Tidlig religiøs kunst: Monoteisme i jødedom, kristendom og islam

Mosaikk av Menorah , 600-tallet e.Kr., via Brooklyn Museum; med Mosaikk av velsignelse av Kristus mellom engler , ca. 500 e.Kr., i Sant’Apollinare Nuovo, Ravenna, via Web Gallery of Art, Washington D.C.; og Folio fra den blå Koranen, sent 9th-midten av 10thårhundre e.Kr., via Metropolitan Museum of Art, New York

Tre store religioner i verden, jødedom, kristendom og islam, deler alle én felles idé: monoteisme eller tilbedelse av én Gud. Imidlertid har alle disse religionene forskjellige tolkninger av troen. Nedenfor er en nøye undersøkelse av deres tidlige religiøse kunstverk, der man kan se ulike uttrykk for representasjonene som ble brukt for å understreke troen på én Gud.

Jødedommens religiøse kunst

Mosaikk av tempelfasade med Torah-ark , gravd ut ved Khirbet es- Samarah, 4thårhundre e.Kr., via Israel Museum, Jerusalem

Dette religiøse kunstverket skildrer en Torah ark i sentrum av det, som er historisk kjent for å inneholde den hellige teksten til Guds lov. I jødedommen har religionen ledet seg etter den hellige teksten til Torah-ark. Spesielt i Devarim 5:8 , sier den mot bruken av bilder av Gud og enhver lignende fremstilling: Du skal ikke gjøre deg et utskåret bilde, heller ikke noen form for liknelse, av noe som er oppe i himmelen, eller som er på jorden under, eller som er i vannet under jorden. Fra denne delen av The Book of Devarim oppsto tolkninger om at ingen menneskelig fremstilling av Gud var tillatt i noen form for religiøs kunst.

Tidlig kunst har reflektert slike idealer med fokus på mosaikk som er rettet mot religiøse gjenstander. Mosaikkgulv i synagoger var en vanlig form for tidlig religiøs kunst i jødedommen, med fokus på å ikke skape en skildring som ville respektere Gud. Religiøse gjenstander forble den sentrale komponenten i mosaikkene med eksempler som Torah Ark.

Skålfragmenter med Menorah, Shofar og Torah Ark , Roman, 300-350 e.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York

Hellige gjenstander spilte en nøkkelrolle i dette religiøse kunstverket. I den opprinnelige konstruksjonen av denne fragmenterte skålen, ble banketter avbildet i bunnen. Gullglasset viste religiøse gjenstander som menorah, shofar, etrog og Torah-ark.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

De menorah representerer lyset den ønsker å skjenke jødedommen og nasjonen Israel, og ideen om at den bør følge ved å unngå bruk av makt. Shofaren er konstruert av et værhorn eller andre kostholdsdyr i religionen , brukt som et instrument i oldtiden for å gjøre et kall. Kallene ville enten være for Rosh Hashanah eller for å angi starten på en nymåne. Den kan også brukes til å bringe mennesker sammen. Til slutt, den etrog er en sitrusfrukt som hedrer den syv dager lange religiøse festivalen kalt Sokker .

Perpignan Bibelen , 1299, via Center for Jewish Art, Jerusalem

Tidlig religiøs kunst utvidet seg også til den jødiske hellige bibel, Torah, dekorert med gullfarger og den symbolske Menorah. Ovennevnte bibel er fra den franske byen Perpignan og er utsmykket med gull som understreker forskjellige religiøse gjenstander fra jødedommen, som Menorah, Mosestaven, Paktens ark og lovens tavler.

Lovens tavler kunne representeres for å forsterke Guds skrevne ord. Mosestaven kunne representere historien om Moses i Toraen, der Gud ga ham en stav som han kunne bruke i hendelser som for eksempel at det røde hav skilles. Bruken av stangen i slike verk kan også støtte bekreftelsen av at det ikke er noen menneskelig skildring av religiøs kunst, da den stolte på at stangen kunne forklare seg selv. De Paktens ark har blitt tolket som en fysisk representasjon av Gud på jorden. Denne fremstillingen, selv om den går i mot bruken av prydende fysiske gjenstander i religionen, var et unntak. Arken tjente til stat når Gud ønsket at nasjonen Israel skulle reise og som et fysisk nærvær av seg selv på jorden.

Kristendommen

Kallet til St. Peter og St. Andreas , 6thårhundre e.Kr., i kirken Sant'Apollinare Nuovo, Ravenna

I denne mosaikken er Jesus tydelig illustrert sammen med tre andre individer: Andreas, Simon og en ikke navngitt mann bak Jesus. Det religiøse kunstverket viser Jesus, med det som sees å ligne en glorie, som påkaller Andreas og Simon fra vannet. Mosaikken viser en flat overflate med enkle tegninger og former, sammen med farger som utstråler mønstrene.

Kristendommen blomstret etter fallet Romerriket , og mange kristne snakket bare latin. Siden kristne ønsket å spre sin tro, var den eneste måten de ville være i stand til å kommunisere kristendom med andre mennesker på, gjennom historiefortelling om religiøs kunst. Kristne valgte å representere sin tro på Gud som en hovedsak symbolsk figur ved siden av andre bibelske skikkelser i deres religiøse kunst . Budskapet deres var tydelig i mosaikkene deres, som hang sammen med deres tilbedelse av én Gud.

Elfenbensplakett med korsfestelsen , ca. 1000 e.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York

Kristi korsfestelse er hovedkomponenten i dette miniatyrelfenbenet, som vist ovenfor. De bibelske karakterene til Johannes og Jomfru Maria, Kristi mor, sees ved siden av Kristus. Det er mest sannsynlig fra et relikvieskrin eller et omslag til en bok. Det ligner utskjæringene fra tiden for Kristi korsfestelse.

Kristi korsfestelse er en bibelsk historie der Kristus ofret seg selv ved overgir seg til romerne . Det er en velkjent historie som har blitt brukt i en rekke tidlige til moderne religiøse kunstverk. Korset kan derfor tolkes som et symbol på Kristi offer og kjærlighet til menneskeheten. Også bruken av bibelske figurer som Jomfru Maria korrelerer med andre verk på den tiden som kunne tolkes som å ære henne som mor til Guds barn Kristus, og som et symbol på renhet. Komponenten av historiefortelling og visuell representasjon er til stede i mange tidlige kristne religiøse kunstverk.

Sarkofag av Junius Bassus, Roma , 349 e.Kr., i Tresoro Museum, St. Peters Basilica, Vatikanstaten, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

Denne marmorskapningen av en sarkofag ble brukt for Junius Bassus, som var en høytstående tjenestemann under den romerske republikken. Bassus konverterte til kristendommen og ble døpt kort før han gikk bort. De romersk senat ga ham en begravelse som var offentlig og gjorde ham til sarkofagen som ble satt bak 'bekjennelse' av St. Peter . På marmoren er verk skildringen av forskjellige bibelske historier, med Kristus, Guds sønn, i sentrum av historiene.

Sarkofagen fremhever en annen tidlig kristen tradisjon med gravering av graver, som viste religiøs kunst sentrert om kristne bibelske historier på den ytre delen. Det antas siden de tidlige markørene for disse verkene for det meste var hedninger, bruken av emblemer eller tvetydighet i bilder reflekterte dette. Imidlertid ser det ut til at sarkofager i den tidlige kristne troen fortsatt er innstilt på å tolke bibelske historier, for å understreke og håndheve religionen som hadde troen på én Gud.

Islams religiøse kunst

Mihrab (bønnenisje), fra den teologiske skolen som ligger i Isfahan , 1354-55 e.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York; med Bønnenisje (Mihrab) fra Isfahan , etter tidlig på 1600-tallet, via Cleveland Museum of Art

Mihrab (Bønnenisje) er et arkitektonisk design der forskjellige religiøse inskripsjoner på arabisk er skrevet i innrammingen og midten av nisjen. I disse religiøse kunstverkene er det inskripsjoner avbildet fra deler av den islamske hellige boken kalt Koranen.

Islam trodde på den lignende jødiske troen på å ikke inkludere menneskelig fremstilling i deres religiøse kunst. Selv om Koranen oppgir ikke mot skapelsen av et bilde, bare tilbedelsen av det, den Hadith nevner straffen for slike bildehandlinger. Dermed ble begrensningen av menneskelige bilder slik og så ut til å oversettes til de fleste tolkninger av troen, og unngå bilderepresentasjoner i deres religiøse kunst. Dette resulterte i sin tur i fokus for detaljerte design og levende mønstre i arkitektoniske konstruksjoner, som fungerte som et av hovedfokuspunktene for deres religiøse kunstformer.

Bifolium fra en Koran , sent 9th-10thårhundre e.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York

Opprinnelig fra et manuskript fra en Koran, er denne tidlige religiøse kunsten en dobbel folio dekorert med svart blekk og prikker som spenner fra grønt til rødt med vokaler. En medaljong som var formet som en stjerne er også til stede.

Islam tror på det skrevne ord, noe som førte til at kalligrafer sentrerte sine design rundt den hellige boken, Koranen. Også tydelig i deres tidlige religiøse kunst er oppmerksomheten gitt til dekorasjonen av Koranens manuskripter. Det skrevne ord mener at ordene som brukes i Koranen er Guds direkte budskap, og identifiserer dermed det skrevne ord som reneste uttrykk for Guds hensikt.

Moskelampe til Amir Ahmad al-Mihmandar , ca.1325 e.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York

Inskripsjoner er skrevet på lampen som sier at donatoren, Ahmad al-Mihmandar, ga lampen til madrasaen som han konstruerte i byen Kairo, Egypt . Displayet hans, som er en hvit skive med skjold laget av gull som ligger på en rød stolpe, vises seks forskjellige ganger på lampen. En annen inskripsjon dukker opp, denne gangen av Koranen, som vises ved halsområdet og undersiden av lampen.

Denne lampen er nok en gang et eksempel på tidlig religiøs kunsts fokus på skapelsen av det skrevne ord og dets hellighet. Inskripsjonen mot et bakteppe av gull og en lampe brukt som lys styrker troen på veiledning og viktigheten av den religiøse teksten. Lamper var bare en annen måte å håndheve og installere religiøs kunst i dagliglivets domene, og minnet også folket om Guds ord.