Hvem var Sir John Everett Millais og prerafaelittene?

Portrett av Sir John Everett Millais med Ophelia

John Everett Millais (1829-1896) var bare elleve år gammel da han ble tatt opp i Storbritannias Royal Academy Schools. Han ble født i Southampton, England, men oppvokst av en velstående familie hjemmehørende på den lille kanaløya Jersey. Han tilbrakte barndommen der og begynte å tegne da han var fire år gammel.

Sir John Everett Millais: Vidunderbarn

Wrestlers av Sir John Everett Millais, rundt 1840

I 1840 ble han tatt opp i Royal Academy Schools, en prestisjetung institusjon som også er den eldste kunstskolen i Storbritannia. Talentet hans forbedret seg og han vant en sølvmedalje for en skissetegning i 1843. Fire år senere ble han tildelt et gull medalje for hans maleri, The Tribe of Benjamin Seizing the Daughters of Shiloh (ca. 1847).

I løpet av sin tid ved Royal Academy møtte han William Holman Hunt og Dante Gabriel Rosetti . De ønsket alle å vende seg bort fra tradisjonelle regler og teknikker de lærte på kursene sine. Så sammen dannet de et hemmelig samfunn kalt Det prerafaelittske brorskap (PRB).

The Pre-Raphaelite Brotherhood: Et kunstopprør

Aurelia (Fazios elskerinne) , rundt 1860-70, av Dante Gabriel Rosetti. Et eksempel på en annen prerafaelitts kunst å sammenligne med Millais’

Hva likte ikke prerafaelittene med Royal Academys stil? Det oppmuntret til en streng, mekanisk tilnærming til kunst, og lærte elevene å følge den klassiske stilen, som verdsatte realisme ved siden av perfeksjonisme. Men prerafaelittene ønsket ikke å fokusere på lærebokdetaljer. I stedet ønsket de å lage kunst – inderlig. For dem var den generelle atmosfæren og følelsen du fikk fra et maleri viktigere. De var spesielt inspirert av middelalderkunst som kom før en av renessansens fire største kunstnere, Raphael (1483-1520).

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Dette ble oversatt til kunst som fokuserte på bibelske historier, mytologi og litteratur. Se nedenfor Millais’ Landmark Works: Early PRB for å se tre sentrale eksempler på hans arbeid som forteller historier fra Bibelen, Shakespeare og poesi. For å hjelpe til med å gjenskape kjente scener i historier, inkorporerte noen prerafaelitter eteriske naturlige elementer i bildet.

Den florale og lunefulle stilen til prerafaelittisk kunst påvirket forfatteren Oscar Wilde i stor grad. Wilde fremmet estetikkbevegelsen, som fremmet ideen om å skape kunst for kunstens skyld. Han skrev også om bibelske emner og myter, for eksempel i sitt tragiske skuespill Salomé. Men visuelt bidro den krøllete, kreative stilen til PRB med å forme estetikkens vakre mote og kunst.

Millais’ Landmark Works: Tidlig PRB

Isabella (1849), av John Everett Millais

Millais var bare nitten år gammel da han malte dette stykket. Den var inspirert av John Keats’ dikt fra 1818, Isabella or The Pot of Basil, som ble tilpasset fra Boccaccios novellesamling, Decameron. En novelle forteller historien om Isabella, en ung kvinne som er forlovet med en velstående adelsmann. Imidlertid forelsker hun seg i brødrenes lærling i stedet. På maleriet ser Lorenzo på Isabella til høyre for bordet. Overfor dem kan du se brødrenes mistenkelige øyne. På denne måten varslet Millais neste del av historien hennes.

Forskere anser dette som Millais første maleri i prerafaelitt-stil. Visuelt sier de at de stive vinklene og flate dimensjonene ser ut til å være hentet fra tidlige italienske malerier. I tillegg til utseendet, utfordrer symbolikken også populær viktoriansk tankegang. Viktorianerne oppmuntret til beskjedenhet, men noen mennesker ser falliske symboler i Isabella. Folk er ikke sikre på hvorfor han kan ha inkludert dette bildet, men det trosset den tidens seksuelt stille tankesett.

Kristus i hans foreldres hus (1850)

Kristus i sine foreldres hus , av John Everett Millais

Hva slags sånn Caravaggio viste bibelske skikkelser som Jesus og Maria som vanlige mennesker. Dette maleriet handler om Jesu barndom, og viser ham i hans far, Josefs, snekkerhus. Legg merke til trerullene spredt over gulvet, Maria på knærne og døperen Johannes som ser sjenert fra høyre.

Charles Dickens kritiserte dette verket ved å si at Jesus så ut som en grusom, vranghals, bløtende, rødhåret gutt i nattkjole, mens Mary var så grusom i sin styggehet at ... hun ville skille seg ut fra resten av selskap som et monster, i den verste kabareten i Frankrike, eller den laveste gin-butikken i England. Til tross for kontroversen, er det et av kunstnerens best anerkjente stykker.

Ophelia (ca. 1851)

Ophelia , Sir John Everett Millais, 1851-2

Ophelia kan være Millais mest kjente verk. Den viser karakteren fra Shakespeares Hamlet som drukner seg selv etter å ha fått vite at skjønnheten hennes drepte faren hennes. Da den først ble utstilt for publikum, hatet mange kritikere den fordi de trodde uttrykket hennes ikke ytet hennes lidelse rettferdighet. De mente også at de naturlige omgivelsene distraherte fra den sentrale delen av historien.

Fans betrakter dette stykket som et godt eksempel på prerafaelittisk arbeid på grunn av dets naturlige, komplekse komposisjon, bruken av farger, detaljer og fortelling. Millais la mye arbeid i å sørge for at seerne kunne gjenkjenne hver blomst. Han prøvde å navngi hver plante i et brev fra 28. juli 1851, hvor han forklarte:

… som svar på dine botaniske forespørsler, vokser blomstrende siv mest frodig langs bredden av elven her, og jeg skal male det på bildet [Ophelia]. Den andre planten som heter er jeg ikke tilstrekkelig lært i blomster til å kjenne. Det er hunde-nese, elve-daisy, forglemm-meg-ei, og en slags myk, stråfarget blomst (med ordet 'søt' i navnet) ...

Engsøte blomster i Ophelia

på samme måtePicassoeller Mange Millais' arbeid inspirerte andre kunstnere til å bryte konvensjonelle kunstneriske normer. Han fortsatte å produsere kunst i en lang karriere, med opptil 107 malerier. I dag kan du se Ophelia sammen med noen av hans andre hovedverk (dvs. Kristus i foreldrenes hus) på Tate-galleriet i London.