Hva er forskjellen mellom fotorealisme og hyperrealisme?

Både fotorealisme og hyperrealisme var populære kunststiler som dukket opp fra USA på midten av 20-talletthårhundre. Mens beskrivelser av de to stilene noen ganger overlapper hverandre, var det tydelige forskjeller mellom dem. Fotorealister kom først, og de var spesielt fokusert på å gjengi fotografiske kilder i maling. De senere hyperrealistene var mer vidtfavnende, og arbeidet på tvers av forskjellige medier, inkludert maleri, skulptur og trykking. De likte også å skape en større følelsesmessig innvirkning. La oss ta en titt på noen av de avgjørende forskjellene mellom disse kunstbevegelsene.

Fotorealisme var et svar på fotografi

John Salt, Pontiac med trestamme, 1973, via Christie's

Fotorealisme først dukket opp som et svar på det overveldende utvalget av fotografering som infiltrerte det moderne samfunnet. Kunstnere knyttet til stilen reagerte mot tidligere former for ekspressiv abstraksjon, og lette i stedet etter måter å koble kunst tilbake til livene til vanlige arbeidsfolk. I stedet for å tenke på konvensjonelle ideer rundt trompe l'oeil-effekter og perspektiv, Fotorealister ønsket å understreke den flate objektiviteten til det fotografiske bildet, og også til det malte objektet, og knytte ideene deres til Minimalister av samme generasjon.

Fotorealismen var deadpan

Malcolm Morley, SS Amsterdam foran Rotterdam, 1966, via Christie's

Et viktig kjennetegn ved fotorealisme var dens vektlegging av normale, dagligdagse eller banale emner, og koblet den tilPop Art. Fotorealistiske kunstnere reproduserte vanlige fotografier med maling på en ren, klinisk måte, og brakte normalt liv tilbake til gallerisfæren. Denne kjølige, løsrevne tonen var et viktig trekk ved fotorealisme, og et bevisst tilbakeslag mot den høye åndeligheten fra tidligere. Abstrakte ekspresjonister og Fargefelt malere. Fotorealister ønsket å fjerne ethvert spor av følelser fra malehandlingen, og redusere det til en helt klinisk, funksjonell og maskinlignende prosess. Tenk på John Salts butikkfronter og oppkjørte gamle biler, eller Malcolm Morleys malerier av postkort med generiske cruiseskip.

Hyperrealismen tok virkeligheten til det ytterste

Jeff Koons, Loopy, 1999, via Christie's

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Mens mye fotorealistisk kunst handlet om å skape dødelige, banale bilder fra det normale livet, var hyperrealismen mye mer bombastisk, og blåste opp skildringer av virkeligheten til det ekstreme. Den amerikanske maleren Chuck Closes kunst var en bro mellom de to stilene fotorealisme og hyperrealisme. Han tok den minste presisjonen og typiske hverdagsmotiver innen fotorealisme (i hans tilfelle menneskelige ansikter), og økte deres inntrykk med enorme skalaer og imponerende, høyfokusert oppmerksomhet på detaljer. I hans ikoniske Big Selvportrett, 1967-68, kan vi til og med se porer og individuelle hårstrå.

Noen år senere, amerikansk artist Jeff Koons demonstrerte et moderne syn på hyperrealisme med leiren sin, grandiose EasyFun-Ethereal Serie. Denne gruppen av malerier var basert på kunstnerens datakollasjer laget av magasinutdrag, som ble omhyggelig gjengitt i maling av Koons trofaste studioassistenter. Både Close og Koons jobbet med et pent arrangert rutenett for å forstørre deres fotografiske bilder i maling. Men mens Close laget all kunsten sin selv, ansatte Koons store team med assistenter for å depersonalisere prosessen ytterligere.

Hyperrealisme inkludert skulptur

Duane Hansen, Woman Eating, 1971, via Smithsonian American Art Museum

Et definerende trekk ved hyperrealisme som skilte den fra fotorealisme var utviklingen til tre dimensjoner. Sentrale skulptører som jobbet i Hyperreal-stilen var amerikanske kunstnere Duane Hanson og John De Andrea. Hyperreal skulptur var generelt figurativ, og kunstnere laget oppsiktsvekkende livaktige gjengivelser av vanlige mennesker. De klarte å oppnå slike realistiske avbildninger ved å lage helkroppsavstøpninger av virkelige modeller og støpe dem med glassfiberharpiks, polyvinyl eller bronse, før de ble håndmalt.

Duane Hanson tok fotorealistenes vekt på det vanlige, normale livet og brukte det på folket i Amerika, og fanget dem som gikk gjennom livet på tilsynelatende kjedelige måter, som shopping, rengjøring, spising eller sightseeing. Men når de fremstilles på en så naturtro måte, får de en egenskap av ærefrykt og undring – skulpturene hans er så naturtro at de ofte blir forvekslet med ekte mennesker.

Ron Mueck sjokkerte publikum med sin hyperrealisme

Ron Mueck, A Girl, 2006, via National Galleries of Scotland

Den australske skulptøren Ron Mueck har laget sine oppblåste, hyperrealistiske skulpturer av menneskelige boder siden 1990-tallet. Han har sjokkert publikum over hele verden ved å lage oppsiktsvekkende naturtro modellermennesker med overdrevne karaktertrekk som langstrakte ansikter, avmagrede kropper. Noen av folkene hans er bittesmå, mens andre er enorme. Hans gigantiske nyfødte baby, med tittelen En jente, 2006, er et klassisk eksempel på hyperrealisme på sitt beste. Med en lengde på over 5 meter sparer skulpturen på ingen detaljer, og viser oss det nøyaktige øyeblikket når barnet har kommet inn i verden, med rynket hud, blodflekker og en nyklippet navlestreng. Å forstørre en nyfødt baby til en slik skala fremhever den skremmende og mirakuløse ærefrykten rundt fødsel, selv om det skjer hver eneste dag.