Elefanten, Diego Rivera – Et meksikansk ikon

Diego Rivera, via Wikimedia Commons; med Panamerikansk enhet , Diego Rivera , 1940, via SFMOMA

Diego Rivera er en kontroversiell kunstner kjent for sine kommunistiske synspunkter og skildringer av det meksikanske livet. Noen ganger kalles han El Elefante (Elefanten) fordi han ruvet over sin kone, La Paloma (The Pigeon) Frida kahlo .

Disse to kunstnerne i sitt århundre hadde et dypt langt og komplekst ekteskap som påvirket mange av Fridas verk. Kahlo skildret indre uro og følelser, mens Riveras arbeid fokuserte mer utad på politisk uro og observasjoner.

Hans bakgrunn

Rivera ble født 8. desember 1886 i Guanajuato, Mexico. Han likte å tegne siden han var barn, og skulle til slutt gå på San Carlos Academy of Fine Arts i Mexico City.

I 1907 vant han et statlig sponsing å studere kunst i Europa. Der ble han vennPicasso, og fikk se arbeidet til andre store artister som Matisse . Dette påvirket ham til å ha en kubistisk , abstrakt fase av arbeidet hans.

Stilleben med sitroner , Diego Reivera, 1916, solgte Sotheby's, 941 000 dollar.

Rivera begynte å lene seg inn i sine mest gjenkjennelige verk da han kom tilbake til Mexico. Han ble en del av det meksikanske kommunistpartiet i 1922, og meldte seg inn i Revolutionary Union of Technical Workers, Painters and Sculptors.

Han begynte å male veggmalerier fordi han trodde det gjorde kunsten mer tilgjengelig for vanlige mennesker. Disse veggmaleriene skildret scener fra hverdagslivet i Mexico og kamper fra den meksikanske borgerkrigen på 1910-tallet.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Rivera på et kommunistpartimøte , via famsf.

Stilen hans forvandlet seg til en preget av veldig store figurer med enkel strekkunst og dristige farger. Den kombinerte påvirkninger fra europeisk kunst og førkolumbiansk meksikansk identitet. Etter hvert gjorde Rivera seg et navn som en av de viktigste lederne av den meksikanske veggmaleribevegelsen på 1920-tallet, sammen med José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros.

Nøkkelstykker

I 1929 ga den meksikanske regjeringen Rivera i oppdrag å lage veggmalerier i trappene og gangene til National Palace, nasjonens regjeringssenter.

I følge kunsthistorikeren Shrifa Goldman ønsket meksikanske muralister å vise nasjonen sin som en motstandsdyktig kjemper mot undertrykkelse og krig, snarere enn som et offer for kolonisering. Du kan se Rivera representere innfødt meksikansk identitet i veggmaleriet hans på nordmuren til nasjonalpalasset.

Der vil du se Tianguis of Tlatelolco (Market of Tlatelolco), Riveras veggmaleri av en gammel markedsplass i Aztekerriket . Det viker ikke unna å vise imperiets innflytelse, da du kan se byen spre seg langt forbi menneskene i forkant. Det fremstiller det aztekiske sentrum som en viktig handelspost rik på juveler og krydder.

En del av markedet til Tlatelolco , Diego Rivera, krediteres Jen Wilton på Flickr.

Bortsett fra veggmaleriene hans, skapte han The Flower Carrier (1935) med olje på masonitt. Den skildrer en arbeidende mann med en stor kar med blomster på ryggen. Han er tynget ned til bakken, ute av stand til å nyte fruktene av sitt arbeid. Dette er et ofte sitert eksempel på Riveras sympati for mennesker som lider under kapitalismen.

The Flower Vendor, Girl with Lilies, Diego Rivera, 1941, krediterer mark6mauno på Flickr.

The Flower Vendor (Girl with Lilies) (1941) er en annen ode til det meksikanske folket som er skjult i symbolikken. Calla-liljene på bildet representerer begravelser og død. Når en innfødt jente bøyer seg inn i dem, ser mange på dette stykket som en dedikasjon til lidelsene til innfødte meksikanere.

Hovedkontrovers: Slaget ved Rockefeller Center

Riveras synspunkter gikk ikke uten kollisjon i hans levetid. Slaget ved Rockefeller Center ville eksemplifisert dette som en konflikt mellom kommunisten Rivera, og kapitalisten John D. Rockefeller.

I 1932 reiste Rivera og Kahlo til USA for å jobbe med kommisjoner. På dette tidspunktet hadde Rivera fått et verdensomspennende rykte. Han kom til USA underden store depresjonen, men det var også en tid med velstand for Rockefellers.

Rockefellers ønsket å bygge et nytt forretningssenter i New York, lik Wall Street.

Rockefeller-ledelsen ønsket å ha et veggmaleri i inngangen til R.C.A (Radio Corporation of America)-bygningen. Abby Rockefeller, en kunstsamler og utvikleren av MoMA, overtalte dem til å velge Diego Rivera. Selv om J.D. Rockefeller var motvillig, trodde han til slutt ikke at det ville være en dårlig avgjørelse.

Riveras tidlige skisse for veggmaleriet Rockefeller Center , kreditter til Frida Kahlo-museet

Komplikasjoner begynte fra tegnebrettet. Rivera måtte forhandle om å bruke freskomaleri i stedet for lerret, og å bruke farge på veggmaleriet.

Etter at dette trinnet var fullført, sendte Rivera anmelderne en skisse av stykket han planla, Man at the Crossroads Looking with Hope and High Vision to the Choosing of a New and Better Future. Denne tegningen malte arbeidere i et positivt lys, men dette plaget ikke Rockefeller-teamet. De godkjente det.

Virkelig kontrovers begynte da Rivera satte et bilde av den russiske sosialistiske lederen, Vladimir Lenin, i veggmaleriet. Han var ikke med i de originale skissene, så Rockefeller sendte et brev til Rivera og ba om å fjerne den for å unngå å fornærme folk.

Faktisk hadde New Yorks telegramreporter Joseph Lilly allerede publisert en artikkel kalt Rivera Paints Scenes of Communist Activity og John D. Rockefeller Foots Bill.

Rivera nektet å fjerne Lenin, men tilbød seg i stedet å balansere bildet med en amerikansk leder, som Lincoln. Rockefeller-ledelsen endte opp med å betale ned en del av det han skyldte, sende ham av gårde og ødela veggmaleriet i 1934. Men det etterlot seg sin arv.

Mann, kontrollerer av universet , Diego Rivera, 1934

Rivera gjenskapte veggmaleriet for Palacio de Bellas Artes i Mexico City, og ga det nytt navn til Man, Controller of the Universe (1934). Denne gangen fulgte Rivera hans visjon fullt ut. Til venstre kan man se velstående mennesker som spiller kort og røyker. Til høyre holder Lenin hender med arbeidende menn og kvinner.

Historiske forbindelser og kunstnerisk arv

Diego Rivera og Frida Kahlo

Riveras troskap til den kommunistiske ideologien fortsatte inn i hans senere liv. Fra 1937-1939, Rivera og Kahlo huset den russiske marxistiske eksilen Leon Trotsky . Både El Elefante og La Paloma var promiskuøse, så det antas at Kahlo enten planla eller hadde en kort affære med revolusjonæren.

Dette førte til spenninger mellom Kahlo og Rivera , og Trotskys kone var spesielt plaget av affæren. Så de eksilene dro, og Trotsky ble kort tid etter myrdet av en sovjetisk hemmelig agent.

Diego Rivera med Trotsky og André Breton, rundt 1930-tallet

Uavhengig av disse skandalene, gjorde Rivera inntrykk på kunsten. Han ble et ikon for hjemlandet Mexico og påvirket amerikansk kunst.

Stilen hans bidro til å inspirere Franklin Roosevelts Federal Art Project, som forsøkte å finansiere kunstnere som skulle skildre amerikansk liv på bygninger - i likhet med Riveras veggmalerier. Han har inspirert artister som Thomas Hart Benton , og abstrakt ekspresjonistisk Jackson Pollock .

Pollock var så fan av Riveras veggmalerier at han sporet ham opp for å se hvordan han skapte dem personlig. Arbeidet hans fortsetter å fascinere og nå mennesker over hele verden.