10 kjennetegn ved renessansearkitektur

Som en arkitektonisk stil dukket renessansearkitektur opp i Firenze på 1400-tallet, Italia, og spredte seg derfra over hele Europa til slutten av 1500-tallet. Renessansestilen erstattet den middelalderske gotiske stilen og hentet sin inspirasjon fra romerske ruiner som finnes i Italia, så vel som fra bøker fra gamle arkitekter, som Vitruvius. Det er en stil som både gjenoppliver og nyskaper teknikkene til gamle grekere og romere. Nedenfor presenteres hovedegenskapene som lar deg gjenkjenne denne unike stilen hvor som helst i Europa.

1. Nøkkellisten over elementer å se etter i renessansearkitektur

Temple skriver inn Antis og Prostyle , bok 3, kapittel 2 av Vitruvius , tilskrevet et medlem av Sangallo-familien, 1. århundre f.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York

Hvis du husker følgende liste over elementer, vil du lett kunne skille renessansebygninger fra andre. Først ble det kun bygget tre typer bygninger: kirker, palasser og villaer. Villaen var ment å være en landsbygdsbolig og palasset som en bybolig. Disse typene er fortsatt gyldige i resten av Europa , med palazzo som palass og villa ofte forvandlet til et slott.

Dessuten har renessansebygninger flat klassisisme, noe som betyr at bygningens vegger ikke har mange fysiske dybder i dekorasjonen. For å forstå dette er det best å se på et barokk eksteriør og se at det har mye dybde i dekorasjonen. Et annet punkt med flatheten er det faktum at buede linjer aldri brukes i bygninger. Alt er relativt rett, med bare noen få buer.

De vanligste dekorative elementene er søyler, pilastre, pedimenter, buer, blinde eller ikke, og stringcourses. Dessuten er de ulike historiene til fasadene ofte markert med dekorasjoner, så man kan enkelt se om bygningen er én eller to etasjer høy bare ved å se.

2. Bruken av søyler i renessansearkitektur

Korintisk søylehovedstad , 4.-3. århundre f.Kr., gresk, søritaliensk, tarentinsk, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Selv om de fleste har en tendens til å assosiere kolonner med eldgamle gresk eller Roman templer, er de også et viktig kjennetegn ved renessansearkitektur. Etter det vestromerske imperiets fall i 476 gikk kunnskapen og teknikkene utviklet av romerne gradvis tapt. På 1400-tallet kjente ikke menneskene som bodde i Italia teknikkene til gamle romere. De var omgitt av ruiner av romerske bygninger som de ikke ante hvordan de skulle gjenoppbygge. Men fordi regionen i Italia ble interessert i gamle manuskripter, var det tilfeldigvis de kom over gamle dokumenter kjøpt fra arabere. Noen var avhandlinger om arkitektur.

Kolonner ser ut til å være et enkelt element å bygge, men det er bare tilsynelatende. Uten kunnskap om riktig høyde, bredde og riktig strenge matematiske formel, vil man ikke være særlig vellykket i å bygge en kolonne. Ved å finne bøker som forklarer disse detaljene, kunne renessansearkitekter lære hvordan man gjør det. De lærte også om de tre søyleregistrene: doriske, ioniske og korintiske. Ved å lære å bygge søyler, gjorde arkitekter dem til en nøkkelfunksjon i de fleste renessansebygninger.

3. Den omfattende bruken av geometriske former

Av Lucius Vitruvius Pollione Om arkitektur Bøker oversatt fra latin til vulgær form: kommentere: & merket med en fantastisk rekkefølge av Vitruvius , 1521, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Samtidig som Gotisk arkitektur benytter seg av noen geometriske former, den har ikke en forståelse av dem slik renessansearkitektur gjør. Mestring av geometriske former i arkitektur er essensielt fordi det kan sikre bygningens stabilitet over tid og bruke plassen på riktig måte. Det bidrar også til høyden på en bygning: Jo mer stabil en struktur er, jo høyere og større kan sluttresultatet bli.

De fleste byggeplaner fra renessansen bruker sirkelen og firkanten i sine design. Dette sikrer at bygningen har et solid fundament, men det spiller også en estetisk rolle, og gjør planen full av proporsjoner. Bruken av geometriske former i planer er også synlig på fasadene fordi de fleste av dem er et samspill av sirkler, firkanter og trekanter.

4. Det pulserende interiøret malt av renessansemestere

Det sixtinske kapell freske av Michelangelo , 1473-1483, Vatikanstaten, Roma, via Google Arts and Culture

Det livlig malte interiøret til de fleste renessansebygninger er et must på denne listen, til tross for at det ikke akkurat er et arkitektonisk kjennetegn. På grunn av forbedringen av både materialer og teknikker, er fresker ofte sterkt assosiert med renessansekunst. Det sixtinske kapell er uten tvil det mest kjente eksemplet der arkitektur gir den rette rammen for et fantastisk malt interiør.

Kunstnere vokste i antall under blomstringen av kunst på 1400- og 1500-tallet i Europa, og lånetakerne bestilte dem mer enn noen gang. Dette økte interessen for interiør. Det strenge, antikke utseendet til en renessansebygning utvendig ga plass til et interiør med malte fresker som skildrer religiøse emner, ofte med antikke malte vegetabilske dekorasjoner.

5. Domene tilbake i renessansearkitektur

Kuppelen i Firenze , katedralen Santa Maria del Fiore av Filippo Brunelleschi , 1434, via Duomo Firenze

Domer er kjente arkitektoniske elementer som fortsatt er mye brukt i moderne bygninger. De ble imidlertid ikke brukt i middelalderarkitektur og gjorde comeback først i renessansen. På grunn av gamle forfattere som Vitruvius , var arkitekter i stand til å finne ut den riktige metoden for å bygge en kuppel.

Hvorfor var det så vanskelig på forhånd? En kuppel har ikke et eget fundament. I stedet bruker den bygningsveggene oppå som den er plassert som fundament. På grunn av dette kan en feil matematisk formel føre til at bygningen kollapser under kuppelens vekt.

De mest kjente renessansekuplene er de laget av Brunelleschi i Firenze og av Michelangelo i Roma. Konstruksjonen deres ville imidlertid ikke vært mulig uten teorien gitt av Vitruvius. I denne forstand spilte gjenopprettingen av gamle manuskripter igjen en betydelig rolle i utviklingen av renessansearkitektur.

6. Viktigheten av lineært perspektiv i arkitektur

Lineær perspektivstudie for Tilbedelse av magiene av Leonardo Da Vinci , 1481, via Britannica

En annen viktig oppdagelse av renessansen var lineært perspektiv. Denne oppdagelsen ble gjort av kunstnere som hovedsakelig brukte den i maleri og tegning. Imidlertid kom det til å spille en avgjørende rolle i arkitekturen også. Dette skjedde på grunn av renessansens menneskelige ideal som oppmuntret folk til å ha en universell tilnærming til kunstneriske og intellektuelle aktiviteter, og dermed unngå en spesialisering av talenter. På grunn av dette var de fleste arkitekter også kunstnere.

Siden arkitekter også var tegnere eller malere, begynte de å bruke lineært perspektiv også i arkitekturen. Den første som gjorde det var Filippo Brunelleschi . Rollen til lineært perspektiv i renessansearkitektur er den samme som i maleri: det må lede øyet til et bestemt sted og gi en følelse av dybde. Følelsen av rom og dybde var avgjørende da den ga det vi i dag vil kalle en 3D-sensasjon. Lineært perspektiv var gunstig for fasader da det ga den nødvendige visuelle guiden for øyet. Betrakteren ville følge de lange og rette linjene i en søyle og ankomme den dekorerte hovedstaden.

7. Renessanse og eldgamle elementer blandet

Jomfru med barn og hellige av Hugo van der Goes , 1400-tallet, via Christie's

Hvis du noen gang ser på en bygning og kan identifisere noen eldgamle elementer, men ikke klarer å finne ut av opprinnelsen til alle arkitektoniske egenskaper, ser du mest sannsynlig på en renessansebygning. Renessansearkitektur låner mange elementer fra gamle greske og romerske bygninger, men det er ikke en eksakt kopi. Både arkitekter og kunstnere ble sterkt oppmuntret til å lage elementer eller motiver som ville passe godt sammen med gamle. Til og med Michelangelo ville ofte innovere eldgamle motiver og rådet kollegene sine til å gjøre det samme.

Denne friheten betydde imidlertid ikke at noe var mulig. Kunstneren måtte la seg inspirere av gammel gresk og romersk kultur og skape nye elementer som fortsatt ser ut til å være fra samme register. For å si det i mer moderne termer, måtte kunstneren gå inn i de gamles stemning og skape deretter.

8. Alltid symmetrisk

Regler for de fem arkitekturordener av Jacques Chereau etter Vignola , 1747, via Christie's

Fordi renessansearkitektur har proporsjoner, harmoni og linearitet, synes symmetri å være et naturlig krav som fullfører dette bildet. For eksempel renessansekunstneren Leonardo da Vinci mente at relasjonene som ble funnet mellom elementer var lik de matematiske relasjonene som ble funnet og avledet fra naturen. Hvis naturen, Guds skapelse, er matematisk, proporsjonal og symmetrisk, så burde menneskeskapte skapninger også være det. Kunstnere som Da Vinci tok til seg denne observasjonen og strevde etter å skape balanserte verk i maleriet, skulpturen og arkitekturen.

Mens renessansearkitektur garantert vil tilby en rekke bygninger, er symmetri et vanlig element overalt. Det er sant for bygninger fra Nederland eller Tyskland selv om de ser ut til å være svært forskjellige fra sine italienske kolleger. Dette bevises gjennom å se på bygningene og de bestselgende arkitekturbøkene fra 1500-tallet. En slik bok er arkitekturtraktaten til Vignola , som solgte i mer enn 250 internasjonale utgaver i løpet av renessansen. Akkompagnert av praktiske instruksjoner og mange illustrasjoner, var den to-go-boken for enhver arkitekt. Dessuten demonstrerer dette det nære forholdet mellom teori og praksis i renessansen.

9. Filosofien bak renessansearkitektur

Interiør freskomaleri av kuppelen fra katedralen Santa Maria del Fiore av Brunelleschi , via Duomo Firenze

Mens de foregående punktene omhandlet mer praktiske egenskaper, er det også verdt å nevne den primære filosofien bak renessansebygninger. I løpet av middelalderen ble de store og imponerende bygningene i Gotisk stil søkte å utnytte lyset: enorme glassmalerier ville skape en hellig atmosfære for besøkende. På hvilken måte endret filosofien seg for renessansearkitektur?

For renessansearkitektur gikk idealet litt utover tradisjonell og middelaldersk Kristendommen – den innrømmet at det også fantes verdifulle ideer i eldgamle tanker. Dermed er renessansen en blanding av hedensk kultur og arkitektur gjenbrukt for kristne tradisjoner. Antikkens store sinn er ikke lenger forvist, men de blir akseptert og brukt i Guds navn. Bildet som en bygning skal ha, er det av et hedensk tempel som nå er ofret til Gud. Dette er synlig i hvordan eksteriør og interiør er konstruert. Vi ser strenge, hedensk utseende ytre med små hint av kristendom, og malte og dekorerte interiører som forteller bibelske historier, som episoder fra Jesu liv .

10. Bygninger av renessansearkitektur du burde kjenne til

Chateau de Chambord, fransk renessansestil bygget av Domenico de Cortona , på oppdrag fra Francis I, 1519-1547, via Blois Chambord

Renessansestilen er omfattende vist frem i en rekke bygninger. Her er noen av de mest bemerkelsesverdige eksemplene:

Peterskirken i Roma, Italia. Det er en storslått kirke som fremhever et betydelig antall av egenskapene diskutert ovenfor.

• Sant’ Andrea i Mantua, Italia
• Villa Capra i Vicenza, Italia
• Château de Chambord og deler av Louvre er gode eksempler fra Frankrike.

I tillegg er de italienske renessansemesterne som må kjennes som følger:

• Filippo Brunelleschi
• Lorenzo Ghiberti
• Leon Battista Alberti
• Donato Bramante
• Giulio Romano
• Andrea Palladio

Gjennom deres utrolige verk kan du få et glimt av de klassiske og kanonrenessansebygningene som inspirerte hele Europa.