Jeff Koons: En høyt elsket amerikansk samtidskunstner

Den amerikanske kunstneren Jeff Koons poserer for fotografier under et møte i det franske kulturdepartementet i Paris 30. januar 2018Jeff Koons er en amerikansk samtidskunstner som er både dypt elsket og foraktet, avhengig av hvem du spør. Han ble født i York, Pennsylvania i 1955. I dag er han skaperen av det dyreste kunstverket av en levende kunstner som noen gang er solgt.

Da han var tenåring, var han heldig nok til det møte hans kunstneriske inspirasjoner , inkludert Salvador Dali rundt 1974. Med inspirasjon fra en blanding av popkunst, vanlige gjenstander og ikonografi, sammenlignes Koons stil med Marcel Duchamps og Andy Warhols. Koons startet imidlertid sin karriere på en annen vei enn det vanlige kunstnerbildet som sliter.

Å bli en kunstner

Koons fikk sin BFA fra Maryland Institute College of Art i Baltimore i 1976. Etter endt utdanning ble han studioassistent for popartisten Ed Paschke (også kalt Chicagos Warhol ). Deretter flyttet han til NYC, hvor han begynte å jobbe ved medlemsdisken på MOMA. Hans neste skritt i karrieren tok ham til forretningssiden av kunsten: han ble en Wall Street-varehandler .

Ved å jobbe på Wall Street lærte han hva som skulle til for at en kunstner ikke bare skulle lage flott kunst, men også tjene penger på det. Han utledet at kitschy artefakter av popikoner kunne styles sammen for salg. Han brukte materialer som metall, glass og polyetylen. Noen av hans berømte stykker er en byste av Ludvig XIV laget av rustfritt stål, og en porselensfigur av Michael Jackson med Bubbles, kjæledyrsjimpansen hans. Denne stilen med innramming av kjente ikoner med nye medier snakket til publikum. Stykkene hans snakket om emner og ideer som seerne kunne forstå.

Jeff Koons og Ilona Staller

Kyss med diamanter , 1991. En del av Made in Heaven-serien. Kreditt til jeffkoons.com

I 1990-1991 møtte Jeff Koons Ilona Staller, mer kjent som La Cicciolina. Hun var kjent som en ungarsk-italiensk pornostjerne som tjenestegjorde i det italienske parlamentet. De to ble forelsket og produserte et fotografisett kalt Laget i himmelen at noen hevder er det som sjokkerte publikum å gjenkjenne Jeff Koon.

Made in Heaven (1989) var en serie eksplisitte fotografier av Jeff Koons og La Cicciolina som hadde sex i barokk, elegant bakgrunn og dekor. Denne stilen var ment å etterligne det luksuriøse utseendet til oljemalerier. Men siden de to var så ekte som en person kunne bli på et bilde, skapte serien mange argumenter om hvor man skal trekke grensen mellom porno og kunst . Ifølge Jeff var det ingen linje.

Dessverre, La Cicciolinas og Koons sitt ekteskap endte dårlig . De skilte seg i 1992 og ble skilt 6 år senere etter en lang kamp om varetekt. Men deres opprettelse av Laget i himmelen har fortsatt en arv, og det er uten tvil det som hjalp Jeff Koons å skyte inn popularitet i offentligheten .

Den dyreste kunsten noensinne solgt av en levende kunstner

Rabbit, 1986. Kreditt til Christie's

I 2013 vant Jeff Koons tittelen som å ha den dyreste kunsten noensinne solgt fra en levende kunstner. Hans stykke, Ballonghunden (oransje), solgt på en Christie's auksjon for 58,4 millioner dollar. Han veltet denne plata igjen i 2019, og solgte et annet stykke dyretema, Kanin, for 91 millioner dollar. Kanin var en 3 fot høy figur i rustfritt stål av en kanin med et reflekterende ansikt som seerne kunne bruke som speil. Det ble anslått å selge for 50-70 millioner dollar, men skjøt opp til 80 millioner dollar innenfor 10 minutter med å gå på auksjon . Etter at alle auksjonarius honorarer var talt opp, kom den endelige salgsprisen til $91.075.000.

Kritikk av Jeff Koons

Koons foran Bouquet of Tulips . Kreditt til Michel Euler i Liberation.

Jeff Koons har imidlertid ikke vært vellykket uten en del kritikk. I 2015 skapte han en 40 fot høy høy skulptur kalt Bukett med tulipaner for at byen Paris skal hedre ofrene for terrorangrepene i november. Forslaget hans ble kritisert av 25 franske kulturpersonligheter, inkludert filmskapere, kunstnere og politikere i et åpent brev til fransk avis Utgivelse . De listet opp økonomisk feilplanlegging som en del av bekymringene deres, og de hevdet at stykket var for opportunistisk til å virkelig verdsette livene som gikk tapt i den tragiske hendelsen.

Han havnet også i kontrovers året før, da en kunstsamler saksøkte ham gjennom det internasjonale Gagosian Gallery for ikke å levere kunsten han kjøpte. Samleren hadde betalt ned en del av de 13 millioner dollarene han signerte for å få 4 skulpturer i bytte mot. Skulpturene var opprinnelig planlagt ferdigstilt 25. desember 2014. Senere ble datoen flyttet til september 2016, og deretter til august 2019. Samleren kansellerte bestillingen og anla søksmål da de kunngjorde fristen for 2019.

Jeff Koons Workshops

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Det er en annen overraskende detalj om hvordan Jeff Koons skaper mesterverkene sine som også skaper debatt om kunstnerisk etikk: han lager ikke kunsten sin selv. Noen av hans tidlige arbeider som figuren til Michael og Bubbles ble laget av europeiske verksteder som Jeff Koons bestilte.

Faktisk, som en ekte forretningsmann, driver han kunststudioet sitt som et produksjonskontor. Jeff Koons gir ideene, og en verkstedet til assistentene hans er de som maler, bygger, polerer og lager for å materialisere visjonen hans. Verkstedet er svært høyt tempo og har fått et rykte for å se assistentene sine ofte sparket eller sluttet. Hyperallergisk forfatter Kyle Petreycik har fremhevet at den tradisjonelle artist-assistent-relasjonen er en der man jobber en-til-en med hverandre for å bygge forbindelser og erfaring. Hvis du jobber for Koons, får du ikke denne opplevelsen; det er nærmere et fabrikklignende miljø.

Koons har ikke vist noen tegn til å planlegge å endre dette systemet. I 2015 flyttet han studioet sitt til Hudson Yards, New York. I prosessen har han sagt opp mange av hans arbeidere . I 2017 reduserte han maleravdelingen fra 60 kunstnere til 30. Han er heller ikke sjenert for å bruke industrielle, mekaniske verktøy til skaperverket. Han eier et steinskjæringsanlegg i Pennsylvania kalt antikken stein, som han også bruker til å lage sitt arbeid.

Arv i samtidskunst

Til tross for dette har Jeff Koons etterlatt sin arv i samtidskunsthistorien. Han kalles ofte en post-popartist , og grupperer ham med andre viktige navn som Keith Haring og Britto. Mange ser på kunstverket hans som levende og moderne. Han kombinerer lyse neonfarger med morsomme, relaterte gjenstander som ballongdyr for å lage kitschy kunst. For å si det enkelt, kunsten hans er morsom.

Koons har blitt sammenlignet med den berømte dadaistpioneren, Marcel Duchamp, som var kjent for å skape den ikoniske Fundament i 1917. Kunstnerisk forfatter Annette Lin har sammenlignet de to , og bemerker at de begge rekontekstualiserer vanlige objekter som kunst. Gjennom det stiller begge artistene seerne viktige spørsmål om seksualitet, klasse og forbrukerisme.

I en intervju med TheDailyBeasts Blake Gopnik , har han svart på påstander om at han er en billig industrimann. Koons sier at han ikke har som mål å gjøre kultur billigere, men i stedet å akseptere ting for hva de er, som de er. I forhold til Laget i himmelen serie, har han oppmuntret, som handler om aksept av seg selv og ens seksualitet... Alt i livet er perfekt, så jeg aksepterer det.