holy Apostles i Konstantinopel og gyldne mosaikker, kan den sammenlignes med de høyeste prestasjonene av bysantinsk kunst fra 1100-tallet.

Også i Assisi begynte kunstnere å bruke bysantinske modeller. I moderkirken til fransiskanerordenen i Assisi introduserte Giunta Pisano bysantinsk ikonografi til italiensk religiøs kunst gjennom Kristus lider . Det er en ikonografisk variant av korsfestelsen der den døde Kristus vises med øynene lukket og kroppen svingt til venstre.

Tilpasning av den bysantinske modellen nådde sitt høydepunkt i Siena med arbeidet til Duccio di Buoninsegna. Tristhet laget for Duomo i Siena i 1311 er et av de mest innovative maleriene på begynnelsen av 1300-tallet. Det viser ikke bare Duccios bysantinske innflytelse, men også hans forståelse av billedrom og menneskelig form, som ble et avgjørende kjennetegn ved renessansekunst.

Bysantinsk innflytelse i renessansearkitektur

Det gamle sakristiet, av Filippo Brunellesci, 1421-1428, via museer i Firenze

Et annet aspekt av italiensk renessansekultur som kom under kanskje sekundær bysantinsk innflytelse var arkitektur . En av de tidligste renessansearkitektene, Filippo Brunelleschi viser tydelige elementer av bysantinsk arkitektur i sitt arbeid. Etter å ha etablert seg med arbeidet med den florentinske katedralen Santa Maria del Fiore og Sykehus for uskyldige , fikk Brunelleschi i oppdrag av Giovanni di Bicci de 'Medici å bygge et sakristi for kirken San Lorenzo.

Mellom 1421 og 1428 ble det såkalte gamle sakristiet bygget som en kube overbygd av en halvkuleformet kuppel på pendanter , et element han tilpasset fra den bysantinske praksisen med å bygge bro over hjørnene på torget for å gi en sirkulær base for kuppelen. Omkranset av vinduer ved basen, ble kuppelen delt opp av ribber i tolv segmentelt buede vev. En mindre kube, tilsvarende hvelvet, dannet alterkapellet. Det gamle sakristiet var ment å være Medici-familiens mausoleum. Siden antikken, men også i tidlig kristne og bysantinske perioder, sentralt planlagte bygninger ble brukt som gravkonstruksjoner.

Naturen til bysantinsk innflytelse er kompleks og kan ikke forstås uten å ta hensyn til den bredere politiske og kulturelle konteksten i senmiddelalderen. Det er tydelig at bysantinske intellektuelle spilte en rolle i å legge et grunnlag for utviklingen av renessansetanken. Gjennom kommersielle, militære og politiske bestrebelser forankret disse påvirkningene seg i verkene til italienske kunstnere allerede på 1200-tallet. Artister liker Cimabue , Duccio og Giotto fortsatte og bygget på denne tradisjonen, og ledet gradvis veien til høyrenessansen.