7 moderne kvinnelige kunstnere som bruker erotisk som sitt emne

Le Dejeuner sur l’herbe: The Three Black Women, Mickalene Thomas, 2010, The Rachel and Jean-Pierre Lehmann Mickalene Thomas Collection

Utforsk hodet til disse kvinnelige kunstnerne som har produsert verk som er så seksuelt ladede at vi kan finne ideene deres radikale. Erotisk kunst i fortiden var av menn som malte, skulpturerte eller tok bilder av den kvinnelige formen. Disse moderne kvinnelige artistene har tatt sjangeren i egne hender, og viser oss en modig ny måte å vise frem erotiske emner på.

1. Tracey Emin

My Bed, Tracey Emin, (f. 1963), henrettet i 1998, via Christies UK

Kjent for sitt intenst personlige og intime arbeid, britisk kunstnerTracey Eminble kjent i kunstverdenen for henne 1998 arbeidet My Bed .

Etter fire dager med å ligge i sengen, ha sex og drukket seg i glemmeboken, reiste Emin seg, tok en titt på den elendige lidelsen og innså at hun hadde skapt et selvbiografisk mesterverk. Sengen, komplett med kondomer, kassert undertøy og tomme flasker, ble først utstilt på Tate Gallery i London i 1999. Etter dette mediemogul og kunstsamler Charles Saatchi kjøpte den for 150 000 pund og stilte den ut i et av galleriene hans. I 2014 gikk My Bed under hammeren kl Christie's og ble solgt for 2,5 millioner pund.

Selv om det uten tvil er hennes mest kjente stykke, er ikke My Bed det eneste eksemplet på det erotiske i Emins verk. I 1995 pusset hun innsiden av et lite campingtelt med de 102 navnene på hver person hun noen gang hadde delt seng med. Kreativt tittelen Everyone I Have Ever Sleept With 1963–1995 refererte verket til både seksuelle og ikke-seksuelle foreninger. Mest slående av alt er navnet på kjæresten hennes, artisten og musikeren Billy Childish, som er utsmykket rett overfor inngangen. En galleribrann ødela verket i 2004 og Emin gjenskapte det aldri.

2. Betty Tompkins

WOMEN Words, Betty Tompkins, (f. 1945), henrettet i 2002 og 2013, via Gavlak Gallery, USA

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Arbeidet til den amerikanske artisten Betty Tompkins har vunnet sensur og anerkjennelse i like stor grad, og legemliggjør den seksuelle revolusjonen på 1960-tallet, da hun begynte sin karriere.

Ofte stemplet som en feministisk kunstner (selv om tidlige feminister holdt henne på armlengdes avstand!) Tompkins har fått arbeid beslaglagt av den franske regjeringen og sett Instagram-kontoen hennes midlertidig stengt, alt på grunn av den rå og kontroversielle naturen til kunstverket hennes.

Interessant nok er hennes mest sentrale verk fra både hennes tidligste og nyere år. Malt mellom 1969 og 1974, hennes beryktede F**k malerier er hyperrealistiske skildringer av seksuell omgang som vakte forargelse og skandale da de først ble utstilt. Dette kan ha vært på grunn av det faktum at de var basert på en da ulovlig samling av pornografi som tilhørte mannen hennes.

Senest forsøker hennes WOMEN Words-serie å fange moderne holdninger til kvinner. Som forberedelse til prosjektet appellerte Tompkins til både venn og fiende for deres beskrivelse av det rettferdige kjønn. Ordene 'Tispe' og 'Mor' var de vanligste. Tompkins samlet disse og la dem på kjente malerier av kvinnelige figurer. Sammenstillingen av moderne ord og tidløse bilder tar sikte på å utforske, avsløre og skildre hele spekteret av holdninger til kvinner – og, ikke overraskende, spenner det fra humoristisk til mørkt.

3. Cecily Brown

Pyjama Game, Cecily Brown, (f. 1969), henrettet i 1998, via Saatchi Gallery, Storbritannia

Cecily Brown leker med former som er i en suspendert tilstand av transformasjon, og utfordrer betrakteren til å stille spørsmål ved deres perspektiv på metamorfosen. Hvilken endring skjer? Hvor fører bevegelsen? Hva blir sluttresultatet?

Denne tilnærmingen passer perfekt til emnet sex, og faktisk, mens hun strever etter å skape seg et navn i kunstscenen i New York, vendte Brown seg til erotisk materie for å fange publikums oppmerksomhet. Et tidlig verk, med tittelen The Skin Game, består av et lerret dekket av figurative, men unektelig seksuelle figurer. Den inviterte besøkende til det prestisjetunge Gagosian Gallery til å utforske deres oppfatning av sex.

4. Gillian Wearing

Pin-Up, Gillian Wearing, (f. 1963), henrettet i 2008, via Regen Project, USA

Det skjulte jeg har alltid vært inspirasjonen for den britiske konseptuelle kunstneren Gillian Wearing. Da Wearing leste at to tredjedeler av unge kvinner i Storbritannia ønsket en karriere innen glamourmodellering, la Wearing ut en annonse på nettet som ba menn og kvinner spille hovedrollen i Pin-Up-prosjektet hennes. Av de hundrevis av svar valgte artisten til slutt en gruppe på syv til å delta. Ingen hadde noen erfaring i glamourmodelleringens verden.

Resultatet var på en gang urovekkende, rørende og veldig avslørende. Hver modell poserte provoserende og lett kledd som deres fantasi-jeg, og deretter ble bildene forvandlet til blanke, airbrushed-stil malerier, i henhold til modellenes preferanser.

Utstilt kl Regen Projects i Los Angeles dukket stykkene opp ved siden av virkelige fotografier av hver 'glamour'-modell, i tillegg til en håndskrevet beretning om hvorfor de ønsket å fremstille seg selv på en slik måte. Maleriene av deres sexy alter-egoer avslørte en dyp følelse av usikkerhet blant Storbritannias ungdom og provoserte spørsmål om seksualiseringen av samfunnet.

5. Mickalene Thomas

Sleep: Two Black Women, Mickalene Thomas, (f. 1971), henrettet i 2012, via Brooklyn Museum, USA

Feirer kvinnelig seksualitet, sensualitet, skjønnhet og makt, Mickalene Thomas ble inspirert av glamouren til sin egen mor.

Basert i Brooklyn, New York, hadde hun vokst opp med det tradisjonelle konseptet femininitet gjennom de flotte nakenbilder av vestlig kunst. Det var hennes egen mors innflytelse som førte til at hun utforsket den afroamerikanske kulturens femininitet.

Thomas arbeider gjennom en rekke medier, fra tradisjonelt maleri til installasjoner, collager til video, og inneholder en rekke materialer fra maling til rhinestones. De fremkaller ofte en følelse av déjà vu, da Thomas omtolker mesterverk i vestlig kunst gjennom en afroamerikansk linse. Det er alltid sterke, vakre kvinner som eier sin egen seksualitet i sentrum.

6. Jenny Saville

Passage, Jenny Saville, (f. 1970), henrettet i 2004, via Saatchi Gallery, Storbritannia

Karrieren til engelsk maler Jenny Saville eksploderte før hun i det hele tatt forlot kunstskolen da Charles Saatchi kjøpte hennes siste postgraduate-utstilling og tilbød henne en kontrakt for en originalutstilling i hans London-galleri.

Saville er besatt av kjøtt på grunn av utfordringene det gir maleren. Følgelig har hun blitt kjent for sine enorme lerreter som skildrer ulike former for den menneskelige naken . Hun bruker dette emnet for å rette oppmerksomheten mot kjønns- og seksualitetspolitikken.

Mye av fokuset hennes i løpet av karrieren har vært på den kvinnelige formen i alle dens former, størrelser og forvrengninger: overvektige kvinner står og stirrer åpenhjertig ned på betrakteren; kvinner og menn engasjerer seg i seksuelle handlinger; hermafroditt nakenbilder svever i skumringen, et ingenmannsland for seksualitet.

I intervjuer har Saville faktisk snakket om sin fascinasjon for det midt i mellom, uttrykt i den hermafroditiske formen og i utseendet til transvestitter. Denne retningen førte til at hun laget verket «Passage», et prosjekt med en transvestitt med ekte kjønnsorganer og falske bryster. Arbeidet ga Saville sjansen til å skape en visuell reise på tvers av flyt i kjønn og seksualitet.

7. Cosey Fanni Tutti

Kiss, Cosey Fanni Tutti, (født 1951), henrettet i 2001, via Cosey Fanny Tutti, Storbritannia

Christine Carol Newby, aka Cosey Fanni Tutti , har jobbet på tvers av performance og visuell kunst siden 1960-tallet i en søken etter å undersøke og avsløre underlivet til pornoindustrien.

Overfor sensur trakk Tutti på sin egen personlige erfaring som stripper og glamourmodell for både film og trykk. For henne ble grensene mellom kunst og liv visket ut, en idé som hun bokstavelig talt setter i verk i sitt arbeid.

Brutalt ærlig, Prostitution er et multimedieverk som ser på sexindustrien fra både en insiders syn og utenforståendes kritiske blikk, og skaper en ubehagelig spenning å trekke seeren inn i. Det inkluderte en utstilling og fora for publikum og sexarbeidere å diskutere. problemstillingene rundt bransjen.

Ordet «sex» fremkaller ofte bilder av bakgater, elendig pornografi og sleske deler av byen. Men disse syv kvinnelige kunstnerne har tatt emnet og undersøkt det fra alle vinkler for å lage verk om et mangefasettert emne som åpner våre hjerter, sinn og øyne.