7 imponerende nordrenessansemalere og deres mesterverk

Detalj fra Nedstigningen fra korset av Rogier van der Weyden, før 1443, via Prado-museet, Madrid

Når vi snakker om den nordlige renessansen, mener vi de tekniske og kunstneriske nyvinningene som fant sted nord for Alpene fra midten av det fjortende århundre til begynnelsen av det sekstende. Likevel er den oppfattede todelingen mellom nordlig og Italienske renessansemalere er i stor grad en moderne oppfinnelse. Fram til det sekstende århundre kunne de burgundiske Nederlandene lett ha blitt betraktet som Europas kulturelle kjerne.

Kunstelskere i dag kan bli begeistret av den antatte overherredømmet til italienske renessansemalere som f.eks Leonardo da Vinci , Raphael , end Michelangelo. Men på 1400-tallet var nordrenessansemalere på moten og nøt en rekke oppdrag fra italienske lånetakere. Spesielt ettertraktet var nordlige maleres evne til å etterligne virkeligheten med ekstraordinært naturalisme – et talent som var godt dokumentert over hele Europa.

De originale nordrenessansemalerne: Brødrene Limbourg

De vakre timene til Jean de France , duc de Berry (f.30r: The Annunciation) avBrødrene Limbourg ,1405-09 via The Metropolitan Museum of Art, New York

Herman, Paul og Jean de Limbourg - mer kjent som Brødrene Limbourg – ble født i Nijmegen en gang mellom 1385 og 1390. Mens de andre renessansemalerne på denne listen spesialiserte seg på olje på trepaneler, var Limbourg-brødrene mestere i manuskriptbelysning. De var ekstremt dyktige illuminatorer og fikk til og med i oppdrag å illustrere en bibel for hertugen av Burgund, Filip den dristige. Imidlertid var brødrenes mest kjente oppdrag for Philips bror, Jean de France, Duc de Berry (også bror til kong Charles V av Frankrike). Disse var Vakre timer og Very Rich Hours of the Duke of Berry – utvilsomt to av de mest overdådige manuskriptene som har overlevd fra middelalderen .

Very Rich Hours of the Duke of Berry (februar), med detalj til høyre, avBrødrene Limbourg ,1412-40, i Condé-museet, Château de Chantilly

Bildet ovenfor er hentet fra kalenderdelen av Veldig rike timer, nærmere bestemt februar måned. Denne utrolig detaljerte siden illustrerer Limbourg-brødrenes skarpe observasjon av naturen. Før det femtende århundre tok manuskriptbelysninger lite hensyn til naturlovene, og religiøs symbolikk gikk foran naturalisme. Følgelig skylder det naturalistiske oljemaleriet som blomstret i den nordlige renessansen gjennom det femtende århundre en stor gjeld til innovasjonene til brødrene Limbourg. Dessverre Tres Riches Heures ble aldri ferdig – brødrene kan ha dødd av pestens utbrudd i 1416. Likevel ble kunstnere som fulgte sterkt påvirket av Limbourg-brødrene, med kjente renessansemalere som Robert Campin og Jan van Eyck som tegnet fra manuskripttradisjoner i panelet sitt. malerier.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Robert Campin eller Mesteren av Flémalle

Portrett av en mann av Robert Campin , 1435, via The National Gallery, London (til venstre); med Portrett av en kvinne av Robert Campin , 1435, via The National Gallery, London (til høyre)

Robert Campin (1378/9 – 1444) var aktiv som kunstner i Tournai fra 1406 og utover. Campin og Mesteren av Flémalle en gang antatt å være forskjellige individer, antas nå generelt å være en og samme. Sammen med Jan van Eyck blir Robert Campin ofte kalt grunnleggeren av den naturalistiske stilen til panelmaleri som blomstret under den nordlige renessansen, spesielt innenfor Burgundiske Nederland .

Merode Triptych av verkstedet til Robert Campin , 1427-32, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Merode Triptych , knyttet til verkstedet til Robert Campin, er et av de mest betydningsfulle maleriene fra den nordlige renessansen. Det var et av de tidligste panelmaleriene som avbildet en bibelsk scene (i dette tilfellet kunngjøringen) i et naturalistisk interiør som ikke åpenbart var et kirkelig rom. Dette skulle fortsette å bli et hovedmotiv i den nordlige renessansen. Faktisk var triptyken ekstremt produktiv gjennom det femtende århundre, med elementer av maleriet kopiert flere ganger i panelmalerier og manuskripter. I hvilken grad Campin jobbet på Merode Triptych selv er ukjent. Som konvensjonen for nordrenessansemalere, jobbet ikke Robert Campin alene: han hadde ansvaret for et verksted som ansatte lærlinger og svenner til å hjelpe til med arbeidet. En anerkjent renessansemaler som startet sin kunstneriske karriere som lærling hos Robert Campin var ingen ringere enn Rogier van der Weyden.

Rogier van der Weyden

Gravering av selvportrett av Rogier van der Weyden av Cornelis Cort, etter van der Weyden , 1572, via Prado-museet, Madrid

Rogier van der Weyden (ca. 1399-1464) tjente som lærling hos Robert Campin i Tournai mellom 1427 og 1432. Deretter etterfulgte han uten tvil sin mester for å bli en av de største malerne i den nordlige renessansen og, i 1435, Rogier van der Weyden ble gjort til offisiell maler til byen Brussel. Ved siden av sin samtid, Jan van Eyck, ble Rogier rost mye av Giorgio Vasari i sin betydningsfulle bok, Kunstnernes liv. Mest dokumentert gjennom århundrene var Rogiers evne til å formidle menneskelige følelser i maleriene sine, og han var kjent for sine sorgfulle skildringer av Kristi lidenskap. Selv i det graverte portrettet av Rogier, designet lenge etter hans død, er kunstneren avbildet foran et følelsesladet portrett av jomfruen som vugger en avdød Kristus.

Nedstigningen fra korset av Rogier van der Weyden , før 1443 via Prado-museet, Madrid

Rogers Nedstigning fra Cros s, laget for Archer's Guild i Leuven, var et monumentalt og virkningsfullt kunstverk. Den holdes for tiden på Museo del Prado i Madrid, og ble kjøpt av Filip II av Spania i 1555 for en monumental sum – åpenbart et verdsatt samleobjekt selv på det sekstende århundre! Maleriet viser Kristus som ble båret fra korset etter korsfestelsen og er et sublimt eksempel på Rogiers følelsesmessige evner. Jomfru Maria (til venstre for Kristus) besvimer mens hun blir overveldet av sorg over tapet av sønnen. Hennes følelsesmessige lidelse er lik Kristi fysiske lidelse gjennom deres fysiske former: se hvordan mor og sønns kroppslige posisjoner etterligner hverandre og karakterene som befolker maleriet feller sorgfulle tårer. Rogier van der Weydens naturalistiske evner, som ble kalt lidenskapens mester de siste årene, ble bare overgått av Jan van Eyck.

Jan van Eyck

Portrett av en mann (selvportrett?) av Jan van Eyck , 1433, via The National Gallery, London.

Jan van Eyck (ca.1390 ​​– 1441): en av de mest opphøyde av nordrenessansemalere på sin egen tid og absolutt den mest feirede i dag. Bildet ovenfor antas å være Jan van Eycks selvportrett, og rammen er innskrevet med uttrykket Als Ich Can. Oversatt, Som (best as) jeg kan eller As Eyck Can, er det både et ydmykt motto om kunstens natur og et smart spill på kunstnerens etternavn. Van Eyck, en offisiell hoffmaler for hertugen av Burgund, produserte mange oppdrag for velstående enkeltpersoner. Mange av Van Eycks malerier var ekstremt innflytelsesrike og førte til et vell av kopier og hyllest. Blant mesterverk som f.eks Ghent-altertavlen ,et av Van Eycks mest innflytelsesrike kunstverk var hans Arnolfini-portrett.

Arnolfini portrett, med detalj til høyre, av Jan van Eyck , 1434, via The National Gallery, London

Maleriet av Giovanni Arnolfini, en rik kjøpmann fra Lucca som bor i Brugge, og hans kone, har fått mye oppmerksomhet gjennom årene. Kjent kunsthistoriker Erwin Panofsky trodde det avbildet et ekteskap, og bildet er ofte feiltittelen Arnolfini-bryllupet. Bryllupsteorien er imidlertid generelt miskreditert, og verket antas å være et visuelt uttrykk for figurenes betydelige rikdom. Kvinnen er ikke gravid, som man ofte tror, ​​men holder opp en overdreven mengde luksuriøst og kostbart stoff som statussymbol. Dobbeltportrettet antas å være det første sekulære portrettet – ved at det ikke skildrer noe bibelsk emne i forgrunnen. Dessuten, over speilet, har Jan van Eyck signert navnet sitt. Van Eyck og hans samtidige var blant de første kunstnerne som signerte arbeidet sitt, og var dermed banebrytende for en tradisjon som fortsetter i dag.

Dieric Bouts

Portrett av Dieric Bouts av Cornelis Cort , 1572, via British Museum, London

Dieric Bouts (ca. 1400–1475) er sannsynligvis den mest undervurderte av de tidlige nederlandske mesterne. Ikke desto mindre var han ekstremt innflytelsesrik for fremtidens Nederlandsk gullalder maleri og var like en inspirasjon for hans italienske samtidige. Nær slutten av livet ble Bouts utnevnt til den offisielle maleren til byen Leuven - som speiling av hans samtidige, Rogier van der Weyden, som hadde et verksted mindre enn tjue mil unna i Brussel.

Det hellige sakraments altertavle Dieric Bouts , 1464-1468 , via Museum Leuven (til venstre); med Portrett av en mann (Jan van Winckele?) av Dieric Bouts , 1464, via The National Gallery, London (til høyre)

En av Dieric Bouts mange nyvinninger var bruken av ettpunktsperspektiv i hans Siste måltid altertavle i Leuven. Enkeltpunktsperspektiv hadde allerede vært en fast del av italienske renessansemalere, men Bouts var den første som virkelig eksperimenterte med det nord for Alpene. Imidlertid er Bouts kanskje mest bemerkelsesverdig for sine fremskritt innen sjangeren portrett og landskapsmaling. Hans oppmerksomhet på detaljer i hans naturlige bakgrunn banet vei for landskapsmalere fra den nederlandske gullalderen. Videre hans 1462 Portrett av en mann , antatt å være Jan van Winckele, er det tidligste daterte portrettet som viser en landskapsutsikt ut av et vindu. Dette ble snart en produktiv komposisjon gjennom det femtende og sekstende århundre og ble popularisert av både nederlandske og italienske renessansemalere.

Hieronymus Bosch

Portrett av Hieronymus Bosch av Cornelis Cort , 1572 via British Museum, London

Hieronymus Bosch ble født på midten av det femtende århundre i en by litt utenfor Antwerpen i dagens Belgia. Av alle de nederlandske mesterne har Bosch uten tvil hatt den mest vidtrekkende og uventede innflytelsen. Verkene hans ble kjent som store påvirkninger for den surrealistiske bevegelsen over 400 år etter opprettelsen. Bosch oppfant fantastiske panoramaer befolket av mengder av figurer, inkludert særegne, ofte groteske skapninger. Et slikt eksempel er hans Garden of Earthly Delights .

The Garden of Earthly Delights av Hieronymus Bosch , 1490-1500 via Prado-museet, Madrid

De Garden of Earthly Delights er Boschs mest omfattende og kompliserte kunstverk: det skjer så mye i maleriet at det er vanskelig å bestemme hvor du skal se først! Det venstre panelet viser et Eden-paradis, med Adam og Eva med Gud Faderen i forgrunnen. Det høyre panelet viser et helveteslandskap, med en mengde straffer som skjer samtidig. Det sentrale panelet skildrer det som til å begynne med også ser ut til å være et paradis. Imidlertid er panelet gjennomsyret av visjoner om begjær, den syndige handlingen. I alle tre panelene har Bosch skapt bisarre ikke-humanoide figurer og merkelig arkitektur som kan lure øyet til å tro at vi så på et verk av Surrealistisk maler, Salvador Dali.

Jan Gossaert: Last Of The Northern Renaissance Painters?

Portrett av en mann (selvportrett?) av Jan Gossaert, 1515-20, i The Currier Museum of Art, Manchester, via Web Gallery of Art

Jan Gossaert (1478-1532), en fransktalende maler fra de lave landene, blir ofte kreditert for å ha brakt den italienske renessansen til Nord-Europa. I 1508 begynte Gossart å jobbe som hoffmaler for Filip av Burgund. I oktober samme år la Filip ut på et diplomatisk besøk i Vatikanet, så Gossart reiste sammen med sin beskytter til Roma. En gang i Italia var Jean Gossart utvilsomt inspirert av den italienske forkjærligheten for antikken.

Adam og Eva av Jan Gossaert , 1520, via The National Gallery, London (til venstre); med Saint Luke som maler Madonnaen av Jan Gossaert , 1520, via Kunsthistorisches Museum, Wien (til høyre)

Jan Gossaerts Adam og Eva er i form nærmere italienske renessansemalers figurer enn for eksempel Jan van Eycks figurer i Gent altertavle. Gossaerts nakenbilder viser faktisk de statueske, muskuløse formene knyttet sterkere til antikken, og Evas lange flytende lokker minner mye mer om Botticellis Venus enn noe nordlig portrett.

Tilsvarende i hans Saint Luke som maler Madonnaen , holder Gossaerts arkitektur seg til et strengt komposisjonsperspektiv som var populært i italienske kretser (slik som nordrenessansekunstnere for det meste hadde ignorert). Dessuten minner de sterkt ornamenterte og avrundede buene til det indre rommet om antikkens søyler og templer mer enn den forseggjorte gotiske arkitekturen som fortsatt blomstrer i Nord-Europa på den tiden.

Så, etter Jan Gossaert, ble middelalderstemningene som hadde dominert uttrykket i nordrenessansen uten tvil minket, veltet til fordel for en gjenopplivet interessen for antikkens klassiske former . Likevel ville arven etter nordrenessansemalerne leve videre i århundrer fremover.