Biografi om Frank Stella, maler og billedhugger
Frank Stella, 'Brev om døvstumme jeg'.
S3studio / Getty Images
Frank Stella (født 12. mai 1936) er en amerikansk artist kjent for å utvikle en Minimalistisk stil som avviste følelsesmessigheten til Abstrakt ekspresjonisme . Hans tidligste berømte verk ble malt i svart. Gjennom karrieren gikk Stella over til en mer sprudlende bruk av farger, former og buede former. Han kaller sin kunstneriske utvikling en evolusjon fra minimalisme til maksimalisme.
Raske fakta: Frank Stella
- Auping, Michael. Frank Stella: Et tilbakeblikk . Yale University Press, 2015.
- Stella, Frank. Arbeidsplass. Harvard University Press , 1986.
Tidlig liv
Frank Stella ble født i Malden, Massachusetts, og vokste opp i en velstående italiensk-amerikansk familie. Han gikk på det prestisjetunge Phillips Academy, en forberedelsesskole i Andover, Massachusetts. Der møtte han først arbeidet til abstrakte kunstnere Josef Albers og Hans Hoffman. Skolen hadde sitt eget kunstgalleri med verk av flere fremtredende amerikanske kunstnere. Etter endt utdanning fra videregående gikk han på Princetown University som hovedfag i historie.
Bilde som objekt: 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet
Etter college-eksamen i 1958, flyttet Frank Stella til New York City. Han hadde ikke en bestemt plan i tankene. Han ville bare skape ting. Mens han skapte sine egne arbeider, jobbet han deltid som husmaler.
Stella gjorde opprør mot abstrakt ekspresjonisme på toppen av populariteten. Han var interessert i Barnett Newmans fargefelteksperimenter og Jasper Johns målmalerier. Stella betraktet maleriene hans som objekter i stedet for en representasjon av noe fysisk eller følelsesmessig. Han sa at et maleri var 'en flat overflate med maling på, ikke noe mer.'
I 1959 ble Stellas svartstripete malerier positivt mottatt av kunstscenen i New York. Museum of Modern Art i New York City inkluderte fire Frank Stella-malerier i sin landemerkeutstilling fra 1960 Seksten amerikanere . En av dem var 'The Marriage of Reason and Squalor', en serie svarte inverterte parallelle U-former med striper atskilt av tynne linjer med blankt lerret. Tittelen er delvis en referanse til Stellas levekår på den tiden på Manhattan. Til tross for utseendet til presis regelmessighet i de svarte maleriene hans, brukte ikke Frank Stella tape eller eksterne enheter for å lage rette linjer. Han malte dem på frihånd, og en nøye inspeksjon avslører noen uregelmessigheter.
Stella var plutselig en fremtredende kunstner før hun fylte 25. Han var en av de første malerne som ble stemplet som en minimalist for sitt syn på kunst som et mål i seg selv. I 1960, med Aluminium serien, jobbet Stella med sine første formede lerreter som forlot de tradisjonelle firkantene og rektanglene som ble brukt av malere. Gjennom 1960-tallet fortsatte han å eksperimentere med flere farger i maleriene og lerretene i andre former enn firkanter eller rektangler. De geometrisk formede lerretene var et trekk ved Kobber malerier (1960-1961). De inkluderte en annen innovasjon. Stella brukte en spesiell båtmaling designet for å hemme veksten av havkaker. I 1961 opprettet han en Benjamin Moore serie oppkalt etter merket husmaling som brukes. Det imponerte Andy Warhol så mye at popartisten kjøpte alle stykkene. Leo Castelli Gallery i New York presenterte Stellas første enpersonsshow i 1962.
I 1961 giftet Frank Stella seg med kunstkritikeren Barbara Rose. De skilte seg i 1969.
Skulpturmaling og trykking: Sent på 1960- og 1970-tallet
På slutten av 1960-tallet begynte Stella å jobbe med mestertrykkeren Kenneth Tyler. Han la til grafikk til sine fortsatte utforskninger innen maleri. Tyler oppmuntret Stella til å lage sine første utskrifter ved å fylle Magic Markers, Stellas favoritt tegneverktøy, med litografivæske. Trykkene hans var like nyskapende som maleriene hans. Han inkorporerte silketrykk og etsing i sine teknikker for å lage trykk.
Frank Stella fortsatte å male også. Stella la til tre, papir og filt på et malt lerret og kalte dem maksimalistiske malerier på grunn av deres tredimensjonale elementer. Arbeidene hans begynte å viske ut skillene mellom maleri og skulptur. Til tross for det store spekteret av tredimensjonale former som er innlemmet i verkene hans, sa Stella at skulptur 'bare er et maleri kuttet ut og sto opp et sted.'
Frank Stella designet settet og kostymene til dansestykket fra 1967 Scramble koreografert av Merce Cunningham. Som en del av settet strakte han stoffbannere på bevegelige stenger. Det skapte en tredimensjonal gjengivelse av hans berømte stripemalerier.
I 1970 presenterte Museum of Modern Art et retrospektiv av Frank Stellas arbeid. På 1970-tallet, bygget på de lyse fargene på slutten av 1960-tallet Gradskive serien og hans banebrytende stykke Harran II , Stellas verk ble mer og mer sprudlende i stilen med buede former, Day-Glo-farger og særegne penselstrøk som så ut som skriblerier.
Frank Stella giftet seg med Harriet McGurk, hans andre kone, i 1978. Han har fem barn fra tre forhold.
Monumentale skulpturer og senere arbeid: 1980-tallet og senere
Musikk og litteratur påvirket mye av Stellas senere arbeid. I 1982-1984 skapte han en serie på tolv trykk med tittelen Hadde Gaya inspirert av en folkesang sunget på den jødiske Seder. Fra midten av 1980-tallet til midten av 1990-tallet skapte Frank Stella flere stykker relatert til Herman Melvilles klassiske roman Moby Dick . Hvert stykke var inspirert av et annet kapittel i boken. Han brukte et bredt utvalg av teknikker, og skapte verk som spenner fra gigantiske skulpturer til blandede medier.
Stella har lenge vært fan av bilracing, og malte en BMW for Le Mans-løpet i 1976. Den opplevelsen førte til serien på begynnelsen av 1980-tallet Kretser . De individuelle titlene er hentet fra navnene på kjente internasjonale billøpsbaner.
På 1990-tallet begynte Stella også å lage store frittstående skulpturer for offentlige steder så vel som arkitektoniske prosjekter. I 1993 tegnet han all dekorasjonen for Torontos Princess of Wales Theatre, inkludert et 10 000 kvadratmeter stort veggmaleri. Frank Stella fortsatte å innovere på 1990- og 2000-tallet, ved å bruke teknologien med datastøttet tegning og 3D-utskrift for å designe sine skulpturer og arkitektoniske forslag.
Arv
Frank Stella regnes som en av de største nålevende kunstnerne. Hans innovasjoner i minimalistisk stil og inkorporeringer av lyse farger og tredimensjonale objekter har påvirket generasjoner av moderne amerikanske kunstnere. Han var en primær innflytelse på fremtredende fargefeltkunstnere inkludert Dan Flavin, Sol LeWitt og Carl Andre. Arkitektene Frank Gehry og Daniel Libeskind regner også Stella som en avgjørende innflytelse.