Berømte kunstpar: 10 innflytelsesrike par i kunsthistorien

Ikoniske kunstpar, Patti Smith og Robert Mapplethorpe med Frida Kahlo og Diego Rivera

Kjente artister er ofte eklektiske og fengslende individer. De bruker ofte tid med andre kreative, bygger nære vennskap og noen ganger romantiske forhold. På grunn av de sterke personlighetene til hver enkelt person, er disse romantiske relasjonene ofte svært kreative og samarbeidende, men risikerer å bli kaotiske og destruktive. Les mer om karrierer og personlige liv til noen av de mest kjente parene i kunsthistorien.

Diego Rivera & Frida Kahlo: The Chaotic Love Of A Famous Art Couple

Frida Kahlo - Diego Rivera (offisiell video) , 1937, Art Gallery of NSW, Australia

Frida kahlo og Diego Rivera var begge anerkjente meksikanske kunstnere, og duoen er fortsatt et av de mest kjente parene i kunsthistorien. Rivera var en fremtredende veggmaler og Kahlo var en kjent Surrealistisk maler . Paret møttes da Kahlo gikk på kunstskole og Rivera allerede var en etablert kunstner. Han var tjue år eldre enn henne. Mens Kahlo håpet at Rivera skulle bli hennes mentor, ble de to romantisk involvert, og giftet seg til slutt i 1929. Kahlos familie godkjente ikke foreningen, og kalte paret «elefanten og duen».

Forholdet deres var tumultartet, preget av en blanding av gjensidig kreativ ærbødighet og romantisk utroskap. Kahlo hadde notorisk en affære med den sovjetiske revolusjonæren Leon Trotsky mens hun og Rivera ga ham politisk asyl i hjemmet deres. Mens begge parter var engasjert i utenomekteskapelige affærer, såret Rivera Kahlo dypt da han forfulgte søsteren hennes. Dette førte til at paret skilte seg i 1940, først deretter giftet de seg på nytt i 1941. Deretter forble de sammen resten av Kahlos liv.

Diego Rivera og Frida Kahlos poetiske bryllupsportrett , 1931, via Sotheby's

Paret var svært politisk og forble konsekvent frittalende om deres støtte til kommunistpartiet . Dette både forente dem og forårsaket betydelig stress. Det politiske aspektet ved Rivera og Kahlos liv drev radikale kunstverk som belyste opplevelsene til meksikanske arbeidere og politiske flyktninger i løpet av tiden. Det ga også Kahlos kunstneriske karriere, ettersom hennes dristige politikk bandt henne med André Breton og Europeiske surrealister .

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Françoise Gilot & Pablo Picasso: Et følelsesmessig ustabilt forhold

Francoise Gilot og Pablo Picasso , 1951, via American University Radio

Pablo picasso er kjent for sine problematiske romantiske forhold, og etterlater noen av hans elskere følelsesmessig forstyrret etter avskjeden. Paret møttes da Gilot var 21 år gammel og Picasso var 61. Picasso bodde sammen med kunstnerkollegaen Dora Maar på den tiden, som han forlot til Gilot. Selv om forholdet deres opprinnelig var mellom en student og mentor, ble det et lidenskapelig kjærlighetsforhold. Gilot var godt klar over Picassos voldelige romantiske fortid og var forsiktig med å gå i samme felle som hans tidligere elskere

Det berømte paret tilbrakte 10 år sammen og fikk to barn. Gilot satte sin egen karriere til side og støttet Picasso i hans eksperimentering med nye medier, inkludert skulptur og keramikk. På grunn av Picassos kontinuerlige filandering og hennes egen kreative misnøye, forlot Gilot mannen sin. Picasso fordømte deretter Gilot fra en uavhengig karriere, og ba forhandlere om ikke å selge noen av kunstverkene hennes.

Gilot giftet seg til slutt med oppfinneren av poliovaksinen, Jonas Salk. Hun ga deretter ut romanen sin Livet med Picasso i 1964 , som belyste hennes erfaring med Picasso i et spesielt lite flatterende lys. Boken hennes hevder at han var en følelsesmessig voldelig partner, til tross for hans kunstneriske geni.

Patti Smith & Robert Mapplethorpe: From Rags to Riches

Patti Smith og Robert Mapplethorpe , via Interview Magazine

I 1967, sanger og poet Patti Smith flyttet fra sin lille by i Midtvesten til New York City. Smith møtte raskt en annen ambisiøs artist ved navn Robert Mapplethorpe . De ble kjærester og flyttet sammen like etter. Det berømte parets forhold har blitt romantisert siden.

Smith modellerte ofte for Mapplethorpe. Han var fotografen for Smiths berømte album Hester (1975), som vokste til enorm popularitet. Dette bildet styrket hennes bohemske estetikk som siden har definert karrieren hennes. Mapplethorpe fotograferte også coveret til hennes returalbum Bølger (1988), som ble utgitt etter en tiår lang pause. På dette tidspunktet var Smith forelsket i en musiker ved navn Fred Sonic Smith og begynte livet med ham.

Selv om forholdet deres ikke varte evig, var Smith og Mapplethorpe integrert i utviklingen av hverandres kunstneriske karrierer. Samarbeidet deres hjalp hver part til å nå ikonisk status. Smith skrev senere forwarden for Mapplethorpes siste kunstneriske verk, Blomster .

Alfred Stieglitz & Georgia O'Keeffe: An Evolving Love

Alfred Stieglitz og Georgia O'Keeffe , via Sotheby's

Georgia O'Keeffe og Alfred Stieglitz møttes i 1916. Da var Stieglitz 52 år gammel og allerede en anerkjent fotograf, mens O’Keeffe var bare 28 og i begynnelsen av karrieren. Stieglitz ble hennes mentor og stilte ut arbeidet hennes, og fikk henne til å bli berømmelse. O'Keeffe flyttet til slutt til New York City og bodde sammen med Stieglitz og de ble gift i 1924.

Paret ble definert av deres gjensidige kreativitet og respekt for hverandre da hver av deres karrierer vokste separat. Ekteskapet deres var imidlertid full av personlige vanskeligheter.

O’Keeffe ønsket seg et barn, men Stieglitz ville ikke. Hun følte seg også kvalt når hun bodde sammen med familien hans. Ettersom forholdet deres ble stadig mer anstrengt, bestemte O'Keeffe seg for å flytte alene til New Mexico for å fokusere på kreativiteten hennes.

Det er i New Mexico hvor O'Keeffe fant sitt sanne kunstneriske kall og blomstret. Selv om Stieglitz ble knust ved tanken på å miste sin kone til hennes nye liv og karriere, tilpasset det berømte paret seg til den nye situasjonen og forble sammen til hans død i 1946. Hele forholdet deres er registrert i over 25 000 brev som paret delte mellom 1915-1946 , som skisserte deres vekst fra uformelle venner til livslange partnere.

DabsMyla: One Unified Pair

Darren og Emmelene Mate, aka Dabs og Myla

Dabs & Myla er både et kjent par og kunstnerisk duo. De er fra Melbourne, Australia, og de flyttet til Los Angeles i 2009. Paret møttes mens de studerte illustrasjon i Australia, og ble et kunstnerisk samarbeidspar og senere et par. De lager lunefulle verk som minner om gatekunst/graffiti og POP Art-bevegelse .

Arbeidene deres fokuserer på større, offentlige kunstformater som veggmalerier og interaktive utstillinger. Paret jobber både hjemme og i sine interaktive scener. De skifter hele tiden mellom å være stille og i transitt til steder som f.eks London, Rio de Janeiro og Norge, hvor de har stilt ut verk . De har jobbet med merker som Adidas og Sanrio, og de ble inkludert i Beyond The Streets topp 10 Must-See Artworks. En kritiker sa at i deres fantasifulle verk fortsetter DabsMylas verden å vokse.

Paret hevder å være det lykkeligste ekteparet på jorden, og hevder at de aldri krangler og lever bekymringsløse liv. All kunsten deres er et konglomerat av hver parts kunstneriske ideer. Dabs bidrar med graffiti-inspirerte, fantastiske skapninger mens Myla bringer elementet av fotorealisme og presisjon. De hevder 100 % felles innsats på hvert verk, begge tar på seg enhver kunstnerisk kritikk eller ros. Deres samarbeidssamarbeid setter et utmerket eksempel for alle romantiske og kunstneriske partnere.

Sophie Taeuber & Jean (Hans) Arp: Slaves To Their Art

Sophie Taeuber og Jean (Hans) Arp , via Google Arts & Culture

Sophie Taeuber og Jean (Hans) Arp møttes i Zürich i 1915 på en utstilling som viste Arps verk. Forholdet deres begynte med kunstnerisk samarbeid, inkludert geometriske collager og skulpturer laget av tre. Forbindelsen deres vokste til en dyp romantisk kjærlighet til de til slutt giftet seg. Dette kunstparet ble medlemmer av Det nye livet (The New Life) kunstnerforening og fortsatte å produsere kunst både i samarbeid og hver for seg. Arp grunnla deretter Dada-bevegelse sammen med Max Ernst og Johannes Baargeld.

Både Arp og Taeuber nøt profesjonell suksess i Paris. Arp ble et fremtredende medlem av franskmennene Surrealistisk gruppe , og Taeuber fortsatte å jobbe med scenografi og interiørdesign mens hun utvidet sitt arbeid i geometrisk rutenettstil. Hun stilte også ut billedvevene sine i USA. Paret eksperimenterte også med poesi, magasinskriving og andre kunstmedier, og produserte en rekke felles skulpturer.

I 1926 ble paret franske statsborgere og flyttet til Strasbourg. Taeuber og Arp delte tiden sin mellom Strasbourg og Paris fordi Taeuber ofte fikk interiørdesignjobber i Paris. Imidlertid måtte paret flykte fra Paris på grunn av tysk militær okkupasjon under andre verdenskrig. Taeuber døde deretter av karbonmonoksidforgiftning i 1943.

Til tross for parets individuelle og samarbeidsmessige suksess, har Taeubers anerkjennelse som artist konsekvent blitt overskygget av ektemannens. Men over tid har hun fått mer ære både innen interiørdesign og sitt bidrag til modernismen. Henne og Arp forblir integrerte medlemmer av Avantgarde fra 1900-tallet .

Gabrielle Munter og Wassily Kandinsky

Gabriele Münter og Wassily Kandinsky, 1906

Gabriele Munter av Wassily Kandinsky mens han studerte ved Phalanx kunstskole i München, Tyskland. Kandinsky var skolens direktør, men de to koblet sammen uansett. Fordi Kandinsky var gift, tok han og Münter en tur sammen like etter møtet, og kjærligheten deres blomstret mens de var borte. I 1903 ble paret forlovet og Kandinsky flyttet inn i Münters hus.

I løpet av denne perioden blomstret Kandinskys postimpresjonistiske kunst og han fortsatte å eksperimentere med kunstnerisk abstraksjon. Han og Münter ble partnere i frontlinjen av Vanguard bevegelse , selv om Münter ikke våget seg så langt inn i abstraksjonens verden. Hun gransket dens betydning mer mens Kandinsky omfavnet den fullt ut. Kandinsky skilte seg fra sin kone i 1911, men giftet seg ikke med Münter. I stedet forlot han henne i Zürich mens han rømte til Moskva under andre verdenskrig. Han giftet seg i stedet med en annen kvinne, og paret ble aldri gjenforent.

Münter ble ofte ansett som hans studentelsker i motsetning til en kunstnerisk like. Det har hun sagt i manges øyne var jeg bare en siderett til Kandinsky . Selv om hun var integrert i mange av prosjektene hans som å grunnlegge Den blå rytteren ekspresjonistisk gruppe, blir Münter aldri kreditert.

Robert Rauschenberg & Jasper Johns: A Forbidden Romance

Robert Rauschenberg og Jasper Johns , 1954, via MoMA

Jasper Johns og Robert Rauschenberg var billedkunstnere som hadde et romantisk forhold gjennom 1950-tallet. På denne tiden ble homofili sett på som en umoralsk trussel mot det amerikanske samfunnet. For å skjule sin homoseksualitet giftet Rauschenberg seg med en kvinne. Imidlertid tilbrakte paret betydelig tid sammen i et lite studio i New York City. Rauschenberg var eldre enn Johns og ofte en mentor for den yngre kunstneren. Han var grunnen til at Johns opprinnelig ble oppdaget av den store kunsthandleren Leo Castelli .

Til tross for deres forskjellige aldre, førte parets samarbeid til undergangen av abstrakt ekspresjonisme . Deres arbeid, inkludert Rauschenbergs Kombinerer serien (1954) og Johns' Flagg (1954) brukte 'lowbrow' kunstpåvirkninger og hverdagslige gjenstander. Denne stilen ble forgjengeren til POP Art-bevegelse .

Selv om de var ekstremt produktive, varte ikke forholdet til Rauschenberg og Johns. Mens Rauschenberg opprinnelig var Johns mentor, overgikk Johns karriere Rauschenbergs, noe som førte til betydelig konkurranse og sjalusi. På begynnelsen av 1960-tallet falt forholdet deres fra hverandre. Paret snakket ikke på flere år etter det bitre bruddet.

Max Ernst & Dorothea Tanning: En komplisert begynnelse

Max Ernst og Dorothea Tanning av Lee Miller , via Israel Museum, Jerusalem

Max Ernst møttes for første gang Dorothea Tanning på en fest i 1942. Den gang var Ernst gift med Peggy Guggenheim . Guggenheim jobbet med Utstilling av 31 kvinner for Guggenheim-museet og sendte Ernst til Tannings studio for å se arbeidet hennes for denne utstillingen. Tannings selvportrett Fødselsdag grep Ernsts hjerte umiddelbart. Deretter tilbrakte paret mer tid sammen og ble forelsket over et parti sjakk. Ernst skilte seg til slutt fra sin kone for å være sammen med den yngre artisten.

Paret flyttet sammen, men måtte til slutt forlate hjemmet sitt i Arizona og flytte tilbake til Frankrike, fordi Ernst sto overfor problemer med amerikansk statsborgerskap. Paret var svært samarbeidende, og fortsatte å jobbe sammen gjennom karrieren. De forble fortsatt sammen til Ernst gikk bort i 1976, tilsynelatende fortsatt forelsket.

Mellom det kjente parets delte beryktethet ble Tanning ofte oversett som kunstner. Selv om arbeidet hennes var integrert i det tidlige 1900-talls avantgarde, ble kunsten hennes bare vurdert i forbindelse med Ernst. Det er først nylig at hun har fått behørig anerkjennelse som en uavhengig kunstner og bidragsyter til modernismen.

Emmy Hennings & Hugo Ball: Berømt kunstpar og grunnleggere av Dada

Emmy Hennings og Hugo Ball , via House of Switzerland

Emmy Hennings og Hugo Ball møttes i München i 1915. Kort tid etter flyktet de fra Tyskland til Zürich for å unngå uro fra første verdenskrig. En gang i Sveits åpnet Hennings og Zürich Kabareten Voltaire . Dette eksperimentelle forestillingsrommet ble episenteret for Dada-bevegelse . Hennings og Ball fremførte hverandres dikt og koreografi på sin scene.

Parets felles fortryllelse mot krigen, nasjonalisme og samfunnsmessige restriksjoner dannet både grunnlaget for Cabaret Voltaire og Dada-bevegelse . Cabaret Voltaire fortsatte passende nok med bisarre og revolusjonerende forestillinger. Dette trakk en rekke unge, avantgarde-artister som støttet anarki, radikal venstreorientering og politisk frihet.

Ball forlot Zürich og møtte Tristan Tzara, som også ble et grunnleggende medlem av dadaismen og en forfatter av Dada-manifestet. Ball, Hennings og deres samtidige anti-etablissementsholdning ble en betydelig innflytelse på moderne kunst på 1900-tallet.

Hugo Ball og Emmy Hennings er nå kjent som mor og far til Dada. Det berømte paret var ekstremt innflytelsesrikt og førte til bevegelsen sammen. Paret var eklektisk, lidenskapelig og presset alltid kunstens linjer og regler. Men historisk sett er Hennings bare egentlig diskutert i forhold til Ball. Selv om hun og Ball samarbeidet, har Hennings ennå ikke fått behørig ære som en uavhengig artist og revolusjonær.