16 kjente renessansekunstnere som oppnådde storhet

Opprinnelsen til Melkeveien av Tintoretto , ca. 1575; med Medfølelse av Michelangelo 1498-1499; og Skolen i Athen av Raphael , 1509-1511

Renessansen var en tid med store fremskritt i menneskelig forståelse. Oppdagelsesreisende begynte å reise over hele kloden, forskere utviklet nye ideer og byer eksploderte til store knutepunkter for handel og kultur. En av periodens mest radikale endringer skjedde i kunstens verden, da malerier, fresker og skulpturer gikk bort fra den todimensjonale stilen fra de forrige århundrene og tok en ny, transcendent tilnærming. Les videre for å oppdage mer om seksten renessansekunstnere og gamle mestere som bidro til å transformere kunst for alltid.

16. Renessanse i Firenze: Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Kuppelen på toppen av kirken Santa Maria del Fiore av Filippo Brunelleschi , 1536, via Smithsonian Magazine

Filippo Brunelleschi regnes som en av de viktigste skikkelsene i arkitekturhistorien. Han brukte år på å studere ruinene og restene av de gamle sivilisasjonene, spesielt Romerriket . Ved å gjøre det fikk han en forståelse for design og proporsjoner som ble hans kjennetegn. Ved å bruke genial og nyskapende konstruksjon, bygde Filippo Brunelleschi den enorme kuppel på toppen av Firenzes katedral, den første storskala kuppelen som ble bygget siden antikken.

Brunelleschi jobbet også innen skulptur, mekanikk og tegning. Han var også den første kunstneren som formelt forklarte ideen om lineært perspektiv, et konsept som ble avgjørende for sent Renessansemaleri .

15. Donatello (1386-1466)

David av Donatello , ca. 1440-1460, via italiensk renessanse

Donatello er en av de mest kjente skulptørene fra renessansen, hvis praktfulle kreasjoner ville fortsette å inspirere mange generasjoner av håndverkere. I likhet med selve renessansen ble Donatello født i Firenze hvor han utdannet seg til gullsmed. Han reiste videre rundt i Italia, sammen med Brunelleschi, og grep muligheten til å studere kunsten og arkitekturen i den antikke verden.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Påvirkningen av klassiske prinsipper er tydelig i Donatellos arbeid. Hans mest kjente stykke, bronsen David , var den første frittstående nakenstatuen laget siden antikken, og banet vei for gjenoppdagelse av antikken i Europa .

14. Jan van Eyck (1390-1441)

Arnolfini-portrettet av van Eyck , 1434, via The National Gallery, London

En av de tidligere figurene innen renessansekunst, nederlandsk kunstner Jan van Eyck revolusjonert Nordeuropeisk maleri og skapte noen av verdens mest ettertraktede mesterverk. Denne renessansekunstneren produserte en rekke andaktsfulle, politiske og personlige verk, hovedsakelig i form av portretter og altertavler. Han var en arbeidsom og allsidig kunstner.

Det viktigste av van Eycks portretter er Arnolfini-portrettet , malt mot slutten av karrieren. Det er bemerkelsesverdig for hvordan kunstneren håndterer perspektivet for å vise rommet i sin helhet, og enda viktigere, for det lille speilet på bakveggen. Ved nærmere ettersyn kan man se en figur reflektert i den. Det er en utbredt oppfatning at figuren representerer kunstneren selv. Detaljer som dette forvandlet måten folk så på kunst på, og ba tilskueren om å tenke på forholdet og rollen til kunstneren i kunsten hans. Van Eycks andre mesterverk Ghent-altertavlen har historisk sett vært ansett som så verdifull at en hel rekke styrker, fra Napoleon til nazistene, har begjært det. Noen forsøkte til og med å stjele den.

13. Sandro Boticelli (1445-1510)

Mystisk fødsel av Botticelli , 1500, via The National Gallery, London

En av de legendariske florentinske mesterne, Sandro Botticelli bidro til å danne gullalderen i den tidlige renessansen. Som mange av hans samtidige, var Botticelli fast bestemt på å gjenerobre de estetiske idealene i den antikke verden, nemlig harmoni, symmetri og balanse. Botticelli sjokkerte ikke publikum med en dramatisk eller slående stil. I stedet tryllet han frem en transcendent og rolig atmosfære gjennom sin bruk av lysende farger og raffinerte penselstrøk. Ved å bygge opp lag med fint pigment, ga Botticelli maleriene hans en følelse av dybde og menneskefigurene hans en følelse av varme, noe som vekket kroppene til live.

En annen faktor som bidrar til Botticellis suksess er den rene tettheten av maleriene hans: både hans mytologiske og bibelske scener er vanligvis fylt med et bredt spekter av figurer, symboler og bilder. Rikdommen av materiale som finnes i Botticellis mesterverk gjør at betrakteren kan bruke lange tider på å undersøke og vurdere betydningen og effekten av de ulike elementene.

12. Hieronymus Bosch (1450-1516)

The Garden of Earthly Delights av Bosch , 1490-1510, via Sotheby's

Hieronymus Bosch var den viktigste skikkelsen i den tidlige nederlandske malerskolen. Hans hjemsøkende og fascinerende kunstverk oppnådde stor suksess i løpet av hans levetid. Selv om få malerier av Bosch overlever, viser det bevarte oeuvre en helt unik og forbløffende tilnærming til kunst. Maleriene hans trosser kategorisering og stuper rett inn i hjertet av menneskelig angst for døden, livet etter døden og det ukjente. Han malte en rekke urovekkende helvetesscener, hvorav noen er gjort spesielt foruroligende på grunn av hans uventede fargebruk. Hans mest kjente verk The Garden of Earthly Delights viser et landskap som vrimler av nakne figurer og eksotiske planter og skapninger. Det fantastiske bildet har fått mange kunsthistorikere til å kreditere Bosch som faren til Surrealisme .

11. Den berømte renessansekunstneren Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa av Leonardo da Vinci , 1503-1519, via Louvre

Leonardo da Vinci er uten tvil en av de mest innflytelsesrike skikkelsene ikke bare fra renessansen, men også fra kunsthistorien. Han ga enestående innsikt i et stort spekter av felt, fra kunst til matematikk, ingeniørfag til astronomi. Huskes først og fremst som maler, hans mest kjente kunstverk, som f.eks Mona Lisa , topper listen over mest gjenkjennelige og reproduserte malerier i verden. Da Vincis evne til å produsere slike engasjerende og tiltalende bilder kom fra hans forståelse av teknikk. Hans studie av perspektiv og proporsjoner, innbefattet i hans Vitruviansk mann , tillot ham å gjengi virkeligheten med en bemerkelsesverdig grad av nøyaktighet.

Hans private journaler er fylt med notater (de fleste av dem skrevet baklengs) og diagrammer som dekker mange emner. Hans vitenskapelige studier av mekaniske oppfinnelser har tiltrukket seg mest oppmerksomhet. De viser en så enestående teknisk forståelse at karrieren til Leonardo da Vinci av mange anses som starten på en ny, moderne æra.

10. Matthias Grunewald (1470-1528)

Isenheimer-altertavlen av Matthias Grünewald, 1510-15, via Art Bible

tysk maler Matthias Grunewald var en kunstner fra den nordeuropeiske renessansen. Selv om kun 10 av maleriene hans overlever, formidler de en svært levende og personlig stil med rike farger og dramatisk uttrykk. Lys og skygge, forvrengte figurer og slående motiv er alle kombinert i Grünewalds mesterverk for å skape en følelse av religiøs transcendens. Noen kunsthistorikere og forskere har ofte satt Grünewald opp mot sin samtid Albrecht Dürer . Selv om stilene deres varierer mye, har mange av Grünewalds malerier historisk blitt tilskrevet Dürer.

9. Albrecht Durer (1471-1528)

Selvportrett av Albrecht Dürer , 1500, via Die Pinakotheken, München

I en tidlig alder, Albrecht Dürer hadde etablert et navn for seg selv i hele Europa på grunn av hans utrolige graveringer. Dürer var en mester i mange kunstneriske medier, inkludert akvareller, oljemaling, treblokktrykk og tegninger. Imidlertid var gravering der han virkelig utmerket seg. Hans mesterverk er fulle av symbolske bilder og meninger som krever dyp omtanke fra betrakteren.

Dürer er også kjent for sine selvportretter. Han produserte en skisse av seg selv mens de fortsatt er et barn, som er et av de få ungdomskunstverkene som er igjen fra renessansen. Han er også mye kreditert for å introdusere formen i mainstream kunst. Før Dürer var det sjelden at en kunstner avbildet seg selv, spesielt som det sentrale fokuset i et stykke. Likevel viste hans intense full-ansiktsmalerier hvor kraftig det kunne være å skape et forhold direkte mellom kunstneren og publikum.

8. Michelangelo (1475–1564)

Medfølelse av Michelangelo , 1498-1499, via BBC

Den legendariske florentinske artisten Michelangelo symboliserer høyrenessansen. Kallenavn Det guddommelige (den guddommelige) av hans samtidige, inspirerte hans arbeid en følelse av ærefrykt og forundring. Michelangelo giftet seg genialt med det dristige og det myke, det dramatiske og det subtile, for å produsere kunst som ikke var sett før, og som senere generasjoner av kunstnere ville strebe etter å gjenerobre.

Michelangelo utmerket seg i alle kunstneriske medier. Denne renessansekunstneren malte den legendariske Genesis på taket av Det sixtinske kapell . Hans statuer David og Pieta er noen av de mest gjenkjennelige skulpturene i verden. Som arkitekt tegnet han den store kuppelen til Peterskirken i Vatikanet. Han prøvde seg også på poesi med en rekke andakts- og romantiske vers. Hans enestående dyktighet og produktive produksjon gjorde at Michelangelo umiddelbart hadde stor suksess. Renessansekunstneren var den første kunstneren som fikk utgitt en biografi i løpet av sin levetid.

7. Raphael (1483–1520)

Skolen i Athen av Raphael , 1509-1511, via Web Gallery of Art

Den legendariske italienske renessansekunstneren Raphael har vært en enormt viktig faktor i kunsthistorien de siste fem århundrene. Selv om livet hans var kort, var det utrolig fruktbart. Han produserte et stort arbeid som inkluderer skulpturer, bygninger, fresker, graveringer og malerier.

I Roma studerte Raphael mye prinsippene for gammel kunst som gjenspeiles i hans arbeid. Hans grep om proporsjoner, balanse og perspektiv tillot ham å skape harmoniske, rolige og naturlige bilder som, sammen med arbeidet til Michelangelo og Leonardo da Vinci, kom til å definere Høyrenessanse . Så imponert var Raphaels samtidige at han fikk i oppdrag å produsere store veggmalerier i Vatikanets bygninger. Disse mesterverkene ville fortsette å inspirere mange generasjoner av kunstnere, som strømmet til Vatikanet for å se de store maleriene til renessansemestrene.

6. Titian (1488–1576)

Bacchus og Ariadne av Titian , 1520-1523, via The National Gallery, London

Tiziano Vecellio, kjent på engelsk ganske enkelt som Titian , forvandlet renessansemaleriet gjennom hans mestring av form og farger. I løpet av sin lange og suksessrike karriere genererte Titian en mengde mesterverk. Han malte alt fra portretter til landskap, mytologiske briller til bibelske scener. Det som forener alle disse forskjellige kunstverkene er Titians dramatiske, men likevel naturtro stil. Ved å bruke uttrykksfulle penselstrøk, rike farger og subtil kontrast av lys og skygge, skapte han noen av tidens mest slående mesterverk.

Denne renessansekunstneren regnes som grunnleggeren av den venetianske skolen. Titians talenter ble anerkjent i en rekke prestisjetunge oppdrag. Han var ansatt av noen av Italias høyest rangerte beskyttere, inkludert italienske fyrster, Habsburgs konger og paven selv.

5. Hans Holbein (1497-1453)

Ambassadørene av Holbein , 1533, via The National Gallery, London

Hans Holbein den yngre var en maler og trykker fra Tyskland, hvis portretter ble verdsatt blant den europeiske eliten. Sønnen til en fremtredende gotisk maler med samme navn, begynte Holbein sin kunstneriske karriere i en tidlig alder. Han begynte først å male veggmalerier og designe vinduer for sine lokale kirker. Det var imidlertid da han begynte å male portretter at suksessen hans virkelig begynte.

Etter å ha malt likheten med legendariske Renessansehumanist Erasmus , fant Holbein talentene hans i stor etterspørsel. Han forlot til slutt kona og barna for å reise til England. Der tilbrakte han de resterende årene som offisiell maler til Kong Henrik VIII .

Ved siden av sine naturtro portretter er Holbein også kjent for sitt mesterverk Ambassadørene. Bildet av to franske ambassadører til det engelske hoffet er gjennomvåt av symbolsk betydning. Dette inkluderer mest bemerkelsesverdig den store hodeskallen strukket over forgrunnen, som bare sees tydelig fra en viss vinkel. Kunstverk som dette legemliggjør hvordan renessansemalere inviterte publikum til å se på kunst på forskjellige måter.

4. Giorgio Vasari (1511-1574)

Kunstnernes liv av Giorgio Vasari , 1568, via The Metropolitan Museum of Art, New York

I tillegg til å være en maler og arkitekt i sin egen rett, Giorgio Vasari er mest kjent som kunsthistoriens far. Hans viktigste arbeid er utvilsomt Livet til de mest utmerkede malere, skulptører og arkitekter. Denne boken var en samling biografier om alle de ledende kunstnerne fra renessansen, både fra Italia og lenger unna.

Selv om det utvilsomt er plaget av skjevhet og overdrivelse, Bor er første anløp for informasjon om de gamle mesterne. Vasari tilbyr detaljert innsikt i både deres offentlige og private anliggender. Sammen med biografiene tilbyr forfatteren også sine teorier og tanker om kunst generelt. Faktisk er den inne Bor at vilkårene Renessanse , Gotisk , og konkurranse først dukke opp i en kunstnerisk sammenheng.

3. Tintoretto (1518–1594)

Opprinnelsen til Melkeveien av Tintoretto , ca. 1575, via The National Gallery, London

Under renessansen, Tintoretto var en av ledende skikkelser i den venetianske malerskolen. Mens få detaljer er kjent om hans private liv og personlighet, må han ha vært ganske karakteren. Titian kastet ham ut av verkstedet sitt etter bare noen få dager. Andre samtidige ga ham kallenavnet The Furious (som betyr The Furious), selv om dette kan ha vært ned til hans lidenskapelige malestil snarere enn hans temperament. Kombinasjonen av dristige penselstrøk og episk skala gir Tintorettos malerier en følelse av majestet og drama.

Hans arbeid legemliggjør den manneristiske stilen som dukket opp under høyrenessansen, som en reaksjon mot harmonien, symmetrien og proporsjonene fremmet av slike som Leonardo da Vinci. I stedet forfulgte artister som Tintoretto ekstravagante, uregelmessige og overdrevne former som oppnår forskjellige, men like bemerkelsesverdige effekter.

2. El Greco (1541–1614)

Tilbedelsen av Jesu navn av El Greco , ca. 1578, via The National Gallery, London

Kunstneren født Domenikos Theotokopoulos skulle senere bli kjent med det langt enklere kallenavnet El Greco . Født på det venetiansk-kontrollerte Kreta, ble ungdommen hans formet av mengden av forskjellige kulturer han opplevde å bo på gjennomfartsveien til handelen i Middelhavet. El Greco utdannet seg til kunstner i Venezia. Deretter jobbet han i Roma og bosatte seg til slutt i Spania hvor han fullførte sine mest berømte verk. Påvirkningene fra disse forskjellige stedene resulterte i El Grecos helt unike stil.

Hans svært teatralske og fantastiske malerier kan ikke kategoriseres under en enkelt sjanger eller skole. El Greco samlet de hjemsøkende, langstrakte figurene fra gotikken med perspektivet og proporsjonen som ble verdsatt under høyrenessansen. El Greco var et geni med farger. Han brukte en kombinasjon av dristige, metalliske og ugjennomsiktige fargetoner for å fremkalle en atmosfære. Noen av hans mer abstrakte stykker regnes til og med som forløpere til Ekspresjonistisk og Kubistiske bevegelser som ville dukke opp århundrer senere.

1. Den senere renessansen og Caravaggio (1571-1610)

Judith halshugger Holofernes av Caravaggio , 1599, via Caravaggio.org

Som en av de senere kunstnerne fra renessansen, Caravaggio var medvirkende til kunstens transformasjon. Han kombinerte den naturalistiske klassiske stilen foretrukket av sine forløpere med en ny følelse av drama, fare og dristighet. Han kom til å legemliggjøre chiaroscuro-teknikken der han brukte skarp kontrast mellom lys og mørke for å produsere svært levende bilder.

Caravaggios malerier utmerker seg ofte ved deres risikable, voldelige eller mystiske emne. Selv i sitt religiøse arbeid nærmer kunstneren seg bibelske scener med et romanperspektiv. Han kombinerte det transcendente med det groteske. For modeller skal han ha brukt sexarbeidere. Caravaggio ga selv sine guddommelige figurer en følelse av menneskelighet og naturlig varme.

I Roma inspirerte hans nye tilnærming til form, farger og emne en stor skare av yngre kunstnere. Disse artistene ble kjent som Caravaggisti. I en bredere skala kan arbeidet hans sees på som vendepunktet som ga plass til Barokkbevegelse .