Hvordan Giotto forandret kunst i 10 mesterverk

Giotto di Bondone (ca 1267-1337) var en banebrytende toskansk maler på 1300-tallet. Regnes som blant de mest innflytelsesrike artistene i Vestlig kunsthistorie , introduserte han naturalisme, romlig konstruksjon og emosjonalitet i sine mange malerier, inkludert polyptyker og fresker, som de ved det fantastiske Scrovegni-kapellet. Giotto selv er omgitt av en aura av mystikk. Lite er kjent om hans liv og karriere, og starter med hans sanne navn, som kan ha vært Ambrogio eller Biagio. Mange biografiske anekdoter og kunstverk som tilskrives ham er fortsatt pakket inn i legender, selv om dette bare bidrar til å gjøre mesterverkene hans mer fascinerende.

10. Giottos Krusifiks : En revolusjonær Kristus

Krusifikset av Santa Maria Novella , av Giotto, ca. 1280, via Wikimedia Commons

Når vi tenker på kunstnere som har satt et uutslettelig preg på maleriets historie, tenker vi ofte på Leonard , Michelangelo , og Raphael . Vi går sjelden lenger tilbake enn Renessanse . Imidlertid representerer Giotto di Bondones arbeid et sentralt øyeblikk i kunsthistorien fordi hans arbeid var et bruddpunkt med tidligere kunstnerisk tradisjon. Han etterlot seg strengheten og hieratisk høytidelighet Bysantinske ikoner , til fordel for kunst som var nærmere virkeligheten. Han var den første som introduserte (om enn primitivt) perspektiv og han brukte chiaroscuro å skape dybde og volum i hans komposisjoner og figurer.

Giottos ekstraordinære talent ble tilskrevet ham fra barndommen. Ifølge legenden fant hans mester Cimabue ham male da han var en ung gjeter. Giotto brukte deretter tiden sin på å male ekstremt realistiske sauer på steiner. Denne ferdigheten førte til at den eldre maleren tok ham med til atelieret sitt i Firenze som lærling. Det er ingen dokumentariske kilder som vitner om koblingen mellom de to kunstnerne, men forskere har sett bevis dukke opp fra stilistiske sammenligninger.

Korsfestelse, Scrovegni kapell, av Giotto , 1304-1306, Padua, Italia, via Web Gallery of Art

Det slående krusifiks ved kirken Santa Maria Novella er en av de mest interessante parallellene mellom Giotto og Cimabue. Giotto begynte å jobbe med det i 1259. Hans fremstilling av Kristus var en veritabel billedmessig og visuell revolusjon. En revolusjon som også skulle finne sted i Scrovegni-kapellet. Giotto går fra de geometriske og skjematiske krusifiksene, som de som tilskrives Cimabue, til en mer naturlig representasjon. Kristus fra Santa Maria Novella har en vekt som naturlig lener seg nedover og et lidende og naturlig uttrykk i ansiktet. Det er en realistisk kropp av en ekte mann. Som så ofte skjer i historien, hadde studenten overgått mesteren.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

9. Louvre-panelet: Saint Francis mottar Stigmata

St. Frans av Assisi mottar Stigmata , av Giotto , C. 1295–1300, via Britannica

Giotto var en kjent kunstner på sin tid, og var ønsket av mange lånetakere. Til tross for dette er det ikke mange kilder om hans kunstverk og liv. For eksempel er det svært få signerte malerier eller malerier som har blitt enstemmig tilskrevet ham av kritikere. Den hellige Frans av Assisi mottar Stigmata er en av få. Dette mesterverket ble realisert for Saint Francis-kirken i Pisa rundt 1300-tallet, og er nå bevart på Louvre-museet.

Den toskanske maleren bestemte seg for å skildre en overveldende scene fra livet til Saint Francis. Han malte øyeblikket da helgenen mottok stigmata fra Kristus, etter førti dager med isolasjon og bønn i Apenninene. Giotto gjenskapte visjonen til den hellige, og formidlet forbauselse i uttrykket hans. Den romlige konstruksjonen, delt inn i forgrunn og bakgrunn, og formidlet med naturalisme, er en annen viktig nyvinning. Til tross for at han ble ettertraktet av rikere lånetakere, ga Giotto aldri opp å male for fransiskanerordenen. Maleren delte den samme kjærligheten til naturen med fransiskanerkirken.

8 . Baroncelli polyptyk : Nok et florentinsk mesterverk

Kroning av jomfruen med engler og hellige (Baroncelli Polyptych) , av Giotto , etter 1328, via Santa Croce Opera

De Baroncelli polyptyk er et annet kunstverk som tilskrives Giotto, men det er noen tvil og forvirring rundt det. Selv om den har inskripsjonen verk av mesteren Giotto , ble det tilskrevet Taddeo Gaddi i århundrer. Foreløpig er forskere enige om at det er en Giotto. Den ligger der den opprinnelig ble unnfanget i 1328: i Baroncelli kapell i den florentinske basilikaen Santa Croce.

Polyptyken ble bestilt av Baroncelli-familien, som var velstående florentinske handelsbankfolk. Giotto malte i den utskårne og forgylte rammen Jomfruens kroning. Opprinnelig var polyptiken preget av tinder i gotisk stil, som senere ble eliminert. Kunstneren fornyet igjen sin tids kunst. Hans overfylte gruppe av syngende engler, helgener og kjeruber er preget av uttrykk som alle er forskjellige fra hverandre og naturalistiske!

7. Leter du etter romlig dybde: Bologna polyptyk

Bologna polyptyk , av Giotto , 1330-1334, National Art Gallery of Bologna, via Arthistoryproject.com

De Bologna polyptyk er det tredje mesterverket opprinnelig signert av Giotto. Gjennom nøye analyse kan du skimte navnet hans plassert på Jomfruens trone. Til tross for dette gjenkjennelige elementet, er det imidlertid ingen dokumenter som bekrefter datoen eller plasseringen av dette panelet. Den stilistiske sammenligningen med den forrige Baroncelli polyptyk får forskere til å datere denne litt senere. Figurene har en mer flytende og dynamisk holdning; de er mindre stive enn Santa Croce. Det er også et hint om romlig dybde, spesielt i Jomfruens trone. Tilogmed Jesusbarnet , i motsetning til andre middelalderrepresentasjoner, er mer naturlig i sin positur og gester. Det kan derfor være et senere verk av mesteren. De Bologna polyptyk ble trolig realisert for å hedre pavens retur fra Avignon til Bologna. Elegansen til ornamentene og fargene viser at det var et autoritativt oppdrag.

6. Giotto: Arkitekt for klokketårnet i Firenze

Santa Maria del Fiore klokketårn , designet av Giotto, foto av Mauro Grazzi , via Unsplash

Når du tenker på Giotto, ser du sannsynligvis for deg hans fresker og malerier. De færreste vet at kunstneren også var en dyktig arkitekt. Han var opprinnelig mesterbyggeren av et veldig kjent monument: klokketårnet til Santa Maria del Fiore i Firenze . Laget av grønn, hvit og rød marmor, regnes klokketårnet på 80 meter (262 fot) som et av de mest betydningsfulle i Italia.

Kunstneren ble kalt til å designe den i 1334, men han klarte ikke å se den fullført. Etter hans død ble prosjektet deretter overlatt til Andrea Pisano og Luca della Robbia, som videreførte den opprinnelige ideen. Giottos klokketårn er mer dekorativt enn funksjonelt for katedralen. Den kombinerer på en mesterlig måte tendensen til vertikalitet som er typisk for gotiske katedraler (TC Link Gothic Cathedrals), med soliditeten til den florentinske tradisjonen og arkitektonisk geometri fra renessansen .

5. The Mystery of Assisi Basilica: The Giottesca spørsmål

Legenden om St. Frans , Assisi-basilikaen, av Giotto , 1297-1299, via Web Gallery of Art

Forskere har i generasjoner forsøkt å forstå byggeplassen til den utrolige basilikaen Saint Francis of Assisi. Ulike kunstnere og stiler fulgte hverandre i denne dobbeltkirken, en av de viktigste av 1200-tallets kunst. Giotto figurerte nok også blant dem. Freskomaleriverket som dekorerer basilikaen er ikke nøyaktig dokumentert. Det begynte trolig i den nedre kirken, med kunstneren som konvensjonelt kalles St. Frans mester. Utsmykningen av den øvre basilikaen begynte først på 1280-tallet, med mestere som Cimabue så vel som senere romerske mestere, som Pietro Cavallini og Jacopo Torriti.

Giottos berøring har først blitt gjenkjent etter 1289. Syklusen av fresker av Historier om St. Frans , som går langs kirkens nedre skip, tilskrives ham. Syklusen, som består av tjueåtte fresker med beskrivende bildetekster, forteller om helgenens liv og hans mirakler, basert på Major Legend av St. Bonaventure.

Legenden om St. Frans, demoneksorsisme ved Arezzo , Assisi-basilikaen, av Giotto , 1297-1299, via themedievalists.net

Giotto skapte en serie svært innovative fresker her. Inspirert av fransiskanerordenens prinsipper ønsket han å snakke direkte til de troende. Hans verk forteller om livet til friaren St Francis, først som en mann, deretter som en helgen. Figuren hans, gjennom hans solide draperi, ser ut som en ekte kropp. Uttrykk og menneskelige følelser animerer ansiktet hans. Dessuten er lyset og romligheten realistisk. Scenen for forsakelsen av faderlige goder, der helgenen fratar seg sine materielle eiendeler, og demoneksorsismen, er blant de mest kjente i syklusen.

Den såkalte Giotto spørsmål — den akademiske diskusjonen om opprinnelsen til disse freskene — forklarer veldig godt hvordan kunsthistorikere jobber. Attribusjonen, som ikke har dokumentariske kilder, har kommet til gjennom stilistisk sammenligning. Kompaktheten, størrelsen og realismen til figurene har fått lærde til å lene seg mot Giottos hånd. Uansett er det ingen tvil om at freskene til Assisi representerer en revolusjon. Bysantinsk stivhet har gått til fordel for menneskeheten som ville blitt typisk for renessansekunsten.

4. Det stemningsfulle Madonna enthroned i Uffizi-galleriet

Allehelgen Madonna , av Giotto , 1310, via Uffizi-galleriet

Et annet mesterverk av Giotto er bevart i en av de mest kjente hallene i Uffizi. Det er Madonna Enthroned, også kjent som Ognissanti Madonna . Utstilt ved siden av Madonnaer av Duccio av Buoninsegna og Cimabue, avslører den sin slående originalitet. Giotto innså det rundt 1310, sannsynligvis da han kom tilbake fra sitt arbeid i Scrovegni-kapellet. Nok en gang kommer dateringen fra en stilistisk sammenligning: noen figurer minner om de fra Paduan-kapellet. Plassiteten til Madonna-figuren er en av dens typiske giotto-aktige trekk. Den tar opp prinsippene for klassisk soliditet. Perspektivet til tronen er også nyskapende, med sine dyrebare marmortrinn.

3. Mesterverket av Scrovegni kapell: De Jomfruens liv

Scener fra Jomfruens liv: Jomfruens ekteskap , Scrovegni-kapellet, av Giotto , 1304-1306, via legacy-uma.org; med Utsikt over Scrovengi-kapellet , via dailyartmagazine.com

I 1303 ga den rike Paduanske bankmannen Enrico Scrovegni Giotto i oppdrag å dekorere et kapell. Det utrolige arbeidet var sannsynligvis ment for å rehabilitere etternavnet hans, som sønn av en ågerbruker. Resultatet var over all forventning. Det ikonografiske programmet laget av den toskanske maleren inkluderte en syklus med 39 påfølgende fresker. De representerte på den ene siden episodene av livet til Maria , på den andre Kristi liv. Til slutt malte Giotto en vegg med Universell dom og et innovativt dekorativt band som viser viktige laster og dyder. Alt i Scrovegni-kapellet snakker om forløsning - det var en vei til frelse. Valget om å skildre Marys liv - fra foreldrene hennes og fødselen frem til ekteskapet hennes - ble gjort av religiøse grunner. Det er sannsynligvis knyttet til den gamle Mariakulten, ekstremt populær i byen Padua.

2. Inne i Scrovegni kapell : De Kristi liv

Scener fra Life of Christ: The Arrest of Christ (Kiss of Judas), Scrovegni-kapellet, av Giotto , 1304-1306, via Web Gallery of Art

Kunngjøringen scenen opptar buedelen av kapellet. Den fungerer som et bindeledd mellom livet til Maria og livet til Kristus . Giotto representerer følelser og følelsesmessige opplevelser til hovedpersonene i disse scenene. De plagede englene i Klagesang og sorgen til karakterene i Sorg over den døde Kristus er eksempler på hans poetikk. Judas kyss er blant de mest kjente scenene i syklusen. I fresken omfavner Judas Jesus for å identifisere ham, noe som får ham til å bli tatt til fange. Giotto bruker fyldig draperi og håndgripelig volum, og han leker med figurenes dramatiske uttrykk.

1. Den fantastiske Siste dom hos Giotto Scrovegni kapell

Den siste dommen, Scrovegni-kapellet, av Giotto , 1304-1306, via Web Gallery of Art

Scrovegni-kapellet har i tillegg til sine biografiske sykluser et tidløst mesterverk på hovedveggen: De Siste dom . Denne flotte fresken opptar hele motfasaden. Kristus-dommeren dominerer midten av komposisjonen; ved sidene er det engleskarene ordnet i rekker, så vel som profetene og de utvalgte og de fordømte.

Hele kapellet fungerte da som en advarsel til de troende. Det minnet dem om muligheten for guddommelig dom. Denne betydningen tilskrevet den dekorative ordningen bekreftes også av andre detaljer. Giotto representerte også for eksempel laster og dyder i sidebånd, som er avbildet nesten som om de var skulpturer i kunstmarmor.

Den siste dommen detalj , Scrovegni-kapellet, av Giotto , 1304-1306, via Italotrip.com

Giottos intensjon om å bringe sammen det menneskelige og det guddommelige gjennom kunsten hans bekreftes av en annen uvanlig detalj. I De Universell dom kunstneren representerer også sin klient Enrico Scrovegni, som er avbildet og gir en modell av kapellet til Kristus. Det er bare ett av flere originale aspekter som tilskrives kunstneren.

Giotto i Scrovegni-kapellet brøt definitivt med tradisjonelt middelaldermaleri og dets todimensjonale komposisjon. Dessuten var hans ansikter og figurer ikke lenger konvensjonelle, men uttrykksfulle og menneskelige, og de forholder seg til hverandre. I 2021 ble Scrovegni-kapellet erklært som et UNESCOs verdensarvsted, for å inneholde en syklus av fresker som revolusjonerte figurativ stil og freskomaleriteknikker. Uten Giotto hadde det ikke vært renessansen slik vi kjenner den.