21 kvinnelige fotografer som har gitt betydelige bidrag til kunsten

A Young Man in Curlers at Home on West 20th Street, New York av Diane Arbus, 1966; med Migrant Mother av Dorothea Lange, 1936; and I am in training don't kiss me av Claude Cahun, 1927

Fotografering ville ikke vært hva det er i dag hvis det ikke var for disse 21 kvinnene. Hver på sin unike måte har fotografer som Anna Atkins, Claude Cahun eller Viviane Sassen formet fotografiets medium. Fra pressefotografering til krigsreportasje – følgende utvalg av kvinnelige fotografer vil vise deg at kvinner har vært og er aktive på alle områder av fotografiet fra 1700-tallet til i dag.

1. Anna Atkins: En tidlig kvinnelig fotograf

Del av illustrert bok Britiske alger: Cyanotype-inntrykk av Anna Atkins , 1841, via Horniman Museum & Gardens, London

Anna Atkins regnes som en av de første kvinnelige fotografene noensinne. Hun var en engelsk botaniker og illustratør. I 1841, i en alder av 42, ga hun ut den første boken illustrert utelukkende ved hjelp av en fotografisk prosess. Anna Atkins lærte teknikken for dette arbeidet fra pioneren innen fotografi par excellence, William Henry Fox Talbot. Han introduserte Atkins for fotogenetisk tegning i 1839. Fra John Herschel lærte den tidlige fotografen om cyanotype-prosessen. Med denne kunnskapen som grunnlag, den illustrerte boken Britiske alger: Cyanotype-inntrykk ble endelig utgitt i 1841.

2. Julia Margaret Cameron: 1800-talls portrettist

Julia Jackson av Julia Margaret Cameron , 1867, via The Metropolitan Museum of Art, New York; med Kong Arthurs bortgang av Julia Margaret Cameron , 1874, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Julia Margaret Cameron førte et borgerlig liv som husmor og mor i mange år til hun begynte å fotografere i den britiske kolonien India og i England i en alder av 48. Med sine portretter av den britiske overklassen ble Julia Margaret Cameron en av de viktigste Britiske fotografer fra viktoriansk tid. Påvirket av Oscar G. Reijlander og pre-rafaelitt maleri , skapte Cameron fotografier som alltid er preget av mykt fokus. Det er alltid et slags mystisk slør over ansiktene til de portretterte. Portrettene, ser det ut til, viser mer enn bare overflaten – de lar også betrakteren se innsiden av personene. Dette kan du også se på bildet Julia Jackson som ble tatt av Julia Margaret Cameron i 1867.

3. Gertrude Käsebier: Bemerkelsesverdig amerikansk billedkunstner

The Manger av Gertrude Käsebier , 1899, via The Art Institute of Chicago

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Den amerikansk-amerikanske fotografen Gertrude Käsebier er en av de viktigste representantene for piktorialismen. Käsebier vokste opp i Colorado, og flyttet til New York som tenåring, hvor hun senere tok fototimer og åpnet sitt eget fotostudio. I New York ble den tidlige fotografen også et grunnleggende medlem av Alfred Stieglitzs billedkunstneriske Photo-Secession Society. Gertrude Käsebiers mest kjente fotografier til i dag inkluderer hennes romantiske mor-og-barn-bilder.

En enestående ting med Gertrude Käsebier er at hun var økonomisk bemerkelsesverdig vellykket for en kvinne i løpet av livet. I 1899, hennes bilde The Manger hentet 100 dollar, den høyeste salgsprisen som noen gang er betalt for et kunstfotografi frem til dette tidspunkt. Med sitt fotografi, men også med sin økonomiske suksess, var Gertrude Käsebier et forbilde for mange andre kvinner.

4. Frances Benjamin Johnston: Tidlig amerikansk pressefotograf

De Postgraduate klasse 1900 av Frances Benjamin Johnston , 1900, via MoMA, New York

Frances Benjamin Johnston var en av de første kvinnelige pressefotografene i USA. I denne rollen dokumenterte hun store og små begivenheter i Washington på slutten av 1800-tallet med kameraet sitt og fotograferte de viktigste personlighetene i byen i rundt fem tiår. I motsetning til mange andre kvinner på den tiden, var Frances Benjamin Johnston godt klar over sin rolle som et forbilde for andre kvinner. I et intervju med en reporter i 1893 forklarte hun: 'Det er en annen kjæledyrteori hos meg at det er store muligheter i fotografering som et lønnsomt og hyggelig yrke for kvinner, og jeg føler at min suksess er med på å demonstrere dette, og det er derfor jeg er glad for å ha andre kvinner kjent med mitt arbeid.' (se Clarence Bloomfield Moore, Kvinnelige eksperter i fotografi , s. 586)

5. Imogen Cunningham: botanisk og nakenfotograf

Trekanter av Imogen Cunningham , 1928, via Howard Greenberg Gallery, New York; med Glacial Lily av Imogen Cunningham , 1927, via MoMA, New York

Imogen Cunningham regnes som en inderlig representant for sin samtid Gertrude Käsebier. I dag er Cunningham selv en av de viktigste fotografene på 1900-tallet. Opprinnelig oppnådde den unge kvinnelige fotografen, som i utgangspunktet var veldig engasjert i stilen til piktorialisme (og derfor Gertrude Käsebier), en skandale i 1915 med nakenportrettet av ektemannen kalt Baderen . Mens Imogen Cunningham ikke lot seg distrahere av dette fra den atmosfæriske fotograferingen av nakne kropper, endret stilen seg over tid mot den nye objektiviteten. I dag er Cunningham spesielt kjent for sine blomstermotiver og nærbilder av liljer og andre blomster.

6. Claude Cahun: androgyn portrettkunstner

Jeg er på trening, ikke kyss meg av Claude Cahun , 1927, via Daily Art Magazine

fransk fotograf Claude Cahun , hvis borgerlige navn var Lucy Renee Mathilde Schwab, var en tidlig fotograf, skulptør og forfatter av Surrealisme . I sine kunstfotografier har Claude Cahun hovedsakelig laget seg et motiv. For selvportrettene sine gled hun alltid inn i nye roller, og fremstilte seg selv som en androgyn person og testet kjønnsgrenser. I Claude Cahuns selvbiografi med tittelen Avvisninger , forklarer Cahun: 'Maskulin? Feminin? Det avhenger av situasjonen. Neuter er det eneste kjønnet som alltid passer meg.’ (se bok Avvisninger: eller kansellerte tilståelser ) Cindy Sherman senere brukte fotografi til sine egne formål på en tilsvarende subversiv måte. Også Sherman utforsket grensene for kropp, identitet og kjønn i fotografiene sine.

7. Germaine Krull: En internasjonal og eklektisk kvinnelig fotograf

Eiffeltårnet, metall av Germaine Krull , 1927, via J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Et blikk på biografien til Germaine Krull antyder at den tyske fotografen ville hatt flere liv samtidig. Krull Krill, en venstreorientert aktivist, portretterte Kurt Eisner på tidspunktet for novemberrevolusjonen og ble utvist fra Bayern på grunn av sitt venstreorienterte engasjement, hun bodde i Paris i lang tid etterpå. I nær kontakt med Mann Ray , Sonia og Robert Delaunay og andre, hun videreutviklet henne fotografering i nakenbilder og reklamefotografering. I 1928, Krulls fotobok Metall ble publisert, med avantgardefotografier av stålbygninger som Eiffeltårnet. Et eksempel på en side i denne boken kan sees ovenfor. Som om ikke alt dette var nok for en mannsalder, etter utbruddet av andre verdenskrig, forfulgte fotografen en karriere som en av de første kvinnelige krigskorrespondentene i Indokina, og eide mange år senere sitt eget hotell.

8. Ilse Bing: Avantgarde og tidlig motefotograf

Selvportrett med Leica av Ilse Bing , 1931, via Art Gallery NSW, Sydney; med Tre menn sitter ved Seinen, Paris av Ilse Bing , 1931 via The Art Institute of Chicago

Uvanlige perspektiver og harde kontraster – disse to funksjonene er det som gjør arbeidet til den tyske kvinnelige fotografen Ilse Bing så ukonvensjonelt. Hun var en del av den parisiske avantgarden og fanget motivene sine med et Leica-kamera, som hun hadde kjøpt mens hun studerte i Wien. Å ta bilder fra hånden var fortsatt helt uvanlig på den tiden, begynnelsen av 1900-tallet. Senere ble fotografiene av den fødte jødiske kvinnen Ilse Bing publisert i moteblader som f.eks Vogue eller Harpers Bazaar . Det er derfor Ilse Bing i dag er kjent som en kjent avantgardefotograf så vel som en tidlig del av motefotografindustrien.

9. Dorothea Lange: Fotograf fra depresjonstiden

Migrant mor av Dorothea Lange , 1936, via MoMA, New York

Amerika på tidspunktet for den store depresjonen er også tiden for Dorothea Lange . I dag er fotografen et ikon for fotografiets historie og bildet hennes heter Migrantmoren (1936) er et av de mest kjente bildene på 1900-tallet. Portrettet av en migrantarbeider og hennes barn var en del av en dokumentarserie trykt i san francisco nyheter i 1936. Bildet ble til og med et frimerkemotiv i USA i 1998. Med fotografier som dette har Dorothea Lange formet en hel stil: Sammen med kjente fotografer som Henri Cartier-Bresson regnes hun som en av grunnleggerne av dokumentarfotografiet og har frem til i dag vært et forbilde for mange samtidskunstnere .

10. Berenice Abbott: Photography Between The Wars

Canyon, Broadway og Exchange Place av Berenice Abbot, 1936, via The Metropolitan Museum of Art, New York

I dag Berenice Abbott er en av de viktigste fotografene på 1900-tallet. Det var en stilling som assistent for Man Ray i Paris i årene 1923-25 ​​som skal ha brakt den studerte billedhuggeren fra Ohio til fotografering. Berenice Abbott ble først kjent for sine portretter av kjente kunstnere, inkludert forfatteren James Joyce. Det var imidlertid et møte med arbeidet til den franske fotografen Eugène Atget som har hatt en avgjørende innflytelse på Abbott. Som Atget gjorde i byen Paris, dokumenterte Berenice Abbott senere byen New York. Det er disse svart-hvitt-fotografiene av arkitekturen og gatene i New York City som fotografen fortsatt er æret for i dag.

11. Barbara Morgan: Moderne dansefotograf

Uten tittel [Humphrey Weidman Group, Lynchtown] av Barbara Morgan , 1938, via Wall Street International Magazine

På begynnelsen av 1900-tallet, Barbara Morgan konsentrert om motiver som fortsatt gjør henne til en helt unik fotograf på den tiden. Morgan var interessert i gestens visuelle kraft og portretterte dansere i bevegelse. Til sine ekspressive fotografier brukte Barbara Morgan den såkalte synchroflash-teknikken, som først ble utviklet i 1930. Med denne teknikken var det for første gang mulig å lyse opp et rom og dermed også et fotografi fra flere retninger og dermed lage bildene fremstår mer dramatisk. I dag er Barbara Morgans verk holdt i samlingene til National Portrait Gallery i Washington, D.C., Museum of Modern Art i New York og National Gallery of Canada i Ottawa, blant andre.

12. Lee Miller

Selvportrett av Lee Miller , 1932, via National Galleries Scotland, Edinburgh; med Lee Miller i Hitlers badekar av Lee Miller , 1949, via Albertina-museet, Wien

Den amerikanske kvinnelige fotografen Lee Miller var opprinnelig vellykket som modell for motemagasinet Vogue før hun flyttet til Paris, hvor hun sluttet seg til surrealistene og utviklet nye fotografiske teknikker sammen med Man Ray. I dag er Lee Miller mest kjent for sitt arbeid som fotojournalist og krigsfotograf under andre verdenskrig. Med kameraet sitt fanget Lee Miller historiske øyeblikk på en følsom måte og dokumenterte blant annet frigjøringen av konsentrasjonsleirene Buchenwald og Dachau. Miller var en av bare noen få kvinner akkreditert av den amerikanske hæren som militærkorrespondent. Et iscenesatt fotografi av Miller, som viser henne sittende i Adolf Hitlers badekar, viser at Lee Miller ikke manglet humor også.

13. Gerda Taro: Female Photographer Of War

R epublikanske militskvinner på Plaça Catalunya avGerda Taro , 1963, via Daily Art Magazine

Den tyske fotografen Gerda Taro er en sann pioner innen krigsfotografering. Sammen med partneren sin, krigsfotografen Robert Capa, dokumenterte hun den spanske borgerkrigens gru. Arbeidet hennes som kvinnelig krigsreporter er så enestående fordi ingen kvinne før henne hadde fotografert så direkte foran. Arbeidet hennes som krigsreporter for forskjellige aviser ble til slutt slutten på Gerda Taro: hun døde i frontlinjen av den spanske borgerkrigen i 1937.

14. Diane Arbus: New York-fotograf

En ung mann i Curlers at Home på West 20 th Street, New York av Diane Arbus , 1966, via National Gallery of Art, Washington D.C.; med Identiske tvillinger av Diane Arbus , 1967, via The Art Institute of Chicago

Diane Arbus var en amerikansk fotograf. Med kameraet sitt tok hun portretter av mennesker i New York-samfunnet, som hadde en tendens til å være i utkanten av samfunnet og dermed representerte et ganske utypisk motiv for sin tid. Fotograf Diane Arbus dokumenterte eksentrikere, mennesker som tvillinger og transvestitter som ble antatt å være annerledes eller mennesker med funksjonshemminger. Arbus’ fotografier er avslørende og følsomme på samme tid. I motsetning til mange andre kvinnelige artister, ble Diane Arbus tidlig kjent for fotografiene sine. Fotokunstnerens bilder ble stilt ut i 1967 sammen med de av Garry Winogrand og Lee Friedlander. I 1972 representerte Arbus USA på Veneziabiennalen – den første fotokunstneren noensinne som gjorde det. Dette var ett år etter at Diane Arbus begikk selvmord i en alder av 48.

15. Vivian Maier: Posthum anerkjennelse

Selvportrett av Vivian Maier , 1954, via Vivian Maiers nettsted

Vivian Maier er en kontroversiell person på denne listen. Mens noen ønsker å heve henne mer og mer til en legende om gatefotografering de siste årene, kritiserer kritikere den postume kommersialiseringen av hennes person. Spørsmålet er: Er Vivian Maier en av de mange (kvinnelige) skikkelser i kunsthistorien hvis arbeid forble (urettmessig) uoppdaget i løpet av hennes levetid – eller er hun ikke noe annet enn en vanlig fritidsfotograf? Vivian Maier tjente pengene hennes mens hun levde som barnepike. Nesten daglig dokumenterte hun livet sitt med et kamera og produserte et stort antall svart-hvitt-fotografier. Maier ble berømt da levningene hennes ble oppdaget ved en tilfeldighet etter hennes død og ble auksjonert bort. Dokumentaren Å finne Vivian Maier (2013) forteller historien om Vivian Maiers oppdagelse.

16. Annie Leibovitz: Kjendisportrettkunstner

Yoko Ono og John Lennon, New York av Annie Leibovitz , 1980, via Sotheby's

Annie Leibovitz er den første fortsatt levende og samtidskunstneren på denne listen. Annie Leibovitz er en av de mest anerkjente og best betalte fotografene i dag. På 1970-tallet gjorde hun seg bemerket som sjefsfotograf for musikkmagasinet Rullende stein . Senere ble hun kjent fremfor alt for sine uttrykksfulle portretter av kjente personer. Enten artist, musiker eller skuespiller – Annie Leibovitz har hatt dem alle foran linsen. Et av de mest kjente bildene av den amerikansk-amerikanske fotografen er det siste fellesbildet av Yoko Ono og John Lennon, som du kan se ovenfor.

17. Nan Goldin: Fotografi og LBGTQ+-aktivisme

Nan en måned etter å ha blitt slått av Nan Goldin , 1984, via Tate, London

Nan Goldin , som ble født i Washington D.C. i 1953, begynte å ta bilder som tenåring. Opprinnelig fascinert av motefotografering, ble hun senere interessert i fotograferingen til Diane Arbus, Larry Clark og August Sander. Alle tre kan fortsatt sees og føles i dag som referanser i Nan Goldins verk. Goldins fotografier, for det meste personlige, ærlige og stumpe portretter, viser deler av New York-subkulturen og skildrer Nan Goldins miljø av transseksuelle, homofile, lesbiske og andre mennesker i 1980-tallets New York.

18. Cindy Sherman: Kvinnelighet og identitet i fotografering

Uten tittel Film Still #21 av Cindy Sherman , 1978, via MoMA, New York; Uten tittel Film Still #48 av Cindy Sherman , 1979, via Tate, London

Den amerikansk-amerikanske fotografen Cindy Sherman, som bor i New York, forhandler om kjønnsroller og identitetsspørsmål i verkene hennes. Sherman beveger seg alltid i et spenningsfelt mellom selvdramatisering og fotografering. I mer enn 30 år har Cindy Sherman iscenesatt seg selv i bildene sine, og brukt mye sminke og forkledning for å gli inn i de mest forskjellige rollene. Seriene Stillbilder uten tittel (1977 – 80) er fortsatt en av Cindy Shermans mest kjente serier i dag. I denne serien presenterer fotokunstneren kvinnelige stereotyper fra TV, film og reklame.

19. Francesca Woodman: Kvinnelige kropper på film

Bilde fra Angel Series av Francesca Woodman , 1977, via Victoria Miro, London

Francesca Woodman er ofte assosiert med Cindy Sherman og også med konseptuell kunstner Barbara Kruger. Arbeidene hennes står også for den feministiske diskursen på 1970- og 1980-tallet. Francesca Woodman var en fotografisk kunstner som formet sin helt egen stil. I sine selvportretter, ser det ut til, tar hun tilbake sin egen kropp og sin rett til sin egen kvinnelige erotikk. Francesca Woodman hadde et kort liv. Hun begikk selvmord da hun var bare 22 år gammel. Frem til da skal hun ha vært urolig, jobbet dag og natt, ordnet seg selv og andre kvinnekropper.

20. Rineke Dijkstra: Samtidsportrettkunstner

Foto inn Kolobrzeg, Polen avRineke Dijkstra ,1992, via Christie's; med Julie, Haag, Nederland, 29. februar 1994 av Rineke Dijkstra , 1994, via Tate, London

Rineke Dijkstra motivet er mennesker. Den kvinnelige fotografen portretterer mennesker i sine nære omgivelser. Enten unge mennesker på stranden i badetøy, som soldater i uniform eller nakne mødre med sine nyfødte babyer – Rieke Dijkstras fotografier er enkle og usminkede uten å ha noe voyeuristisk over seg. Den nederlandske kunstneren, som studerte ved Gerrit Rietveld Academy i Amsterdam, ble kjent for et bredere publikum på 1990-tallet med sin serie Strand (1992 – 1996).

21. Viviane Sassen: Kvinnelig fotograf av mote og kunst

Belladonna fra serien Parasomni av Viviane Sassen , 2010, via Elephant Art

Viviane Sassen er en nederlandsk fotograf som er kjent for sitt arbeid innen både mote- og kunstfotografi. Fotografiene hennes er kjent for å inneholde geometriske former og ofte deformere eller vri kroppene til menneskene som er avbildet. I Viviane Sassens arbeid blir individuelle kroppsdeler som ben eller armer jevnlig til absurde former og objekter som ofte bare kan gjenkjennes ved andre øyekast. I tillegg er Sassens fotografier – og dette er absolutt verdt å nevne i denne listen – preget av en spesiell fargerikdom og av spesielt levende farger.

Uten tittel nr. 86 fra serier Roxanne II av Viviane Sassen , 2017, via Museum of Fine Arts Le Locle

Dette utvalget av 21 kvinnelige fotografer, som har påvirket fotografiets historie betydelig, viser ikke bare den spesielle virkningen av arbeidet deres. Utvalget tydeliggjør også hvilket frigjørende potensiale fotografiet hadde for spesielt kvinner, i motsetning til tidligere tradisjonelle kunstformer. Det er spesielt merkbart at det i fotografering er lett å finne kjente kvinner som er kjent for å ha påvirket sjangeren. Det du finner i denne listen er et utvalg og inkluderer på ingen måte alle kjente og viktige kvinnelige fotografer.