Barbara Kruger: Politikk og makt

Money Can Buy You Love, Barbara Kruger, 1985

Den legendariske amerikanske tekstkunstneren Barbara Kruger gjorde sitt navn på 1970-tallet med slående, oppsiktsvekkende slagord i svart, hvitt og rødt. Hun tok i bruk reklamens estetikk og kombinerte korte tekster med fotografier for umiddelbar effekt. Hennes kortfattede uttalelser stiller spørsmål ved hverdagsbilder og tekster som omgir oss, og inviterer oss til å revurdere deres rolle i politikk, makt og kontroll. Men det er hennes feministiske bilder som har hatt den mest varige innvirkningen, og fortsatt populær blant kampanjer og protestgrupper rundt om i verden.

Et urolig nabolag

Portrett av Barbara Kruger

Barbara Kruger ble født i 1945, det eneste barnet i en relativt fattig familie i Newark, New Jersey. Oppvokst i et fattigdomsrammet nabolag der rasespenninger florerte, husker Kruger at han var vitne til samfunnsstrid med marginalisering fra ung alder. Hun var lys og ambisiøs, med ambisjoner om å bli arkitekt. Men etter å ha gått på Weequahic High School, valgte Kruger i stedet å studere kunst ved Syracuse University i New York.

malplassert

Ved Syracuse University følte Kruger seg umiddelbart malplassert, og husket at de fleste der var veldig velstående og gjennomgikk mye ansiktsoperasjoner. Da faren døde et år senere, valgte hun å vende tilbake for å bo hos moren i New Jersey. Hun arrangerte en overgang til å studere ved Parsons School of Design i New York, og ble undervist av fotograf Diane Arbus , i hvem hun fant en likesinnet ånd. Den grafiske designeren Marvin Israel hadde også en sterk innflytelse på Kruger, og oppmuntret hennes tilbøyeligheter til grafisk design.

Jobbe som designer

Jeg handler derfor er jeg , Barbara Kruger, 1987

Etter å ha forlatt Parsons School of Design, fant Kruger arbeid som entry-level grafisk designer for Conde Nast-publikasjonen Mademoiselle; bare et år senere ble hun forfremmet til rollen som hoveddesigner. Til å begynne med elsket hun verket, hun husket, … det var helt nytt, og jeg trodde jeg ville bli verdens kunstdirektør! Men hun ble snart lei av de konstante kravene fra kundene og begynte å søke etter et utsalgssted med større uttrykksfrihet. Men hun ble snart lei av de stadige kravene fra oppdragsgivere og gikk i stedet over i kunstpraksis.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Finne kunst

Bilde/lesninger , Barbara Kruger, egenutgitt bok, 1978

Krugers tidlige kunstverk var feministisk i tilnærmingen, inkludert heklede erotiske gjenstander og veggtepper laget av fjær, garn og paljetter. Men hun husker at hun var misfornøyd fordi praksisen hennes ikke reflekterte hennes økende politiske bekymringer. I 1976 flyttet Kruger til Berkeley, og fant undervisningsarbeid ved University of California. Mens hun bodde der fant hun en jevnaldrende gruppe likesinnede artister inkludert Ross Bleckner, David Salle, Cindy Sherman og Jenny Holzer. På 1970-tallet hadde hun gått videre til å utforske kombinasjoner av fotografi og tekst, inkludert den selvpubliserte boken Pictures/Readings, 1979.

Slående uttalelser

Vi trenger ikke en helt til , Barbara Kruger, 1987

I 1979 forlot Kruger fotografiet, og valgte i stedet å jobbe med funnet bilder, som hun ville undergrave ved å overlegge dem med collaged tekster. Som påvirket av hennes tidlige arbeid som grafisk designer, begynte hun å innlemme korte, kraftfulle uttalelser. Når de ble plassert med eksisterende bilder, innså Kruger at hun kunne åpne bildet på en ny måte, og ta opp relevante spørsmål om undertrykkelse eller vold, spesielt i forhold til stigende feminisme og kvinnebevegelsen. Å redusere fargene hennes til rødt, hvitt og svart ble påvirket av russiske konstruktivistiske kunstnere som Alexander Rodchenko, men det ga også arbeidet hennes den slående umiddelbarheten til tabloidoverskrifter.

Feminisme og forbrukerisme

Kroppen din er en slagmark , Barbara Kruger, 1989

Kunstverk med en feministisk skråstilling inkluderer (Perfect, 1980) der overkroppen til en kvinne sees med hendene slått sammen som Jomfru Maria, en visjon om underdanig etterlevelse, mens ordet perfekt løper langs det nedre bildet. Men hennes mest kjente kunstverk er (Your Body is a Battleground, 1989), som ble plakatbildet for en rekke mye omtalte kampanjer. Hun utforsket også forholdet mellom forbrukerisme og begjær ved å oppgradere reklamespråket, som sett i When I Hear the Word Culture I Take Out my Checkbook, 1985 og I Shop Why I Am, 1987.

Offentlig kunst

Tro + tvil , 2012, Hirshorn Museum

Siden 1990-tallet har Kruger skapt fullskala, oppslukende installasjoner, noen ganger dekket hele gallerirom med ord; hun kalte utstillingen sin i Mary Boone Gallery, New York, 1991 en arena for fiendtlighet. Kruger har også laget offentlige kunstinstallasjoner på vegger, reklametavler og bygninger rundt om i verden, samt provoserende magasinomslag for magasiner inkludert The New Republic og Esquire. Sammen med sin subversive praksis, skriver Kruger polemiske artikler for The New York Times og The Village Voice.

Auksjonspriser

Tårer, Barbara Kruger , 2012, solgt i Phillips, New York i 2019 for $300 000.

Hold oss ​​på avstand , Barbara Kruger, 1983, solgt på Christie's New York i 2019 for 350 000 dollar.

Det du ser er hva du får , Barbara Kruger, 1996, solgt på Christie's New York i 2018 for $456 500.

We Are Your Circumstantial Evidence, Barbara Kruger, 1981, solgt på Sotheby's, New York i 2014 for $509 000.

Når jeg hører ordet kultur, tar jeg frem sjekkheftet mitt, Barbara Kruger, 1985, solgt for 902 500 dollar på Christie's New York i 2011.

Visste du?

Kruger fullførte aldri sin kunstgrad, etter å ha mistet troen på tradisjonell kunst. Før hun begynte å jobbe som designer, var hennes første jobb som telefonist.

Publikasjoner Kruger tok på seg frilansdesignarbeid for i sin tidlige karriere inkluderte House and Garden og Aperture.

Krugers tekstkunst, en trofast feminist, formidlet ofte kraftige, kraftige og politiserte budskap. Kunstverket hennes Your Body is a Battleground, 1989, ble brukt som plakat for pro-choice-kampanjer i en kvinnemarsj i Washington i 1989.

Som svar på guvernør Spitzers prostitusjonsskandale laget Kruger et magasinforside for Consumer Magazine, med et bilde av Spitzer og slagordet BRAIN etterfulgt av en pil som peker mot skrittet hans.

Kruger gjorde Futura-fonten berømt med sine røde og hvite slagord. Som påvirket av henne, transponerte streetwear-merket Supreme samme stil og fargeskrift i logoen sin.

Krugers karakteristiske bruk av svart, rødt og hvitt med iøynefallende slagord hadde også en dyp innvirkning på en grafisk designer og gatekunstner SHEPARD FAIREY.

Under den New York-baserte forestillingen biennal kunst Performa 17, 2017, arrangerte Kruger en pop-up-butikk, hvor hun solgte en serie hettegensere, t-skjorter, lapper, luer og skateboarddekk med sine varemerke grafiske slagord.

Som en del av det samme Performa 17-arrangementet overtok Kruger en skatepark i Chinatown, produserte et begrenset opplag av MetroCards og trykket en rekke slagord over en buss i New York.

Kruger designet en beryktet forsideinnslag for W Magazine i 2010 med en naken Kim Kardashian, hvis kropp bare ble delvis skjult av tekst, et trekk som fikk noen kritikere til å anklage henne for å søke oppmerksomhet.

Hun skapte også flere magasinforsider for New York Magazine, og kritiserte åpent Donald Trump. En inneholdt Trumps ansikt dekket av ordet TAPER i 2016, mens en annen blandet sammen Trump og Putins navn til ordene Prump og Tutin, og hentyder til deres nært samordnede politikk.