Hvem er samtidskunstneren Jenny Saville? (5 fakta)

Jenny Saville er en britisk samtidsmaler som har tatt figurative bilder inn dristige nye retninger . Hun ble fremtredende på 1990-tallet som en av de Unge britiske artister (YBAs) sammen med artister inkludert Tracey Emin og Damien Hirst . I likhet med dem likte Saville å skape sensasjon. I sitt tilfelle viste hun brutalt konfronterende skildringer av den nakne menneskekroppen i all sin prakt. I dag fortsetter Saville å lage malerier med samme kompromissløse direktehet, og utforsker en rekke sjokkerende emner som mange kunstnere kan vike unna, og som noen ganger gjør det vanskelig å se. La oss ta en titt på noen av nøkkelfakta rundt livet til denne eventyrlystne maleren.

1. Støttet, 1992, var Jenny Savilles banebrytende kunstverk

Støttet av Jenny Saville, 1992, via Sotheby's

Jenny Saville gjorde sitt banebrytende kunstverk, med tittelen Støttet, 1992, for hennes gradsutstilling ved Edinburgh College of Art. Dette visuelt fascinerende bildet var et selvportrett. Den viser kunstneren poserer naken foran et skyet speil mens han 'støttes' på en liten krakk. Kunstverket er ett av kun to malerier Saville har laget som inkorporerer tekst i lerretet. Her inkluderer Saville et sitat fra den franske feministen Luce Irigaray som undersøker rollen til det mannlige blikket. Saville har imidlertid snudd teksten, som om den var skrevet på speilet for kun kunstneren å se når hun ser på seg selv.

Savilles maleri undergravde konvensjonelle skjønnhetsidealer med denne brennende fremstillingen av hennes eget bilde som en vellystig, fullverdig kvinne. Maleriet hennes vakte uunngåelig en mediesensasjon, og vakte oppmerksomheten til den anerkjente kunstsamleren Charles Saatchi, som ble en ivrig samler av arbeidet hennes.

2. Saville studerte med en plastikkirurg

Jenny Saville, Reverse, 2002-3, via Chris Jones

I 1994 fikk Saville et stipend for å studere i Connecticut. I løpet av denne tiden besøkte Saville operasjonen til en plastikkirurg i New York, og var i stand til å observere arbeidet hans bak kulissene. Opplevelsen var en ekte øyeåpner, og avslørte for henne formbarheten til menneskekjøtt. Siden den gang har Saville studert og malt et stort utvalg av kjøttfulle og kroppslige motiver, som noen ganger er sjokkerende grusomme. Disse har inkludert rått dyrekjøtt, operasjoner, medisinske patologier, kadaver og nakenhet på nært hold.

3. Jenny Saville deltok i den legendariske utstillingen 'Sensation'

Jenny Saville, Fulcrum, 1998, via Gagosian

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I 1997 viste Saville en serie malerier i den ikoniske utstillingen Sensasjon: Unge britiske artister fra Saatchi Collection , ved Londons Royal Academy. Showet inneholdt kunstverk fra samlingen til den velstående kunstsamleren Charles Saatchi, som hadde en spesiell smak for kunst som forårsaket bevisst sjokk og provokasjon. Savilles kjøttfulle kvinnelige nakenbilder ble vist ved siden avDamien Hirstsbevarte dyr i formaldehyd, Jake og Dinos Chapmans pornografiske unge utstillingsdukker og Ron Muecks oppblåst, hyperrealistisk skulptur.

4. Hun har laget kunstverk om morskap

The Mothers av Jenny Saville, 2011, via Gagosian Gallery

Da Saville ble mor, begynte hun å inkorporere temaer rundt morskap i kunsten sin. Bildene hennes griper inn i den historiske betydningen av mor og barn-temaet, som har vært et tilbakevendende trekk i kunsthistorien i århundrer. Men hun formidler også sine egne dypt personlige erfaringer, tegner og maler sin egen kropp sammen med de små barna sine. Maleriene hennes om morsrollen er kaotiske og fascinerende, med utslitte og omtegnede linjer som antyder konstante flukstilstander.

5. Hun har nylig utforsket en rekke komplekse emner

Jenny Saville, Arcadia, 2020, via White Hot Magazine

Savilles tidlige kunst var hovedsakelig fokusert på selvportrett . Men hun har nylig omfavnet et stort utvalg av forskjellige emner relatert til menneskekroppen. Dette har inkludert portretter av blinde, par, komplekse grupper, mødre, barn og enkeltpersoner som utfordrer kjønnsnormer. Til syvende og sist avslører kunsten hennes hva det er å være et levende, pustende menneske med en altfor menneskelig kroppslighet. Hun sier: [Kjød] er alle ting. Stygg, vakker, frastøtende, overbevisende, engstelig, nevrotisk, død, levende.