Hva er syntetisk kubisme? Slik gjenkjenner du det

Kubisme var en av de mest monumentale kunstbevegelsene på begynnelsen av 20-talletthårhundre. Noen sier til og med at det var så radikalt at det markerte den sanne begynnelsen på moderne kunst. kubister brøt fra hverandre de billedlige konvensjonene om realisme og perspektiv, og erstattet dem med knuste former og kantete, geometriske skår. Det var en relativt kortvarig bevegelse som varte fra 1908 til rundt 1914, men i disse seks årene et stort utvalg av avantgarde-kunstverk ble laget . For å prøve å forstå det hele, har kunsthistorikere delt kubismen inn i to distinkte faser:Analytisk kubisme(1908-1912), og syntetisk kubisme (1912-14). I denne artikkelen spør vi, hva er syntetisk kubisme, og hvordan kan vi gjenkjenne det?

Syntetisk kubisme er den andre fasen av kubismen

Pablo Picasso, flaske Vieux Marc, glass, gitar og avis, 1913, bilde med tillatelse fra Tate Gallery, London

Syntetisk kubisme er et begrep som ofte brukes av kunsthistorikere for å beskrive den andre fasen av den kubistiske bevegelsen , som dukker opp under og etter analytisk kubisme. Den første fasen av Kubisme ble generelt definert av komplekse design, flere perspektiver og dempet fargevalg. I motsetning til dette begynte kubistiske kunstnere i 1912 å innlemme elementer av funnet materiale og collage . Ordet 'syntetisk' var en referanse til inkorporering av menneskeskapte materialer som avispapir, mønstret papir og andre strukturerte overflater.

Faktisk,Pablo picassoog Georges Braque – de to ledende kubistiske pionerene – blir ofte kreditert oppfinne kunsten å collage (eller papier colle) i denne fasen av karrieren. Resultatet av å lime inn teksturer og elementer fra den virkelige verden i kunst var en ytterligere utflating av bildeplanet, og fjernet illusjonen av dybde som vi ser i tidligere kubistisk kunst. Denne ideen om at gjenstander fra den virkelige verden kunne kuttes opp og festes i kunstverk i stedet for å avbildes med en pensel, var helt ny, og den åpnet spennende nye veier for å lage kunst.

Flere artister var involvert i syntetisk kubisme

Juan Gris, flaske rom og avis, 1913-14, bilde med tillatelse fra Tate Gallery, London

Mens den første fasen av analytisk kubisme i hovedsak ble grunnlagt av Pablo Picasso og Georges Braque, hadde deres radikale ideer i 1912 tiltrukket seg et bredere utvalg av kunstnere fra hele Europa og utenfor. Sammen med Picasso og Braque inkluderer disse John Gray, Albert Gleize, Jean Metzinger, Fernand Leger, Robert og Sonia Delaunay , Marcel Duchamp , Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov og til og med Diego Rivera. De begynte å ta tidligere kubistiske ideer og utvide dem i nye retninger, eksperimentere med forskjellige materialer, overflater, farger og mønstre.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Vi kan til og med kalle syntetisk kubisme det morsomme yngre søsken til kubismen, som lærer ideer fra dens seriøse analytiske og intellektuelle eldste og injiserer dem med en anarkisk ny ånd. Kunsten på denne skolen hadde et definert geometrisk, konstruert preg, så selv om den ikke var laget av collagede stykker, ble den laget for å se slik ut. Noen ganger gjorde artister dette ved imitere teksturen til funnet overflater, som trekorn eller avispapir, inn i kunsten deres.

Syntetiske kubister laget skulpturer

Raymond Duchamp-Villon, Hest, 1914, bilde med tillatelse fra Art Institute of Chicago

Mens analytisk kubisme generelt var en maleribevegelse, inkorporerte syntetisk kubisme mange nye tilnærminger til å lage kunst. Disse inkluderte collage, lavrelieffkonstruksjon og skulptur. I Picassos kunst ser vi hvordan han laget flate collager med avisutklipp, papirunderlag og andre teksturerte overflater, før han flyttet inn i pappkonstruksjoner laget med de samme brede, flate teksturplanene. fransk billedhugger Raymond Duchamp-Villon laget kraftigere skulpturer i støpt bronse, men de har den samme sammensatte, lagdelte kvaliteten typisk for syntetisk kubisme, og kombinerer dyre- og maskindeler til en.

Syntetisk kubisme var en inngangsport til mange andre kunstbevegelser

Phyllida Barlow, sett, 2015, bilde med tillatelse fra Art Fund UK

Syntetisk kubisme brøt ny mark med sin eventyrlige, subversive tilnærming til bildefremstilling, og banet vei for en rekke kunstbevegelser å følge over hele verden. Disse inkluderer Futurisme, Konstruktivisme, rayonisme, Dadaisme, Surrealisme og mye, mye mer. Selv i dag kan påvirkningen fra syntetisk kubisme fortsatt sees i moderne kunstverk som utforsker elementer av collage, konstruksjon og inkorporering av hverdagslige gjenstander i kunst. Eksempler inkluderer Phyllida Barlows monumentale konstruksjoner laget av husholdningssøppel. I den andre enden av spekteret, John Stezaker uhyggelige, spleisede fotografier forvandler funnet fotografier til hjemsøkende kunstobjekter gjennom den enkle kunsten å klippe og lime som først ble utviklet av de syntetiske kubistene.