Hvordan Cindy Sherman redefinerte selvportrett (7 kunstverk)

Amerikansk fotograf Cindy Sherman er en av samtidskunst lyseste og mest innflytelsesrike stemmer, som stilte spørsmål ved identiteten og selvportrettens natur i vårt mediemettede samfunn. Hun ble berømt på begynnelsen av 1980-tallet som en leder i Bilder generasjon, en gruppe som kritiserte massemedier med grenseoverskridende og konfronterende kunstverk. Cindy Sherman tok utgangspunkt i sitt eget bilde, og brukte seg selv som et tomt lerret som hun kunne forvandle til en serie hyper-ekte arketyper løftet fra filmer og magasiner, alt fra Hitchcock-heltinner til freaky klovner og Park Avenue plastisk kirurgi mavens, ofte tar et skjevt blikk på samfunnet fra en feminist perspektiv. Shermans karakterer og forkledninger har blitt mer fargerike, overdrevne og groteske etter hvert som karrieren hennes har utviklet seg, og reagerer på massemedienes stadig skiftende ansikt og dets innvirkning på selvbildet.

Cindy Sherman: En kort biografi

Cindy Sherman fotografert av Martin Schoeller/Saba , via New Yorker Magazine

Cindy Sherman ble født i 1954 i Glen Ridge, New Jersey. Familien hennes flyttet senere til Long Island, hvor hun vokste opp. Hun var den yngste av fem barn og var ofte plaget av angst, men hun likte å kle seg ut som en handling for å flykte fra sitt virkelige jeg. Hun elsket også kino, og siterte senere Alfred Hitchcock som en av hennes tidligste påvirkere.

På begynnelsen av 1970-tallet meldte Sherman seg inn ved State University of New York for å studere maleri, men hun fant snart at mediet var for begrensende for ideene sine, og innså, som hun sa det, at det ikke var noe mer å si med mediet. Etter å ha gått over til å studere fotografi, fikk Sherman livslange vennskap med kunstnerne Robert Longo og Charles Clough. Sherman fant sin karakteristiske tilnærming til fotografisk selvportrett mens hun fortsatt var student, og observerte, jeg vet ikke om det var terapeutisk, av kjedsomhet eller min egen fascinasjon for å tenke på sminke på midten av syttitallet... Jeg hadde dette ønske om å forvandle meg selv. Jeg ville bare leke og forvandle meg til en karakter på soverommet mitt. Ulike filmatiske påvirkninger formet naturen til hennes tidlige selvportretter, fra amerikanske noir- og krimfilmer til italiensk nyrealisme.

Uten tittel Film Still #17 av Cindy Sherman , 1978, via Tate Modern, London

Etter eksamen i 1976 flyttet Sherman til New York City for å bli kunstner. Hun skåret gradvis et navn for seg selv som et ledende medlem av Pictures Generation-bevegelsen sammen med artister inkludert Barbara Kruger, Sherrie Levine , og Richard Prince – De delte en skeptisk mistillit til massemedier og reklame, og stilte spørsmål ved dets korrupte, kapitalistiske motiver med en serie ærlige og konfronterende kunstverk. Shermans gjennombruddsserie var det fotografiske prosjektet Stillbilder uten tittel , der hun blir sett på som en serie arketypiske filmstjerner. Etter suksessen med dette arbeidet, fortsatte Sherman å utvikle transformativt selvportrett med et stadig mer forseggjort, urovekkende og til og med monstrøst språk, og avslørte de mørkere vendingene i det moderne samfunnet. La oss ta en titt på Cindy Shermans mest opprørende kunstverk og hvordan de har utviklet seg gjennom årene.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

1. Uten tittel B , 1975

Uten tittel B av Cindy Sherman , 1975, via Tate Modern, London

Cindy Sherman laget det skumle selvportrettet i svart-hvitt Uten tittel B, 1975, som en del av en større serie mens han fortsatt var student ved State University College of Buffalo, New York. Serien var en av Shermans første utforskninger av den transformative kraften til sminke, kostyme, lys og fotografering, og måten den kunne forvandle ansiktet hennes til en helt ny karakter. I dette bildet forvandler Sherman seg til en mann ved å ta på seg en tøyhette, falske øyenbryn og et manisk glis preget av trusler og trusler. Når Sherman ser tilbake, la Sherman merke til hvordan de uskarpe kantene på fotografiet ga ansiktet hennes en løs, glatt kvalitet, og fremhevet dets evne til å bli støpt og formet som et stykke leire, og la merke til at jeg utilsiktet tok dem med en veldig smal dybdeskarphet, og etterlot dem. bare visse deler av ansiktet i fokus, noe som gir noen av funksjonene [en] formbar kvalitet.

to. Uten tittel Film Still 25 , 1978

Uten tittel Film Still 25 av Cindy Sherman , 1978, via Phaidon Press, London

Cindy Shermans Uten tittel Film Still 25, 1978, er en del av den enorme serien med 69 svart-hvitt-selvportretter Stillbilder uten tittel, hver med Sherman som poserer som en fiktiv, ukjent karakter i en filmlignende scene. Serien er i dag anerkjent som Shermans mest betydningsfulle tidlige verk, laget da hun var ung utdannet i New York City. Det startet hennes karriere som en ledende samtidskunstner i USA. Sherman tok på seg vintageklær, parykker og sminke på disse bildene, og forvandlet seg til en serie Hitchcockian-karakterer som tilsynelatende ble fanget midt i scenen. I hvert fotografi legemliggjorde Sherman en annen type kvinne som kan dukke opp i en film, fra film-noir-muse til prostituert, jente i nød og kjedelig husmor, og fremhevet forskjellige vedvarende kvinnelige stereotyper.

3. Uten tittel #98 , 1982

Uten tittel #98 av Cindy Sherman , 1982, via Tate Modern, London

Cindy Shermans kunstverk Uten tittel #98, 1982, er en del av en gruppe på fire bilder nå kjent som hennes Pink r]Robe-serie, med Sherman som poserer under en rosa chenille-badekåpe. Sherman begynte å bruke fargefotografi rundt 1980. Det presset henne umiddelbart til å utforske en ny stil med selvportrett som var mindre uklar og gåtefull enn hennes tidligere svart-hvitt-arbeid. Sherman dukker opp uten sminke eller kostyme i denne serien, mens kappen antyder et øyeblikk med privat intimitet. Kritikere har foreslått at Sherman viser oss sitt virkelige, sårbare jeg i disse bildene, og ser direkte på oss med et urokkelig blikk. Men i hele serien på fire bilder skapes det en subtil, fiktiv fortelling der Sherman blir stadig mer fiendtlig, defensiv og innhyllet i mørke. Vi blir minnet om at et fotografisk bilde alltid er en handling av iscenesettelse, kunst og teatralitet.

Fire. Uten navn , 1993

Uten navn av Cindy Sherman , 1993, via Christie's

Hos Cindy Sherman's Uten navn, I 1993 har hun iscenesatt seg selv som en spåkone midt i forestillingen, med leppene skilt og hånden knyttet teatralsk rundt en krystallkule. Ansiktet hennes er helt ugjenkjennelig, forvandlet gjennom grovt overdrevet sminke og kostyme, mens øynene hennes slettes som om de ble fortært av demonisk hvitt lys. Shermans fotografier fra denne perioden ble mer overdrevne, leire og komiske for dramatisk effekt, latterliggjorde ulike ekstreme karaktertyper fra det moderne samfunnet og preget dem med en urolig, truende kvalitet. Her avslører hennes karikaturlignende fremstilling spåkonen som en latterlig bedrager som bruker rekvisitter og iscenesettelse for å lokke inn intetanende ofre.

5. Uten tittel #414 , 2003

Uten tittel #414 av Cindy Sherman , 2003, via Forbes Magazine

Cindy Shermans Uten tittel #414, 2003, kjennetegner hennes selvportretter fra de tidlige noughties, med intenst mettede farger og oppblåste, overdrevne kostyme og sminke. Dette verket er en del av hennes Clowns-serie startet i 2003, som utforsket vårt komplekse forhold til klovner, som kan legemliggjøre et bredt spekter av følelser på en gang, fra lykke til frykt, raseri, redsel og tristhet. Sherman observerte hennes fascinasjon for måten klovner er triste på, men de er også psykotisk, hysterisk glade. I serien forvandler Sherman seg til en serie bisarre, skremmende og tragiske klovnekarakterer, ved å bruke kostymer, parykker, proteser og sminke for å stimulere en ekstrem og noen ganger kompleks følelsesmessig respons. I sine arbeider fra denne perioden utforsket Sherman også hvordan fluorescerende, digitalt manipulerte bakgrunner kan forsterke den emosjonelle intensiteten i arbeidet hennes.

6. Uten tittel #533 , 2010

Uten tittel #533 av Cindy Sherman , 2010, via Christie's

I Cindy Shermans selvportrett Uten tittel #533, I 2010 blir hun en stereotypisk kvinne, dolket opp i ekstrem sminke og perfekt hår for å ligne en Barbie-dukke av plast. Hun stirrer opp i en forventningsfull og ivrig etter å behage positur, som om hun er desperat etter beundring og anerkjennelse. Det mettede bakteppet bak henne forsterker den sykt søte kunstigheten til kvinnens utseende og minner oss om at hun er en falsk. Sherman laget en enorm serie portretter som dette med forskjellige kvinner som ser ut til å prøve for hardt for å se ut på en bestemt måte som samsvarer med samfunnets forventninger. Ved å gjøre det spotter Sherman ikke akkurat disse kvinnene, men oppfordrer oss i stedet til å se deres sårbarhet og kompleksitet som ofre for et system som feirer visse idealiserte stereotyper som er langt fra virkeligheten til det normale livet.

7. Uten tittel #574 , 2016

Uten tittel #574 av Cindy Sherman , 2016, via Montecristo Magazine

I Cindy Shermans siste verk Uten tittel #574, I 2016 er hun stilt som en moden kvinne, kledd i klær i 1920-tallsstil, inkludert en pelshatt og fjærboa. Bildet er designet for å ligne et nostalgisk, vintage reklamebilde med melodramatiske gester og et uskarpt, dynamisk bakteppe. Dette verket ble laget som en del av en serie med tittelen Flappers, der Sherman poserer som en serie fiktive, aldrende skuespillerinner kledd i ungdomsklærne, som om de prøvde å gjenerobre glansdagene av suksessen deres. Sherman bruker denne serien til å reflektere over de bredere implikasjonene av aldring for kvinner i film- og TV-industrien, som ofte blir avvist og ignorert når de har passert en viss alder.

Arven etter Cindy Shermans selvportrett

Mat meg av Rachel Maclean , 2015, via The Verge Magazine og Tate Modern, London

Siden karrierens fremvekst på 1970-tallet har Cindy Sherman hatt en fenomenal innvirkning på samtidskunstens natur. Hun åpnet for nye holdninger tilfotograferingsom et sted for dramatisk selvutforskning og transformasjon. Særlig kvinnelige kunstnere har reagert mest positivt på ideene hennes radikale diskurs har åpnet opp. Skotsk fotograf og filmskaper Rachel Maclean er kanskje den mest fremtredende artisten som har demonstrert Shermans innflytelse, og forkledd seg som en serie fantastiske karakterer som veksler mellom magisk og grotesk, og utforsker det hun kaller overflateglans og indre råte. Andre inkluderer Julia Fullerton-Batten, som lager svært detaljerte stillbilder basert på hennes personlige livserfaringer, Jaimie Warren, som forvandler sitt eget ansikt til latterlige kjendis-mashups, og Holly Andres, som drømmer opp filmiske visjoner om jentedom hentet fra hennes egen barndom.