Jenny Saville: En ny måte å fremstille kvinner på

Forslått, overvektig og avbildet fra det de fleste ser på som lite flatterende perspektiver: Jenny Savilles kropper tilbyr en opplevelse utover kunsthistoriske og moderne skjønnhetsstandarder. Med sine monumentale malerier utfordrer kunstneren den idealiserte fremstillingen av nakne kvinnekropper, kjønn og morskap. Saville, som er en del av den velkjente gruppen Young British Artists (YBA), skapte en tekstur av tilsynelatende håndgripelig kjøtt i maleriene sine som ser ut til å være uten sidestykke i kunsthistorien, selv om verkene hennes er sterkt inspirert av de gamle mesterne. Her er en oversikt over kunstnerens liv, virke og rolle som feministisk kunstner:

Jenny Savilles utdanning og karriere som kunstner

Bilde av Jenny Saville av Dennis Toff , 2007, via National Portrait Gallery, London

Jenny Savilles karriere som artist startet tidlig. Hun malte siden hun var liten og hadde til og med eget atelier som syvåring, som på den tiden kun var et kosteskap. I en intervju med Royal Academy Magazine , sa artisten: Voksne kom til huset og spurte meg hva jeg skulle gjøre når jeg ble stor. Jeg vil alltid tenke, hva betyr de? jeg er en kunstner. Saville skulle senere studere ved Glasgow School of Art og oppnå sin grad i 1992. På utstillingen hennes solgte hun alle verkene sine, og et av de utstilte maleriene ble brukt til omslaget til Times Saturday Review .

Plan av Jenny Saville , 1993, via Saatchi Gallery, London

Kunstsamleren og forretningsmannen Charles Saatchi ble klar over verkene til utstillingen hennes og kjøpte flere malerier som ble solgt på utstillingen. Han ga henne i oppdrag å gjøre flere malerier som ble vist på Unge britiske artister III show på Saatchi-galleriet i 1994. Hennes enorme suksess på utdannet show og støtten fra Charles Saatchi startet karrieren hennes da hun bare var i begynnelsen av tjueårene.

The Young British Artists (YBA)

Bilde av YBA-medlemmene Damien Hirst, Sarah Lucas og Angus Fairhurst, 1990-tallet, via The Guardian

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Jenny Saville er en del av den innflytelsesrike gruppen kalt Unge britiske artister (YBA) . YBA er en gruppe kunstnere som ble uteksaminert på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet og som begynte å stille ut arbeidene sine i løpet av den tiden. De er kjent for sin åpne måte å bruke materialer på, sjokkerende kunstverk og sin gründertilnærming.

Medlemmer av YBA inkluderer Damien Hirst , Sarah Lucas, Angus Fairhurst og Tracy Emin. Kunstverket Min seng av Tracy Emin og Damien Hirsts hai nedsenket i formaldehyd er eksemplariske for arbeidet til YBA. Mange av medlemmene i YBA ble, akkurat som Jenny Saville, støttet av Charles Saatchi .

Jenny Savilles verk i fire malerier

Støttet av Jenny Saville , 1992, via Sotheby's

Støttet ble beskrevet av Sotheby's som det banebrytende selvportrettet som startet Jenny Savilles karriere . Maleriet ble solgt for 12,4 millioner dollar på Sotheby's London i 2018, som slo rekorden av det høyeste beløpet som noen gang er betalt på en auksjon for arbeidet til en levende kvinnelig kunstner. Maleriet, som viser en naken kvinne som ser ned på betrakteren mens hun sitter på en stol med hendene i kryss over bena, utfordret de dominerende kvinnelige skjønnhetsstandardene og førte til at Charles Saatchi kjøpte så mye av Savilles arbeid som han var i stand til.

Svingpunkt av Jenny Saville , 1999, via Gagosian Gallery

Det monumentale maleriet Svingpunkt viser den tilsynelatende taktile skildringen av kjøtt og uidealiserte kvinnekropper som Saville er kjent for. Det virker nesten umulig å vite hvor de enkelte kroppene begynner og hvor de slutter. Modellene til maleriet er søsteren og moren til Savilles partner. Verket skildrer også kroppen til kunstnerens stemor blandet med Savilles eget hode. Til tross for den sjokkerende effekten maleriet har på mange seere, beskrev hun prosessen med å lage oppsettet ved å si at det var morsomt å gjøre det og det var det en morsom dag eller to .

Rosetta II av Jenny Saville , 2005-06, via Gagosian Gallery

Rosetta II, som ble laget under kunstnerens tid i Italia, er et interessant eksempel på Savilles kunstverk som kun viser ansiktet til motivet hennes. Den unge kvinnen som modellerte for maleriet var fra en blindskole i Napoli. I følge Paul Luckkraft, kurator for Savilles separatutstilling på kunstgalleriet Moderne kunst Oxford , skildringen er en sjelden gang Saville gjør en enkelt person til gjenstand for et verk, nesten i form av et portrett.

Mødrene av Jenny Saville , 2011, via Gagosian Gallery

Jenny Savilles Mødrene var inspirert av kunsthistoriske skildringer av mødre, så vel som kunstnerens personlige erfaringer. Leonardo da Vincis Jomfruen og barnet med Saint Anne og Saint John the Baptist var en viktig inspirasjonskilde for kunstneren. Foreldrene hennes hadde en reproduksjon av Da Vincis tegning i hjemmet deres, som Saville så på som en slags varighet.

Hun var også sterkt påvirket av sine egne opplevelser som mor, men hadde noen problemer med denne tilnærmingen. Saville sa: Det er greit å være en kvinnelig maler, men å også være mor og en kvinnelig maler er noe du egentlig ikke vil reklamere for. Eller det var slik det ble sett. Ved å skildre morsrollen fra et så annerledes perspektiv utfordrer Saville den kunsthistoriske og allestedsnærværende forestillingen om hvordan og hva mødre bør være.

Inspirasjoner: Fra Peter Paul Rubens til Willem de Kooning

Paris-dommen av Peter Paul Rubens , sannsynligvis 1632-5, via The National Gallery, London

Et bemerkelsesverdig aspekt ved Jenny Savilles arbeid er det store spekteret av påvirkninger som påvirket arbeidet hennes. Noen av Savilles påvirkninger går tilbake til de gamle mesterne, som kunsthistorikeren hennes introduserte henne for. Arbeidet hennes er påvirket av kunstnere som f.eks Rembrandt , Leonardo da Vinci , og Peter Paul Rubens .

Savilles skikkelser har ofte blitt sammenlignet med Rubens’ vellystige kvinner, men med en moderne og ikke idealisert karakteristikk. Som et resultat av denne ofte diskuterte forbindelsen ble Savilles arbeid vist i et rom på utstillingen Rubens og hans arv. Van Dyck til Cézanne ved Royal Academy i 2015. Til tross for den sterke innvirkningen kunstnere som Rubens hadde på hennes arbeid, byr Savilles kunst på skildringer utover det mannlige blikket og idealiserte bilder av kvinner, noe som gjør henne til en viktig representant for feministisk kunst.

Fordeler Veileder hvile av Lucian Freud , 1994, via Christie's

Selv om Savilles verk er figurativt og påvirket av de gamle mesterne, er hun også sterkt inspirert av abstrakte kunstnere og moderne malere. Disse artistene inkluderer Willem de Kooning , Jackson Pollock , og Lucian Freud . Hun forklarte dette brede spekteret av påvirkninger ved å si at periodene for kunstverkene hun ser på for inspirasjon ikke er relevante for henne. Hun søker etter sammenhenger mellom maleriene. Dette er hvordan Saville beskrev levende prosessen med arbeidet hennes : Når jeg jobber, vil det være kunsthistoriske bøker åpne på gulvet i atelieret mitt. Det vil være en detalj av et De Kooning-maleri, Picassos Guernica , Rembrandts Nedstigning fra korset , og en bok som ser på teknikken til Rubens, og alle de bildene surrer rundt meg på samme tid.

Feministiske ideer

Rubens klaff av Jenny Saville , 1999, via Gagosian Gallery

Jenny Savilles verk har ofte blitt beskrevet som viktige eksempler på feministisk kunst. Selv om Saville selv hevdet å være mer interessert i kropper generelt enn spesifikt kvinnelige kropper, er arbeidet hennes fortsatt sterkt påvirket av feministiske teorier og forfattere, som feminin skrift , filosofen Julia Kristeva , og Luce Irigaray . Écriture feminine, som kan oversettes med kvinneskriving rettet mot en måte å skrive på som tilbyr en ny tilnærming fra et feminint perspektiv og som ikke stemmer overens med den dominerende maskuline og patriarkalske litterære tradisjonen. Filosofene Julia Kristeva og Luce Irigaray bidro til skriften feminin. Saville sa i et intervju Jeg prøvde å prøve å male kvinnen, og de forsøkte å skrive kvinnen .

Tidspunkt av Jenny Saville , 1994, via Sotheby's

Saville ble introdusert for feministisk teori i løpet av sin tid på et stipend i USA, noe som påvirket arbeidet hennes sterkt. Hun beskrev verkene hennes fra den tiden som skildringer av forsøket på å kombinere feministiske ideer og kunst mens hun fortsatt var tro mot malestilen hennes. En passasje av Luce Irigarays tekst er skåret inn i Savilles berømte maleri Støttet . Passasjen av Irigarays tekst sier : Hvis vi fortsetter å snakke denne likheten, hvis vi snakker til hverandre slik mennesker har talt i århundrer, slik de lærte oss å snakke, vil vi svikte hverandre. Igjen ... Ord vil passere gjennom kroppen vår, over hodet, forsvinne, få oss til å forsvinne. Saville sa at passasjen av Luce Irigarays tekst nesten ble et slagord for henne selv.

Jenny Savilles skildringer av kirurgi og bilder fra medisinske bøker

Cindy av Jenny Saville , 1993, via Christie's

I 1994 fikk Saville muligheten til å være vitne til arbeidet til en plastikkirurg i New York under operasjonene hans. Hennes interesse for og engasjement i plastisk kirurgi, menneskets anatomi og skildringer fra medisinske og patologibøker formet hennes arbeid som kunstner. Bevegelsen av kjøttet og kvinners ønske om å forbedre seg selv gjennom kosmetisk kirurgi fascinerte Saville. Maleriene hennes undersøker ikke bare de tilsynelatende voldelige aspektene ved kirurgi og kroppens sårbarhet, men også strukturen til menneskelig kjøtt og anatomi.

Vitne av Jenny Saville , 2009, via Sotheby's

Jenny Savilles arbeid Vitne er basert på et bilde fra et åsted. Maleriet utforsker temaer som er vanlige for kunstnerens arbeid, som blod, kjøtt, vold, sår og medisinske eller rettsmedisinske fotografier. Saville sa at hun liker rå kvalitet av disse fotografiene, men at kunstneriske ferdigheter og riktig bruk av maling er nødvendig for å forvandle sjokkerende bilder til kunst. Ellers ville kunstverket sett ut som et billig triks. Til tross for de grusomme bildene Saville så under operasjonen, ser hun ikke på kosmetisk kirurgi som bra eller dårlig. Imidlertid er det feministiske aspektet ved hennes engasjement i temaet og tematiseringen av kvinner som gjennomgår komplekse operasjoner for å oppnå et visst utseende fortsatt synlig for mange seere.