Moderne realisme vs. postimpresjonisme: likheter og forskjeller
Moderne realisme og postimpresjonisme skapte begge fra tidligere kunstbevegelser: realisme og impresjonisme. Familienavn som Picasso og Van Gogh er en del av disse respektive bevegelsene, men hva er de og hvordan forholder de seg?
Andre postimpresjonistiske utstilling
Her snakker vi om moderne realisme og postimpresjonisme for å gi deg et dypere innblikk i hvordan de er like og hva som skiller dem.
Hva er moderne realisme?
I moderne kunst har det en tendens til å være et fokus på abstraksjonen av verden som tydelig skiller den fra realismen til de 19.thårhundre. Likevel brukte noen utrolige kunstnere realisme på en moderne måte, og brukte ekte motiver for å skildre hvordan de virkelig så ut.
Moderne realisme refererer til et maleri eller en skulptur som fortsetter å representere emner realistisk etter fremkomsten av abstrakte moderne stiler.
RELATERT ARTIKKEL:
Naturalisme, realisme og impresjonisme forklart
Det finnes ulike undergrupper av moderne realisme, inkludert retur til orden, en stil som økte på 1920-tallet etter første verdenskrig. Derfra kom Neue Sachlichkeit (Ny objektivitet) og magisk realisme i Tyskland, tradisjonalisme i Frankrike og regionalisme i USA . Det ser ut til at folk lengtet etter røttene sine etter å ha blitt rystet opp fra krigen.
Selv artister likerPablo picassoog Georges Braque, som oppfant kubismen, anses å være en del av kunstbevegelsen for retur til orden under paraplyen av moderne realisme.
Sittende kvinne i en Chemise, Picasso, 1923
Bather, Braque, 1925
Nøkkelen til den moderne realismebevegelsen, ansatt av kunstnere som Sir Stanley Spencer og Christian Schad, var å bruke edigere emner mens de kom ut 19thårhundres teknikker.
Selvportrett, Spencer, 1959
Selvportrett, Schad, 1927
Hva er postimpresjonisme?
Postimpresjonisme er unik fordi den oftest beskriver en gruppe på fire store malere, i motsetning til en mer vilkårlig stilistisk fase. Hver av disse kunstnerne utvidet og utviklet impresjonismen, og tok bevegelsen på svært forskjellige veier mot det som nå kalles post-impresjonisme - Paul Cezanne, Paul Gaugin, Georges Seurat ogVincent van Gogh.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Disse fire kunstnerne setter en signaturvri på tradisjonelle impresjonismeidealer som er: realistisk maling fra naturen, bruk av korte penselstrøk og formidling av skygger som fargerike refleksjoner i stedet for svart og brunt fravær av lys.
Cezanne fortsatte å male i naturen, men med ekstra kraft og intensitet.
The Avenue ved Jas de Bouffan, Cezanne, rundt 1874-7
På den annen side malte Gaugin ikke fra naturen og valgte i stedet fantasifulle motiver mens han brukte impresjonistisk lys og fargestruktur.
Far Ilheihe, Gaugin, 1898
Seurat brukte lys og farger på en mer vitenskapelig måte ved å bruke komplementære pigmenter og forsøke å forstå lysets fysikk for mer realistiske malerier.
Bec du Hoc, Grandcamp, Seurat, 1885
Van Gogh malte naturen, men stykkene hans var mye mer personlige enn de tidlige impresjonistene. De kunstneriske valgene han tok var projeksjoner av hans indre følelser på verden rundt ham versus en skildring av ting som de var.
Gårder nær Auvers, Van Gogh 1890
Hvordan er de like?
Så hvordan er moderne realisme og postimpresjonisme like? Kort sagt, bevegelsene er begge svært påvirket av kunsten fra århundrene før dem. Hvis du skulle sammenligne det med en bok, er de begge som kapittel to, om du vil, av forskjellige historier i samme sjanger av historiefortelling.
Hvis realisme er kapittel én, så er moderne realisme kapittel to. På samme måte, hvis impresjonisme er kapittel én, er postimpresjonisme kapittel to. Etter hvert som tiden gikk, var begge disse bevegelsene en måte for kunstnere å referere til fortiden mens de tok den på et helt nytt kurs.
ANBEFALT ARTIKKEL:
Fauvisme og ekspresjonisme forklart
Igjen, det er kapittel to i historien. Den andre bølgen av to bevegelser som i seg selv er ganske like.
Både moderne realisme og postimpresjonisme har fortsatt som mål å representere verden på en realistisk måte. Metodene de gjorde det på er imidlertid forskjellige.
Hva gjør dem forskjellige?
Moderne realisme slik vi kjenner den i dag kom til etter postimpresjonismen. Du vil ikke se overlappende artister mellom disse bevegelsene.
Moderne realisme var mindre fokusert på den naturlige verden. Kanskje fordi folks liv ble mindre og mindre landlige etter hvert som ting gikk inn i 20thårhundre. Så det ble mindre vanlig å bruke tid med staffeli ute i naturen.
Vi kan også konkludere med at moderne realisme var et resultat av en lengsel etter fortiden mens postimpresjonisme var mer en forlengelse av selve impresjonismen. Realismen ble overtatt av abstrakt kunst da moderne realisme kom inn på scenen, men impresjonismen var knapt over før post-impresjonister tok veien til utstillinger.
Lang historie kort, gapet mellom kapitlene om realisme og moderne realisme var litt større enn gapet mellom impresjonisme og postimpresjonisme.
Moderne realisme er også mye bredere enn postimpresjonisme. Som en paraplybevegelse har moderne realisme mange undergrupper mens postimpresjonisme i stor grad ble formet av Gaugin, Van Gogh, Seurat og Cezanne. Visst, andre kunstnere faller inn under postimpresjonisme, men omfanget som en bevegelse er mye mer begrenset.
Hvorfor betyr de noe?
Vel, hvorfor har noen av kunstbevegelsene betydning? Fordi de forteller oss historier om de involverte og om historiene de levde innenfor.
ANBEFALT ARTIKKEL:
Horst P. Horst den avantgardistiske motefotografen
Moderne realisme var en reaksjon på første verdenskrig som skapte en sterk trang til å komme tilbake til virkeligheten. Postimpresjonismen utvidet de nye ideene introdusert av impresjonistene og spilte videre på konseptene farge, lys og om vi ser ting som de er i utgangspunktet.
Å forsøke å forstå og formidle virkeligheten er noe vi som mennesker alltid prøver å gjøre. Moderne realisme og postimpresjonisme er interessante bevegelser ettersom vi ser noen utrolige kunstnere i deres forsøk på å gjøre nettopp det.